《电影是什么？》是巴赞的经典批评文章的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。安德烈？巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、法国电影理论批评和现实主义电影紧紧联系在一起。巴赞的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展。他宣扬的摄影影像本体论和真实美学形成与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。由于巴赞的努力，电影成为严肃的研究课题。

本书根据中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学（原北京广播学院）、上海戏剧学院、谢晋影视艺术学院、浙江传媒学院、南京艺术学院等高校的招生简章，以及上海编导专业统考内容和要求而编写。其中文艺常识类考题，除适合编剧、导演专业考生复习外，还适用于表演、广播电视编导、文化事业管理、演艺经纪、电影电视制片管理、摄影摄像、电视节目制作等专业的考生复习应考。

能够对一个国家有着多面向的社会及文化认识，阅读其电影时，自然可以有更深刻透彻的理解，撰写《日本映画惊奇》的汤祯兆无疑是这方面的达人。他的日本文化观察书写早在香港成了一家之言，甚受读者欢迎。这回见他在内地出版首部有关日本映画的研究著作，说来是内地日本电影爱好者的喜讯，也必定给近年渴求深度日本电影文化读物的读者带来惊喜。《日本映画惊奇》见证了汤祯兆漫长的日本映画观影岁月，当中既有他对日本映画的执迷（这于亦是影迷的他来说无疑是一种幸福），亦有积累多年的知识与洞察。影迷如我者观赏日本电影向来多是随缘与兴之所至，往往见树而不见林，而汤祯兆这部著作无疑补足了很多养分。书中内容丰富，涉及的导演与作品在当代日本都是举足轻重与深具影响力（当中还包括不少影人影事）。既横览电影以及日本当时历史与流行文化情态，电影工业生态之转向；亦纵观个别导演之从影流变及至有关代与代之间日本导演的相互影响。深厚的背景知识与主题选材分析，建构了一本如此斑斓丰富的日本映画文集。

三十年弹指一挥间，有多少光影瞬间定格为中国人的永久记忆？《电影三十年》一书由东方电影频道同名纪录片改编而成。多方面勾勒出中国电影自改革开放三十年来所经历的探索、发展、困顿与崛起，重温改革开放三十年的光影历程。

《一如倒影，一如梦镜》主要内容包括：民族电影与文化积极感应的镜像、中西方电影审美异趣和文化诱因、文化研究视野中反思中国电影大片、对怀旧的不同心绪与注视等相关于中国影视概述。

本书分三大部分。第一部分从整体上探讨影视作品的审美风格，具体划分为“高雅与通俗”“悲剧与喜剧”与“写实与写意”三对范畴，联系实例阐述分析每一对范畴的区别与联系。到目前为止，就笔者所见，关于宏观视野中影视风格的论述，只有陈吉德先生所著《影视编剧艺术》 （中国广播电视出版社，2006年1月版）从编剧角度简单提及，但与笔者本书中所论述内容没有交集，观点也不尽相同。第二部分谈港台导演风格；第三部分谈当代内地导演风格。与以往论述导演风格的著作不同，本书从“选材倾向与类型”“主旨表达”“叙事特色”“风格成因”四个方面（前三者构成“风格”）去考察、梳理、探析所选取的每一位导演的风格，形成了相对严整的论述体系。

《电视摄像》共分7个章节，主要对电视摄像的基础知识作了介绍，具体内容包括拍摄用光、构图与景别、画面组接、纪实摄像与电视采访等。该书强调了实践性，突出了操作性，适合于作应用型本科广播电视学、新闻采访学的教材，也适合于作相关专业职业培训或有关专业人员的参考读物，还适合于作对电视摄像感兴趣而进行DV作品创作的电视大军的业务手册。

影视编导专业考试中必不可少的一个考试内容就是写影评，但目前却少有针对影视编导专业考生编写的怎样写影评辅导用书。作为影视编导考生，在影 视作品分析这个环节，经常是看完影片，总感觉难以下笔，不知从何写起，更有许多考生将影评写成了单纯的观后感，可想而知考分不会太高，用电影学院苏牧教 授的话说，这样的影评“电影视听分析的程度不够”。他说： “电影是一种艺术语 言，一种独具魅力但又需要学习的语言。要从电影角度（视听角度）抓住电影的 精神核心进行分析，这样的文章才有力量。” 我们编写的这本影视作品分析，就 是针对影视编导考生的这种困惑，告诉考生写影评应该掌握的一些基本知识以 及影评写作方法与技巧，我们还给考生具体分析了30多部中外影视名片及电视 剧、电视栏目，是考生写影评可资借鉴的范本，旨在让广大考生在较短的时间里掌握影视作品分析的写作方法与技巧，从而在考试中取得优异的成绩。

看过台湾的电影，我们知道了什么叫做——“娱情”。　看过台湾的电视节目，我们知道了什么叫做——“娱乐”。台湾的电影，已走过百年，从起步走向辉煌，从辉煌又走向式微：“辉煌”了自己，“娱情”了大众。台湾的电视，也走过近五十年，各方势力你争我夺，热热闹闹：“娱乐”了自己，也“娱乐”了大众。　在台湾影视的声光场上，各路“精英”披挂上阵，各式明星闪亮登场，演绎了一场场的流光旧影、一次次的繁华新梦，因而也让我们得以在这里，享受一下“声光魅影”的盛宴……

《华语电影的美学革命与文化汇流：大陆、香港、台湾“新电影”研究》以中国内地、香港、台湾地区的电影创作为主体的华语电影，是在互渗互补中不断拓展的，中华文化是贯穿华语电影的共同血脉，也是共同的文化渊源和文化之“根”。从上世纪七十年代末开始，中国内地、香港、台湾先后掀起“新电影”运动，对三地电影文化的演进产生了深远影响，并从整体上显示出华语电影的技术水准、艺术追求和美学风格的演化。全书以华语电影的美学革命与文化汇流为主要研究内容，以文本个案读解为逻辑起点，在大中华文化复合交叉的视野中，对大陆、香港、台湾“新电影”运动进行了整合性研究。在分析大陆、香港、台湾“新电影”相互渗透、相互影响的基础上提出：从20世纪70年代末至90年代初，华语电影美学观念的革命，本源于三地社会语境的急遽变动，内在动因是异中有同的电影文化生态。