《实用影视制片手册》详细地介绍了影视制作的基本知识和技巧。电影制片包括影片生产和制作以及对影片生产过程的管理，融艺术创作、科学技术和管理为一体。影视作品是编剧、导演、表演、摄影、美术设计、录音等创作部门和化装、服装、道具、置景、照明、剪辑、特技、电脑特技、洗印等生产技术人员共同的劳动成果。杨惠宽先生的新著《实用影视制片手册》的出版是当前新形势下的“及时雨”，应时之作，是当前我们面临新问题时所需要的一本新型教材。说它新型，是因为它不是从抽象理论出发来讲制片学，而是从拍摄工作的实践经验出发，以“实用”为出发点，让学习者读了之后懂得做什么，为什么做，怎么做，在做当中怎样不断改进、完善和提高。“实践出真知”，我们应该把从拍片的实践中得来的经验，经过百年来的不断充实和改进，在目前新的创作条件下，适应新的环境，赶上新的技术，创造新的工作方法和新的制度。比如，书中谈到的艺术总监、统筹等职务，在过去是没有的，这是根据现代影视制作的基本规律，为了更富于创造性地进行拍摄工作，在摄制组里设置几个新的职务，目的是为了提高创作和技术质量，也是为了在一定的拍摄期限内又好又快地完成拍摄和制作计划。可以说，这本著作的问世是现实工作的需要，在当前来讲具有很好的实用价值。

《香港类型电影漫谈》试图从武侠功夫片、黑帮警匪片、恐怖鬼怪片和喜剧片四个香港电影最为常见的类型片种人手，为读者展现香港类型电影的兴衰，其中既有正史，也有戏说。另外还加入了“类型人物”和“类型之惑”两个单元，前者归纳总结了香港电影中一些特定类型的人物形象，而后者则更为深入地剖析了香港类型电影的特点，并对香港类型电影的未来进行了展望。香港影坛曾被誉为“东方好莱坞”，一方面是它以狭小的弹丸之地，却在上世纪八十年代至九十年代上半期这十余年间创造了商业上的票房奇迹，另一方面是因为它的制片厂制度，明星制度，类型化电影的制作模式，同好莱坞相比实在有过之而无不及。

《电视剧艺术学丛书》是中国传媒大学“211工程”立项的重大科研项目“电视剧艺术学学科理论”的课题成果，本书便是丛书中的一本。权威的官方统计数字和专业调查信息表明，如今的中国，俨然是个电视剧的生产大国、流通大国、消费大国。当今世界，就电视剧的制作、传播和接收的情景而言，真的没有一个国家可以跟中国相比。本书详细介绍了电视剧的基本类型：历史剧、武侠剧、医疗剧、爱情剧、农村剧、公安剧、家庭剧、军旅剧、戏曲电视剧和纪实剧。着重介绍各个类型的特点和相关问题，描述了各个类型诞生的历史等。

改革开放以来，特别是十四大以来，我国的电视事业呈现出异常活跃的局面，进入二十世纪九十年代以来，电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义，从学术来说，要体现出知识的增量和分析创造，电视艺术已经有了近三十年的批评史，《电视艺术批评》所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角，在《电视艺术批评》所涉及的范围内，增加新文本的分析，并力图建立自己的分析模式，从艺术来说，要体现的是对原创艺术的尊重和爱护，按照艺术规律和艺术内在的自由的要求，阐释这些艺术的成就，发掘其艺术的独创性和闪光点是电视艺术批评最基本的出发点。

本书站在专业理论和实践的前沿，对电视节目摄影造型及其运作方式进行了新的思考，将最新的研究成果和分析方法加进教材，阐述了该领域的一些新观点、新经验、新体制、新做法，使学生能够接触最新的案例和最新的研究成果，从而从新的角度去认识一些问题，这也正是该版教材的最大亮点。作为一本专业教科书，本书丰富生动的案例，深入浅出的阐释，图文并茂的形式，不仅为电视摄影工作者的学习、创作提供了理论依据、专业指导和操作方法，而且对广大DV摄像爱好者来说，也是一本通俗易懂的实用参考书。

经典好莱坞电影就像是一个封闭的整体，被大制片公司的组织和衰败按照年代限定着。那个时代代表着新鲜、奇异、风格独特。它成功地从手工作坊进化到工业生产，从默片进化到有声，从黑白进化到彩色。在它的内部有顺从型的和反叛型的导演，有正规片场，也有被异类化的“独立制片”。所有正在施行的法典都会自己产生抗体，它们使好莱坞电影成为一种难以理解的影片汇编。

《在历史与艺术之间：中国历史题材电视剧文化诗学研究》从文化诗学角度切入，论述历史题材电视剧的分类，尤其是“电视历史剧”这一电视剧艺术形态的本体特征、艺术真实性系统以及电视历史剧美学精神、历史精神、人文精神的统一。意在通过学术对话与交流，推进我国当下历史题材电视剧创作的发展与繁荣，并在影视审美文化研究方面做出自己的努力。

《论中国第五代导演的文化精神》把中国第五代导演的创作融入中国电影百年发展史中，力求在当代文化的大背景下，以动态比较、分析的方法，阐述第五代导演与中国传统文化、近现代以来的现代性启蒙话语以及20世纪90年代以后的后现代大众文化语境的内在精神联系和文化渊源，以求对第五代导演独特的文化精神予以全景式的展现，并藉此追寻中国百年电影史的变化轨迹，把握中国电影独特的精神内涵，以电影这种艺术形式为样本，感受理解新时期以来中国文化的发展趋势。

本书讲解了影视声音设计的普遍规律和最新理念，提供了影视声音制作中的实用方法和制作技巧，指导解决影视声音制作中的一些实际疑难问题。主要内容包括：影视声音创作理论基础；影视声音中语言的特点及制作；影视声音中音响的表现手法与特点；影视声音的艺术创作等。

《新世纪国产电视剧的中国特色》选择2000年作为国产电视剧研究时间范围的起点，以文本为基础的研究方法来考察国产电视剧：国产电视剧主要在讲述什么故事，分享着怎么样的共同的世界观和意识形态，提供了哪些具有民族特征的投射物，承载着本民族什么样的伦理诉求与情感取向，并以哪种本民族独有的形式表述出来等。近年来在世界经济全球化的背景下，民族主义思潮空前兴盛，民族文化研究引起各国学者的重视，并因借鉴各学科的成果与方法而进入到一个崭新的阶段，比如，民族电影的研究在美国已经成就斐然，一些美国或者华裔学者从种族、性别等视角对华语电影进行的研究别开生面。