本书介绍了我国建国前电影的萌芽、兴起和逐步趋向成熟的发展过程，同时还结合影片介绍各个历史时期创作艺术成就。

海上电影文丛。中国电影的发展当然遭遇相当的困难，甚至会遭遇瓶颈。但是本书所希望揭示的，就是中国电影本身在20世纪90年代的转型中，所蕴含的再生的资源和力量，并以此对中国电影表达信心。

追寻人民记忆，给想象力量，谁的“英雄”我也要当影迷，重访梦游年代。电影诞生以来代表性的电影思潮，不同艺术维度展现出电影艺术的永恒魅力，不断创新的电影表现手法和技术，百年来电影史电影理论电影文化的俯瞰，中外优秀电影人电影评论家深刻细致的梳理。

上海音乐出版社决定出版一大产《中国戏曲音乐欣赏丛书》，《黄梅戏唱腔欣赏》荣幸地被列入該丛书的首批出版计划中，并委约我执笔，我愉快地接受了这一任务。从事多年音乐创作和理论工作，我深深地体会到：要想让一个艺术品种持续健康地发展、繁荣下去，为人民大众编写一些普及、系统的通俗读物是绝对不可缺少。书虽然通俗，但质量一定要予以保证。本书之所以把黄梅戏的传统型歌舞剧《打猎草》选进来，因为考虑到：黄梅戏的很多曲调都是源于民歌、山歌、小調和歌舞，《打猪草》就保留了非常浓郁的民间歌舞特色。早在1952年《打猪草》在上海公演时，音乐大师贺绿汀和著名戏剧家张拓都曾在报上著文称赞，也受到广大观众的喜爱。之后，全国很多文艺团体都先后专程到安徽学习《打猪草》。上海和安徽的文艺出版都出版过該戏的剧本和曲谱。这个戏今日仍活跃在舞台上。

《华莱坞电影研究丛书·中国电影业的演进路径与话语建构：（1949—1992）基于政策分析的视角》以时间线性的发展为脉络，围绕着电影政策的衍变，观照1949年至1992年间的中国电影业及其电影形态。希冀通过宏观描述和微观分析，大致清晰地勾勒出其间电影业的发展轮廓，及相应电影话语形态的衍生、成型与流变，并探究电影政策在其中所起的决定性作用。

《嘉兴电影志（1984-2013）》以志书文体，记录撤地建市30年来，嘉兴市电影事业的发展历史。对计划经济时代的电影发行放映经营管理模式和电影业的发展状态，以及电影院线制改革后，市场经济模式下电影产业的发展作了比较详实的记载。附文部分的随笔文章，反映了电影及电影文化对人们生活产生的影响。

《头文字D》是重野秀一赛车主题漫画的代表作品，该书以赛车为题材，是一部充满激情的作品。它以豆腐店老板之子拓海为中心人物，展现出平凡的年轻人充满追求、充满速度感的青春生活。 该书在亚洲其他国家也同样大受欢迎。根据本书改编的真人电影的公映，更是再掀《头文字D》狂潮。读者从这个充满激情的平凡故事中可以看见青春、速度和热爱！ 本书可谓是重野秀一电单车主题漫画的代表作品。该书以赛车为题材，是继《篮球飞人》后又一部充满激情的作品。它以豆腐店老板之子拓海为中心人物，展现出平凡的年轻人充满追求，充满速度感的青春生活。该书一经发售，风靡全日本，席卷全亚洲。根据该书改变的真人电影由周杰伦、陈冠希等出演，更掀起本书狂潮，风靡全日本，在日累计发行400万册！

记述了2004年超级女声总冠军安又琪、亚军王媞、季军张含韵等众多在2004年超级女声选拔过程中有出色表现的“超级女声”们背后许多不为人知的成长故事和大量从未公布的绝版写真。同时对2004超级女声的评委以及赛事的分析，可以说是一本超级女声选拔活动的全攻略，对于准备参加2005年超级女声评选活动的众多女孩子来说将会受益匪浅。独家授权，首度揭秘“超级女声”成长，情感和背后的故事。特别奉献超级参赛攻略。爆料普通平民一夜成名的传奇，“超级女声”再掀超炫一代快乐超强风。赠：绝版写真，美艳造型。1、安又琪成名曲《你好，周杰伦》，String丁香·小晓《傻瓜都一样》等超级女声劲爆主打歌曲CD大碟一张。2、《美人会》特约“超级女声”专刊一本，美体秀、美容秀、美饰秀……超级女声一秀到底！3、再赠两张超大画幅“超级女声”琪琪、韵乖乖超炫真彩海报……

伟大导演完成的十字架上人的形象让人难以安睡。他们对人类境况的普遍警觉使我们面对自己时有了意味深长的一瞥。八位电影大师没有一个试图表现像泰坦尼克号那样的人在自然中的灾难。他们所看见的灾难在每个人的生命里，在桌椅下，在生活中。他们去掉了为海难附着的爱情神话，于是滞留在泰坦尼克号里，至今他们仍在那儿敲打。电影是20世纪世界艺术领地上惟一高高升起的灯塔，越来越高，不可捉摸。塔顶承受的气流越来越多，夜也越来越暗。——贾晓伟本书论及的八位欧洲电影大师是一般抗拒好莱坞的力量。他们关注当今人类的境况，对当代不可回避的命题作了深刻的解释。伯格曼探讨上帝存在与否，塔科夫斯基关注信仰，费里尼言说生活的虚无与人性的善恶，安东尼奥尼研究当代人的情感问题，帕索里尼诅咒般地倾倒生命之恶……他们共同为“人正在死亡”这一危机拉响了警报，勾勒出了一幅时代狂欢与喧嚣外表下的人的真正画像。

【内容提要】本书是一本讲解动画片场景设计和镜头运用的专业教材。动画片的场景设计和镜头运用是国内外大专院校动画专业的必修课，具有一定的难度和很强的专业性。为便于读者理解，本书采用图文并茂的形式，分析了大量国内外名家、名动画片的场景设计和镜头运用的制作流程以及技术处理手法，是一本难得的集理论阐述与实例分析为一体的专业教材。【目录】 第１章 动画片的基本组成１.１ 动画片前期制作的任务和具体内容１.２ 动画片中后期制作环节和任务 １.２.１ 中期１.２.２ 后期 第２章 美术设计的任务和范畴２.１ 动画美术设计所承担的责任及其作用２.１.１ 动画美术设计的概述２.１.２ 动画美术设计是动画片的主创之一２.１.３ 担当美术设计的人员所需具备的能力２.２ 动画美术设计的具体任务２.２.１ 总美术设计的任务２.２.２ 分集美术设计的任务２.３ 美术设计前期准备的重要性 第３章 如何确立和设计动画片的主场景３.１ 场景的概念及主场景的重要性３.１.１ 场景的基本概念３.１.２ 场景的类型３.２ 主场景３.２.１ 主场景的概念３.２.２ 如何划分主场景３.２.３ 主场景的重要性３.３ 如何设计主场景３.３.１ 设计主场景要考虑的四个问题３.３.２ 主场景设计要点３.３.３ 设计、绘制主场景的具体步骤３.３.４学生作业“主场景练习”讲评 第４章 动画片场景设计的不同类型与风格４.１ 写实风格４.１.１ 写实风格场景设计的原则４.１.２ 写实风格场景的三大特点４.１.３ 写实风格适合表现的题材４.１.４ 写实风格设计的要点４.２ 装饰风格４.２.１ 装饰风格场景的特征４.２.２ 装饰风格场景的片例分析４.３ 漫画风格4.３.１ 漫画风格场景设计的特点４.３.２ 人们喜爱漫画风格场景动画片的具体原因４.４ 幻想风格４.４.１ 幻想风格的设计理念４.４.２ 幻想风格场景的特色４.４.３ 幻想风格场景设计的具体片例分析４.５ 综合风格４.５.１ 综合风格的概念４.５.２ 综合风格的具体片例分析４.６ 非常规艺术短片的美术设计风格 第５章 场景设计中的色彩处理５.１ 色彩的情感与象征５.1.１ 色彩的情绪作用５.1.２ 色彩的地区、时代及性格特征５.1.３ 色彩在电影与动画片画面中的作用５.２ 动画场景色彩的特征５.２.１ 电影色彩是不断运动中的色的和谐５.２.２ 动画片场景色彩的特征５.３ 动画场景色彩的类别５.３.１ 写实色彩５.３.２ 装饰色彩５.３.３ 主观色彩5.４ 场景色彩构思的基础５.４.１ 考虑场景设计风格，确立色彩风格的类别５.４.２ 研究剧情的发展，从戏出发，考虑时间的变更和空间的跨度５.４.３ 结合人物色彩，设定场景色彩５.４.４ 用色彩的起伏变化来强化整部影片的色彩节奏 第６章 具体场景设计的诸多程序和相关知识 第７章 不同手法的镜头设计和运用参考文献【前言】 在世界范围内，长期以来，动漫产业都是文化领域中的一个庞大产业，大量的动漫作品，特别是大量的动画影视作品，一直以来广受青少年儿童的青睐，引导他们的审美，伴随他们成长，甚至影响着他们世界观的形成。 近年来，动漫产业在我国蓬勃发展，全国大批大中专院校纷纷开设了动画专业，以期培养新生的动画力量，振兴我国动画事业，重塑“中国学派”的辉煌。我们作为长期从事动画片创作和动画教学的第一线人员，为中国动画出力，为中国动画教育尽心，责无旁贷。长期以来，由于诸多历史和经济的原因，美术专业院校动画教育一直处在一个相对理论多、实践少的状况，大批从美术专业院校走向动画创作与制作领域的人才缺乏一定的实践基础和动手操作能力，或是只善于制作艺术风格短片而缺乏对大制作的商业动画片的系统学习与认识，在工作中遇到了不少困难。有感于目前专业院校中系统而完备的动画教材尚不全面，为了加强教材建设适应当前动画教育的需要，作者根据自身20多年从事动画创作、制作和教学实践的经验，撰写了本教材。本教材以讲述动画场景设计和镜头运用为主要内容。动画场景和镜头设计的训练是动画专业的必修专业课，具有一定的难度和很强的专业性，是目前国内外大多数动画专业院校所必设的一门动画专业训练课。为了适应各动画专业大专院校的学生以及具有一定基础的爱好者的需要，本书的作者从系统理论的一定高度，将动画片创作与制作相结合，运用中外各动画大师的代表作、名片和教学中的实例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍、分析国内外一些名家动画片例的主要场景和经典镜头的镜头语言运用，讲述有关动画片的基本制作流程，并重点讲述有关场景设计和镜头运用的设计及制作处理手法等内容，使学生通过实践来明确与体会动画片创作与制作的要领。同时，通过场景的设计和对镜头的设计练习，还可以培养学生对客观生活、对自然景象的敏锐观察力，提高审美水平，并对研究、分析和理解各种二维和三维动画的镜头以及场景的设计产生积极的作用，为学生毕业后真正进入动画片的创作与制作领域打下坚实的基础，给有志投身动画事业的广大青年朋友一定的指导与启示。本书除了作者自身总结了大量动画场景与镜头运用方面的系统理论外，同时为了阐述其理论、其观点，还收录了大量中外著名动画作品的经典画面和一部分创作过程的画面，在此，作者向这些中外动画家们的工作和创作表示由衷的敬意。同时在撰写本书过程中，作者得到了日本友人多田真由美女士和老同事陈亚南女士的支持与帮助。在此一并表示感谢。由于时间、篇幅、作者水平有限等因素，仓促之处恳请广大读者、有关专家、学者给予批评与指正。 作者 2005年春于北京