中国电影改革已经走过了二十多年的风雨历程，经历了从计划经济的传统到市场经济的生产格局，从行业垄断的封闭型环境到开放竞争的国际化境遇，从单一的影片盈利模式到多元化的市场空间，中国电影正在走向产业化发展的大道。全书总计凡16章。后两章的内容看似与评述电影创作无关，但实际而言，新中国成立以来中国电影的变化与发展无不在电影体制与政治事件、国家政策的制约之下。这两章的设置为读者从社会、政治、经济因素认识、理解中国电影50年的变迁提供了新的视角。本书在体例、立场、方法上力求形成统一的学术规范，同时每一章又是相对独立的，既体现撰著者个人的语言风格和学术水准，又能够保证全书总体的史学风貌，同时描述出中国电影50年来发展的历史脉络，透视不同题材和类型的影片在这50年间的历史性嬗变。

音乐是什么？是沁人心脾的呼吸，还是无法解除的魔咒？是从命子中走出来的精灵，还是天地间的思赐？也许韵就是生命中的陪伴。清晨薄雾未散的操场，黄昏的公车里，午后宿舍楼下，晚间的水房中，都会有我们的音乐传达。这传达是那么直接，那么自然——音乐就是我们的心声。当2006年的秋天悄悄来临的时候，这本《歌迷秀》也伴着金秋的辉煌走进你的视线。这是一本专为当今热爱流行音乐的朋友们量体定做的音乐读物，希望在这金秋季节成为这些朋友的一份偏得的收获。

《影评写作理论与实践》的读者是学生，那些有着影评人之梦的艺术考生。他们怀着对电影的热爱。想顺利进入自己喜欢的艺术专业学习，但中学教科书对电影学，电影评论的关注是少之又少，可以说要靠中学教科书的指导，他们是无法进入高考这场残酷地比赛的。在长期的高考辅导中，我们也清楚地了解和体会到考生对一本适合自己并能在短时间内提高自己影视评论水平的实用专业理论书的渴望，也清楚地了解考生需要提高哪些能力。

《中国电影专业史研究（电影摄影卷）（上）》为中国电影百年华诞而作，旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。《中国电影专业史研究（电影摄影卷）（上）》以百年为时间框架，力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。《中国电影专业史研究（电影摄影卷）（上）》以主题研究定向，试图探讨早期（无声片时期）的中国电影摄影、中国电影摄影的曲折兴衰、“十七年”中国电影摄影等问题。可供相关的研究者阅读或参考。

B02# 作者以简练的笔墨勾勒了二战以来意大利电影的发展状况，介绍了主要导演和具有代表意义的作品。同时，作者对一些重要阶段和重要导演作出了精辟的分析，比如“新现实主义”的几名代表人物和备受争议的《索多玛一百二十天》的导演帕索里尼。本书所涉及的导演和影片全面而具有代表性，是也解和研究意大利电影的重要材料。

B02#郑国恩，北京电影学院摄影系教授。1930年1月5日生于黑龙江省安达市。1954年毕业于东北师范大学俄语系，同年赴苏联莫斯科电影厂实习。1962年复去莫斯科全苏国立电影学院学习。曾任北京电影学院摄影系主任，中国电影电视摄影师学会会长，现任名誉会长。已出版的著作有《电影摄影造型基础》，《影视摄影技巧与构图》（合著），《影视摄影赏析》、《影视摄影构图学》、《影视摄影艺术》。

本书梳理了电影研究领域复杂的历史和议题，在相关的社会与政治背景下以生动的语言探讨了这些问题。书中集中讨论了一些经过精心挑选的话题，例如：好莱坞的历史，我们如何理解创作、明星制、全球大片，以及由此产生的愉悦和失望。作者所勾画出的电影研究模式是：一方面要关注电影形式上的“文本性”，另一方面又要更为心安理得地捍卫电影研究在广阔的“ 再现”议题中的位置。作者通过书中列举的论辩和史实证明，我们能够既不忽视人们“消费”电影时的那种真实的快感，又能运用批判政治学的理论来评说现代性所带来的持续的社会与文化不平等。本书既可以当作一本深入浅出的大学教材，又可以作为相关研究者的重要参考书。

《外国电影理论文选》于20世纪90年代首次面世，选编过程中曾得到电影学界诸多同仁的帮助与鼓励。应该说，它是80年代理论激情的果实。《文选》出版后不久即告脱销，几年来编者频繁地接到各地师生求购的询问，影视教育的普及亟需基础理论读本。屡屡致歉间曾数次萌发再版计划，但皆因种种缘故搁置下来。此次三联书店热情相助，实现了本书的再版，对此我深怀感激。已经故去七年的李恒基先生也一定在天为之欣喜。《文选》的初版特别注意收编了20世纪世界电影理论的重要文本，其框架也以上编和下编划分了经典与现代两大基本阶段。所以再版未做结构性调整，而只在原版基础上进行了若干修订和增补。21世纪伊始，电影学界孕育着新的躁动，我们以《外国电影理论文选》的再版回顾电影学成为独立知识体系的历史过程，同时亦希望带动新研究成果的出现。如果说电影理论的自觉建构源于“电影是什么”的诘问，那么，电影理论的进一步发展必然会建立在新的问题意识之上。透过再度集结的论题与思考，我们期盼重新找回当年的热忱与勤奋。本书是现代西方学术文库之一，全书分上下两大部分对电影理论的进行了详细分析，并收入了包括于果·明斯特伯格，巴拉兹·贝拉，爱森斯坦，吉加·维尔托夫，鲁道夫·爱因汉姆等电影大师的知名电影理论，适合电影研究人员参考学习。

《基督教与西方电影》选取了几个从中国人的思维和视角比较容易切入的路径，以我们相对熟悉的具体影片的细读作为例子，在纵横两个纬度上阐释了作者的若干研究心得，让人无从鉴别这些观点如果走出国门算不算有所发现，但至少在读到的国内有关电影与宗教的研究文字中，应该说它具有鲜活的知性和品格。在写作《基督教与西方电影》之前，作者用了两年多的时间，闭门研读了几十部有关基督教神学和基督教文化的典籍，也认真讨教过多位相关学科的专家，惟其如此，当他回过头来重新翻开西方电影经典著作，才会真正搞明白其中那些源自基督教文明（诸如克拉考尔论述“大卫一歌利亚”叙事模式）的要义真髓；当然，这与作者在此前的学业中积累的扎实理论功底也有莫大关系。相信融会这种治学态度的这部作品，将会带给读者一股清新、澄澈的学风，并吸引更多有志者把这个课题不断地研究下去。衷心祝贺《基督教与西方电影》出版。

美国当今声名最为卓著的独立制片旗手，当属乔尔·科恩、伊桑·科恩，这对科恩兄弟了。当习惯于好莱坞大公司娱乐作品的观众们最初看到他们作品的时候，一时间很难明了影片在说什么，是在讲一个诡异的故事，是在揭示边缘人物的生活状态，还是表达一种卓尔不群的思想，还是关于政治历史的隐喻？而科恩兄弟作品带着魔幻色彩的黑色风格、与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节，营造了一个独具魅力的个人影像世界，与好莱坞主流电影也有着天差地远的区别。科恩兄弟在美国电影圈之外占据了一席之地。但是，不能否认的是他们在美学层面上存在着一种模糊性。好莱坞在独立电影的鱼塘中寻找着新的人才，它可能孕育新一代的导演，自然地结合了独立电影的佼佼者与好莱坞电影的佼佼者，科恩兄弟的电影既不是商业产物，也不是现实主义或描绘家庭生活的影片。它是一种既不排斥表演也不排斥大制作的作者电影，体现了科恩兄弟现实的野心。