《士兵突击档案》作者对该剧所有主创人员进行档案式追踪。全书分为四部分。第一部分是“魅力 震撼”，对所有主演进行深入采访，披露了演员的个人档案，还有对创作角色的感悟；第二部分是“感怀 感动”，采访了本剧的制片人，导演，编剧，摄影等人员，他们来谈在拍摄本剧时的体会和花絮，都是最直接，最第一手的资料；第三部分是《士兵突击》获奖全记录；第四部分是“在震动，震撼中一起突击”，辑录了若干知名人士对本剧的热评。电视连续剧《士兵突击》火爆荧屏，本剧成功地描写了当代中国军人的成长历程，塑造了一组极富震撼力的当代军队中的个性化人物群像，细致逼真地呈现了中国军人的精神风貌和卓越品质。

《镜像之鉴：韩中电影叙事和受众比较研究》针对市场开放后的韩中两国的电影，选取创作数量较多、票房较高的影响较磊的影片类型进行比较，挖掘两国电影的各自创作优长，通过对韩中两国电影观众的调查分析，透视两国电影的观众的消费倾向和接受差异。《镜像之鉴：韩中电影叙事和受众比较研究》的写作，旨在为韩中电影的相互借鉴和未来发展提供可资参考的资讯和意见。当下的亚洲影坛，韩国和中国电影是两重要的组成部分。在两国政府大力调整相的电影政策后，韩中电影各自都取得了快速发展。20世纪90年代后期，韩国电影逐渐主导本土市场，海外收益也逐年攀升，成为亚洲民族电影的典范；而自2002年以来电影产量和票房持续高速增长的中国，也成为亚洲电影生产大国，并逐渐显露电影消费大国的发展潜力。在这样的背景下，对同处于东文化语境下的韩中电影进行叙事和受众比较研究，有着极其重要的现实意义。

电影，作为真下在的历史代言人，以其独特的方式发挥着作用。今后，史学家们会懂得，电影能通过其鲜明的话语，使人探知言下之意，并且，无论经实的还是虚构的，电影都构成了一座毋庸置疑的资料宝库，从《大幻灭》互《拉孔布·吕西安》、从《犹太人苏斯》到《第三个人》、从《M》到《共荣之路》，马克·费罗展示了历史与电影之间的各种相互介入，从而使我们更好地了解现代的古代社会。

若说“武侠”故事重写江湖，架设了一道连接前现代与现代文化经验的浮桥，那么，武侠小说、电影，同时是最具现代性特征的中国大众文化形态。江湖想象，负载着一份“飞地”幻想，成就了一幅现实镜像，提供了一处受缚的个人经灾历劫、终获逃脱／成功的、想象性空间。而武侠电影最为悖谬的迷人，则在于它以现代科技成就了前现代中国光影表象，以舶来的“世界语（电影语言）”，再造了老中国式的文化想象与逃逸空间。武侠、江湖，电影、电视，这里展示着魅影的套层，又是编码（解码）的游戏。

本书系上海交通大学美国电影研究中心编集的“美国电影研究文丛”第三卷，共收入29篇文稿，采用产业和艺术双重视角，展开对好莱坞“银色梦”之多元性的深入研究，削析好莱坞生存之道，对2005—2006两个年度的美国影坛做出中肯的描述。

影视画面分析，旨在从影视作品的画面入手，对影视节目的镜头构成、镜头位置规律、画面元素构成进行分析，提高对影视作品画面的分析、审美与鉴赏能力。《影视画面分析》包括三编，上编为影视基础理论，中编为影视画面分析，下编为影视作品分析。上编重点介绍了影视画面（影视作品）分析中需要了解、具备的一些影视基础理论与基本知识。包括影视画面的特点、画面的美学风格、影视艺术的传统、影视艺术的文化构建等。中编为本书的核心內容，专业、系统、通俗、实用地讲解了影视画面分析的相关专业理论知识，共分八章，即影视镜头、影视画面景别、影视画面的光线与色彩、影视画面角度、影视画面连贯、影视画面运动、影视画面构图、影视画面视觉元素。下编为影视作品分析，是对上编、中编内容的实践性体现，主要是选择整理汇集了中外不同时期具有代表性、典型风格的16部经典电影、电视剧和电视纪录片作品分析。作品分析抓住作品本身的特点与风格，注重方法与思路的引导，旨在抛砖引玉，提纲挈领。体现普及性、实用性，既有一定的专业深度，又深入浅出，通俗易懂。《影视画面分析学》从微观层面对影视艺术的特质、內涵、表现形式与元素、审美特性、视觉心理等进行了系统、全面、深刻地梳理。因此，该书对广播影视艺术类专业的在校本科生和研究生具有很强的理论学习的针对性；对影视理论研究工作者具有积极的参考价值；对影视工作者的创作实践具有很强的理论、艺术与修养方面的指导意义；对报考影视艺术类本科专业的中学生和报考影视艺术类专业研究生的青年学子的应考学习十分重要；同时给热衷影视艺术的社会各界人士提供了一个了解影视画面和感受影视艺术的知识平台。

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从模拟到数字、从标清到高清……影视的格局正发生着巨大变化，在技术“向前走”的同时，对影视创作方法的归纳和总结似乎应该回过头来“向后看”。 影视创作有通用的方法吗？创作可以学吗？翻开这本小书，从电影大师的经典话语中，也许你能找到答案。 《影视创作方法通论—影像的采集与编辑》立足于影视采编的基本理论，系统介绍了影视制作中从剧本写作，前期拍摄到剪辑制作的一些创作方法，既是在校大学生学习影视制作理论的教材，又是DV爱好者实用的工具手册

电影名城好莱坞是个神秘的地方，有着非常引人、奇特，有时是富于戏剧性的故事。20世纪初。爱迪生对发明了电影的吕米埃尔兄弟大动肝火，让放映无声电影的纽约年轻的电影迷每周付他两个美元的税。这些电影先驱们愤愤不平地离开了纽约，来到西岸的加利福尼亚，在一个叫好莱坞的大牧场边上安顿下来。随着第一批无声电影明星的诞生，传奇开始了：道格拉斯·费尔班克斯、玛丽·璧克馥、查理·卓别林……西部片、牛仔……后来，有声电影让人关注起这家梦幻工厂，争睹才华横溢、追求光荣的年轻人的风采：格里·库珀、约翰·韦恩、艾露·弗莲、亨弗莱·博加特．玛丽莲·梦露、丽塔·海沃茨……接着，在电影和电视的竞争中，涌现出一批新偶像，产生了许多奇闻轶事：从《六人行》到《绝望的主妇》，从本·阿弗莱克到珍尼弗·洛佩兹……一个多世纪以来，好莱坞和它的明星们以惊世骇俗的爱情、性、吸毒、酗酒、谋杀或种族骚乱吸引了全球。

《脉络的呈现》为“北京电影学院电影艺术理论研究丛书”之一，分为译著文丛、学术论文、解读影片、创作理论、对话访谈和电影教育几辑，对电影艺术创作理论进行了深入阐述。所呈现的是一本创作、研究型的专业书籍风格，体现了创作和教学过程中的实践总结，是学院年轻教师学习研究的一本范本教科书，是电影、电视专业制作、创作从业人员的很好的专业教材，更是电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视专业、传播专业学生学习的参考书目。