若说“武侠”故事重写江湖，架设了一道连接前现代与现代文化经验的浮桥，那么，武侠小说、电影，同时是最具现代性特征的中国大众文化形态。江湖想象，负载着一份“飞地”幻想，成就了一幅现实镜像，提供了一处受缚的个人经灾历劫、终获逃脱／成功的、想象性空间。而武侠电影最为悖谬的迷人，则在于它以现代科技成就了前现代中国光影表象，以舶来的“世界语（电影语言）”，再造了老中国式的文化想象与逃逸空间。武侠、江湖，电影、电视，这里展示着魅影的套层，又是编码（解码）的游戏。

影视画面分析，旨在从影视作品的画面入手，对影视节目的镜头构成、镜头位置规律、画面元素构成进行分析，提高对影视作品画面的分析、审美与鉴赏能力。《影视画面分析》包括三编，上编为影视基础理论，中编为影视画面分析，下编为影视作品分析。上编重点介绍了影视画面（影视作品）分析中需要了解、具备的一些影视基础理论与基本知识。包括影视画面的特点、画面的美学风格、影视艺术的传统、影视艺术的文化构建等。中编为本书的核心內容，专业、系统、通俗、实用地讲解了影视画面分析的相关专业理论知识，共分八章，即影视镜头、影视画面景别、影视画面的光线与色彩、影视画面角度、影视画面连贯、影视画面运动、影视画面构图、影视画面视觉元素。下编为影视作品分析，是对上编、中编内容的实践性体现，主要是选择整理汇集了中外不同时期具有代表性、典型风格的16部经典电影、电视剧和电视纪录片作品分析。作品分析抓住作品本身的特点与风格，注重方法与思路的引导，旨在抛砖引玉，提纲挈领。体现普及性、实用性，既有一定的专业深度，又深入浅出，通俗易懂。《影视画面分析学》从微观层面对影视艺术的特质、內涵、表现形式与元素、审美特性、视觉心理等进行了系统、全面、深刻地梳理。因此，该书对广播影视艺术类专业的在校本科生和研究生具有很强的理论学习的针对性；对影视理论研究工作者具有积极的参考价值；对影视工作者的创作实践具有很强的理论、艺术与修养方面的指导意义；对报考影视艺术类本科专业的中学生和报考影视艺术类专业研究生的青年学子的应考学习十分重要；同时给热衷影视艺术的社会各界人士提供了一个了解影视画面和感受影视艺术的知识平台。

电影、电视都无疑是今天我们日常生活中现实的一部分，是与我们当下的生存密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象——一种如法国著名电影理论家克里斯丁·麦兹所赞许的“总体社会事实”，“一种涉及许多方面的整体”。不仅如此，电影还是一种有着特殊魔力的新兴艺术样式。它后来居上而在当今的社会文化中独占鳌头，匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹称之为“具有最大影响力的现代艺术”，“我们世纪最富有群众性的艺术”。与其他艺术一样，电影不仅寄托、表现人类的情感生活。甚至也“制造”着人类的情感生活。电影所表现的世界，有时甚至比现实世界更具魅力和诱惑力。电影影响着我们的思维方式、情感方式和生活方式．具有“国族认同”的强大功能。缺了电影，今天我们人类的生活就会是不完整的，无法想象的。

《体育励志电影欣赏》分为体育影视鉴赏基础知识和中外体育影视作品欣赏两篇。上篇阐述了影视艺术的基本特征、影视作品构成的基本元素、影视艺术的创作等内容，下篇收录介绍了一百多部中外优秀体育励志影视作品。

《花语墅笔记》是本由电影导演编写的笔记文集，书中涵盖多种文体的文学作品，如影视剧札记、祝辞、发言稿、杂文、随笔、出访记、游记、纪念文、序、跋等。全书共分7部分，包括“昨夜星辰”、“且听风吟”、“一瓠浊酒”、“闲情偶寄”、“曾经沧海”、“地角天涯”和“细雨梦回”。

《我生命中的电影》中收录了作者挑选出来的一些文章，都是他从1954年起为多家报刊杂志撰写的。在1954年到1958年的这段时间里，首先是他作为记者写的文章，然后还有他作为导演写的。两者区别十分明显。自从他当上导演后，便不再批评同行们的作品。

每年评选的环球电影奖项颇多，尤以奥斯卡金像奖、戛纳金棕榈奖、柏林金熊奖、威尼斯金狮奖等最为著名，影响深广，成为电影史上的盛事，是广大电影人孜孜以求的荣誉。《环球获奖电影档案》编选了自二十一世纪以来荣获各类国际电影大奖的影片150部，简要介绍了每部影片所获奖项、剧情内容、艺术特色，以及导演和男女主演的相关情况，同时配以大量精彩剧照和海报，使之图文并茂，雅俗共赏。《环球获奖电影档案》既可作为资料翔实的电影档案供读者查阅，又不失为一种具有较强观赏性的艺术图书。

许多爱好文艺的青年都有一个梦想，希望自己的才华能为艺术大厦增砖添瓦。怎样才能成为文艺大军中的一员？怎样才能走进心中那神圣的艺术殿堂？赵西盈、豆雪蕊编著的《影视编导专业考前辅导教程》就是为你引路的良好指南。此书具有很强的针对性，是针对艺术高考影视编导专业的考生专门编写的辅导书。编著者作为戏剧影视文学专业的学习者，曾亲身经历过艺术高考影视编导专业的考试，又多次为参加此类专业考试的考生做过辅导，可以说是对于此类专业的动态及考试要求和注意事项了如指掌；几年的专业学习，在理论与实践中，他们又进一步加深了对本专业的认识。所以在本书中，大到专业知识，小到应对面试的一言一行，他们都融入了自己的理解和心得，融入了自己切身的体会和经验，这便是这本书与一般同类辅导书不一样的地方。 本书具有很强的实用性与针对性，涵盖了艺术高考影视编导类专业考试的基础知识、基本文体写作以及面试综合考查的方方面面，十分全面、细致。“中外广播影视史”一章，涉及中外电影、广播、电视的发展简史，可以使考生了解几种艺术形式的发展脉络，对于更好地学习本专业具有良好的铺垫作用；“文学艺术基础常识”一章，涵盖了电影、广播、电视、文学、戏剧影视文学、戏剧、戏曲、音乐、美术，以及舞蹈、曲艺、杂技、书法、篆刻等方方面面的文学艺术基础知识，并且极其简练，通俗易记，可以说是“文艺百科知识”精华的集锦；“基本文体写作”一章，不仅包含了影视、戏剧、文学、新闻等各种文体的基本写作方法和注意问题，而且根据经验，还加入了广告、电视节目、文艺晚会的策划与创意，并且每种文体后，都附有范文供考生参考，这对考生来说，应该是很有启发与帮助的；“面试综合考查”一章，针对面试考试的每一个方面、考官可能会提问的问题及如何应对，都做了十分详细的论证与解读；附录一和附录二两章，从不同方面简要地介绍了中外著名的影视节、影视剧、影视剧导演、影视剧演员，以及艺术高考影视编导类专业的专业简介、应试技巧和全国部分高校的考试题目、招生计划，从而让考生在全面了解、掌握知识的基础上，对本专业也有了一定的了解和向往，以至产生不懈追求的动力。可以这么说，如果没有亲身的实践与用心的总结，很难编出如此实用的指导书。此书以其针对性与实用性，将会对艺术高考影视编导类专业的考生有相当大的帮助。

本书针对才艺展示考试项目而编写。该书注重实践性和指导性并重的原则，既总结了艺术表现形式的共同规律，也对不同的艺术表达方法进行了分析。全书共分五章，分别对艺术面试规定的各种表演类型考试要求、训练方法及临场发挥技巧等进行了专业介绍和辅导。本书针对艺术面试中考官所提的文艺知识问题而编写的辅导材料。现在的艺术类面试中，考官可以更灵活、更随机性地当场提问考生有关文艺常识的问题。这类问题可以非常直观和清晰地帮助考官判断一个考生的内在文化积淀和文艺素养。

电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。　电视摄像技术，是一门技术与艺术相结合的课程。只懂理论不能动手操作的学生是不合格的，而只会操作摄像机。没有自己的思想，不会艺术性地创造发挥，也是不行的。编写二本适合艺术类学生的特点、将技术与艺术良好地结合起来的的摄像课程教材，以达到培养技艺双佳人才的目的，是我们一直以来的梦想。本着这样的愿望，我们在编写这本教材的过程中力图体现出自己的优势和针对性。 首先，针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求。我们竭力突出了艺术与技术的结合。不孤立地空谈技术或艺术。在讲解技术时，尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性；在电视摄像的艺术创作部分，我们又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。在不少章节、一我们甚至将“如何摄像”的命题改换为“如何获得优秀的电视画面”。思路上的这一改变，应该说对我们实现“编写的教材要更加切合实际需要”的目标提供了有力的支持。其次，我们特意注重了对各种新技术新知识的介绍。明确将数字摄录设备作为重点，不管是原理部分。还是对各种具体操作技巧的介绍，都是以数字摄像机为蓝本，甚至在第四章还专门讨论了数码摄像机的选购和维护，体现出较高的前瞻性和实践操作价值。再次，针对当今摄像技术随DV产品的市场扩张而被越来越多非专业用户使用的特点，以及艺术类学生理论基础相对薄弱的实际情况，我们编写这一教材，在注意理论体系完整专业概念，尽量做出相应的简要明了的解释，从而使教材既不失大学本科教育的水准，又便于学生和普通社会读者的自学。