如果不拘泥于各种文学艺术样式的外在形态，而只是从文本的以虚构的叙事方式来表现现实生活的角度着眼，那么，我们可以将口头民间传说、小说、戏剧、电影故事片和电视剧都视为一种文学性的叙事性文本。《新语境中的中国电视剧创作》是随园影视论丛之一，是一部关于电视剧创作的实用理论专著，内容涉及全球化理论的本土化授受、对全球化理论和进程的本土化接受、从单一的政治文化到政治和商业文化并重的转变、主流与大众文化的共同繁荣和精英文化的被边缘化等，适合电视剧创作专业人员参考学习。

该书汇集了马志明表演过的的相声、太平歌词及部分快板文本等曲艺作品。纸上的文字，无声、无形，但只要在脑海中调动出少马爷演出时的那个劲儿，那个味儿，相信你同样会被这幽默的文字逗得“扑哧”笑出声来……本书由著名曲艺理论家、南开大学教授薛宝琨作序，一些重点篇章后面赋有马志明的创作改编心得，是一部难得的马氏相声“册子”。

B02本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学，选择的研究方向和归纳的题目，都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言，研究上方法各异，认识问题由浅入深，有很多新的视点，文本也有新的内容和论述，从而，提高了我们对表演的认识，带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版，对专业电影研究人员是一部表演理论的参考；对专业表演艺术创作人员是一本经验的对照；对正在学习表演艺术的学生是一本极好的教科书；对高校影视表演教学是一部极好的范本教材。

本书强调了书中内容的对应性和有效性，强调了信息量的充分，务实与实用地解决了考生备考的心理准备问题，在心理上、观念上、方法上告诉和引导考生，对阅读招生简章、查询资料、思考报名，准备资料、填写志愿、自选项目、自选选题、如何应对、文字准备、事前辅导、命题准备、考场发挥、注意事项等各个方面的问题，均从考试的实际要求和考生的需要出发进行阐释。本书系统论述和解决了考试的宏观认识和宏观指导的问题，突出了几项重要的考试观念和观点：1）考试是一场竞争的PK，具有淘汰的性质，具有不可重复和逆转性，要想办法在考试的过程中，突出自己的个性优势与特点，充分注意扬长避短。2）考试的过程关键是人，是人的心理状态和感觉，所有的题目是要做一些相应的准备，出题的目的对人来讲，是要通过解题了解人，我们要善于通过考试的解题，将本人的知识、才华、特点充分地表达出来，即便是自选的朗诵、歌唱、形体，都要能充分展示个人的优势与特点。3）考生要注意吸引、感动和征服考官，考试的过程防止应付，避免大众化、概念化、一般化与雷同化，争取与众不同。考试的过程是教师观察考生、了解考生的过程，更是考察考生基本表演潜质、素质的过程。4）所有考生大都没有表演的经验，也没有经过专业的训练，关键是要看考场上能否表达出个人的特点、优势，考生的悟性、反应、信念、真实、真诚都比较重要，我们也是在这个过程中，考察考生的反应力、理解力、想像力、表现力，提高心理应变的能力，要有平和心态，充分发挥自己的水平。5）在考试前，考生要充分、认真做好心理与专业的准备，考试的一次性和变化性，决定了考试的复杂性，我们要善于把握一年一次的机会，牢牢记住初试、复试、三试的内容、环节、目的、要求，所以，考生要全面掌握考试的信息，发挥特长的优势，有针对性地进行认真的准备。6）准备小品的考试，是一个锻炼考生综合能力的考试，为节约考试时间，表演命题无论大小、命题无论集体个人，都是通过考试来观察单独的个人，考生要有心智去面对群体，要学会在融入集体的过程中，充分表现自己，注意不要被命题、集体、人数所束缚，尽一切可能在众多的表演中发挥出彩，脱颖而出。7）告诫考生怎么样调整自己的心态，如何正、确地面对考试和竞争，怎样进行科学化的准备，如何正确地估价自己和看待考试。

《影视动画理论基础》系《数学媒体紧缺人才培训教材》系列之影视动画专业初级培训用书。全书共九章，第一章介绍素描基础，由传统素描入手向读者解释正确的观察方法及其重要意义；第二章介绍了动画素描，即素描在影视动画领域的发展演变；第二章介绍视觉艺术的本质——构成基础；第四章介绍了构图基础及其在绘画中的重要意义；第五章介绍了摄影基础知识，有助于读者全面了解如何将摄影知识应用于三维动画制作中；第六章介绍了动画人物及场景设计，帮助读者系统地理解动画场景设计的技巧和方法，把握塑造角色和影片风格的能力；第七章内部的创作思路和构成方式的能力；第八章对影视语言及故事板的操作规律进行了一番介绍，使读者了解影视语言的表意功能和审美功能，更好地掌握展示时空艺术的能力；第九章则对数字图形的基础知识进行介绍，在数字图形方面打下良好的基础，可为今后的影视动画发展提供有益的帮助。全书结构编排合理，内容丰富，图文并茂，不仅可作为各类院校影视动画、后期等专业教材，也是影视动画、影视后期专业培训班的首选教材，同时也是广大CG爱好者实用的自学用书。

美国电影，有暴力、凶杀还有爱，它试图用紧张与启动刺痛的虐待或自虐的赎罪过程来诠释一种罪，一种始于生命、终于生活的罪，但这种罪却被电影导演和演员诠释得如此美丽，也许罪的最初就是一种美丽，就如同莎士比亚的戏剧，也同样有着刺杀、毒杀、扼杀，各种的暴力、背叛、通奸、阴谋。王尔德说：“犯罪是现代生活的惟一亮点”。我想他只说对了一半。罪是一个亮点，美是另一个亮点。最与美都分别在镜面的这一端和那一端。美产真的，还是罪是真的？美是幻觉，还是罪是幻觉？这并不重要。就像这失眠的夜晚，到底是一种罪，还是一种美？这也并不重要。重要的是，作者完成了这本书，可以让所有拿起这本书的人，通过他的文字，体会一种罪和一种美。

B02#一部电影是怎样诞生的？如何自己来拍摄一部电影？现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅出地剖析和展现现代电影制作的全过程，并探究在全新的时代背景下，如何将数字技术与传统的电影拍摄技巧相结合。这些内容也都适用于商业宣传片、广告、多媒体影像作品、音乐电视等的拍摄，是大专院校的影视制作、导演专业学子以及广大电影爱好者和DV发烧友的必备工具书。

本书是法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗与世界级悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克就电影艺术问题进行的对话录。这是一本最具“挑战性”的书，它揭示了希区柯克这个易受攻击而又敏感的人的真正本质，也记录下了自默片时代起便活跃在影坛上的这位大电影艺术家行将消逝的艺术秘密。这场交谈进行了四年，希区柯克回答了特吕弗关于自己电影生涯的500个提问。特吕弗以俄狄浦斯求神示的方式向他发出询问，试图通过希区柯克的全部作品去搞清“希区柯克式电影语言”的独特架构——正是这种架构形成了他不可模仿的风格。

B02电影是一门有时间限制的艺术，会因为一个人的思维方式和年龄而改变。我希望我的电影可以反映两样东西：一是环境，二是我。这不是什么伟大的想法。电影世界，那是我可以控制的。我设计这个世界出来，可以一剑解千愁，人生却不能如此潇洒。——徐克作者简介窦欣平，影视艺术学者、影评人，毕业于北京广播学院，后进入新华社工作至今。主要著作有《戏恋人生》、《周星驰外传》、《铁面无私》、《宝瑞真言》等。

红、蓝、白，分别象征着自由、平等和博爱，同时又是世界级导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基继探讨当代人首先困惑的鸿篇巨制《十诫》后的又一力作——《红·蓝·白》。这个三部曲我很久以前就看过了，看完之后心里有一种莫名的感动涌现，可当我提笔想把这些想法写出来，和大家分享的时候，又因为千头万绪，无法掌控自己手头的笔而只好作罢。时至今日，正好写了这本《欧洲情爱电影》，于是就起了用红蓝白来命名这本书。红色象征博爱、热烈和迷醉。红色是醉人的，红色是浪漫的。在浪漫的季节带自己的爱人一起看一部欧洲情爱电影是件多么甜蜜的事。情爱，是电影的永恒题材，是电影中最大的一个题材类型欧洲电影几乎囊括了爱情的所有形式：悲剧喜剧、明恋暗恋、同性民性、激情的、趋势的、纯情的、变态的、一往情深的、朝三暮四的、恩恩爱爱的、生离死别……种种情爱电影汇总到一处，共同组成“爱情絮语”的梦幻世界，构筑了一个火红的影像世界。总之，在夏日的午后，喝一杯现煮的咖啡，看一部馨又脱俗的欧洲爱情电影，我们的生活会变得更有品位。