本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇，除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外，更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析，力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献。

本书分为五个部分，精选了著名导演侯克明教授38篇已发表的文章，内容涉及他多年来在影视创作、文化产业方面的研究文章、艺术访谈及相关译文。记录了作者耕耘影视领域的心路历程以及台前幕后不为人知的创作故事，激励着广大电影工作者在新时代不断前行。本书是一部兼具史料性与学术性的电影研究著作，是值得电影艺术工作者珍藏的范本，对推动电影艺术创新具有重要的现实意义。

好莱坞天天有好戏上演。有人来此追逐梦想，有人在此大获成功，也有人在这里幻灭，甚至死亡……电影从来都不仅仅只是电影，它还与权力、政治、经济、社会、文化、性别、欲望等相勾连，但当灯光熄灭，剩下的就是电影了。相比起银幕上的光鲜亮丽，本书展现的是好莱坞的另一面，一个为利益（Benefit）、贿赂（Bribe）、鲜血（Blood）、背叛（Betray）、挚爱（Beloved）、身体（Body）、奇观（Bizarrerie）……所笼罩的B面。

本书收录了西方电影和媒介研究学者关于后电影（post-cinema）的十五篇代表性论文，作者包括托马斯·埃尔塞瑟、西格弗里德·齐林斯基、弗朗西斯科·卡塞蒂、帕特里夏·皮斯特斯、史蒂文·沙维罗等。“后电影”可被理解为对21世纪电影新形态、新发展、新问题进行理论化的一种命名，它聚焦于21世纪的媒体如何帮助塑造和反映新的情感形式。后电影理论的建构者人数众多，且表达出几乎完全相同的问题意识，即数字时代对电影制作和电影研究的影响。

《媒介转向：文学改编影视研究》是一本对文学作品改编影视作品的相关研究进行汇总、评析的专著。全书分为“时代回响”与“实践回声”两大板块，以百年中国文学影视改编理论为重要抓手，从多维度进行系统研究，不仅清晰地概述了改编研究的历史和理论，还以具体案例分析的方式，提供了重要的改编实践与批评。文学不仅以其丰富的经验为影视叙事提供了多种可能，并且以其悠久的传统为影视发展提供了丰盈的意义土壤。本书讨论了网络文学影视改编、纯文学影视改编、视听媒介与印刷媒介的融合等多种改编方式，使读者能够在同一文本中进行改编类型的多种比较。

本书以影视文化的发展历史及热点现象为主要研究对象，从影视的历史、现状与未来趋势出发，分析和解读影视文化现象及经典文本，全面考察影视文化的发展规律及其所承载的社会文化内涵，思考影视与人类生活的关系以及对人类社会发展的影响和意义，以开放的视野和创新的理念，拓展影视文化前沿的教学领域与研究空间。

对于所有想要学习分析、理解和评价电影的人来说，这是一本朴实无华的指南。本书作者沃伦·巴克兰德（Warren Buckland），欧美电影研究领域具有重要影响力的著名学者，任教于英国牛津布鲁克斯大学，研究兴趣包括电影理论、叙事学和当代美国电影。《电影研究：导论》提供了对电影研究关键领域的概述，包括电影美学、叙事、类型、纪录片和电影评论。从希区柯克、塔伦蒂诺到斯皮尔伯格和毕格罗，通过阅读本书，读者将对传奇导演和用于实现电影效果的技术和技能有批判性的理解。无论您是电影研究专业的学生，还是只是一个想要对电影了解更多的电影爱好者，这本书都会帮助您对令人兴奋和难以置信的快速变化的电影世界有更深入的理解。

本书汇集了数字影视动画创作、实验、研究和教学等方面的一线专家、艺术家、理论研究者的全新研究成果，是近些年来少有的一部关于数字影视动画艺术的学术论文集。本书涉及的是高精尖领域，对我国科影融合的考察有着“管中窥豹，可见一斑”的学术价值，可以为相关从业者提供有益的知识与智慧，为中国影视动画事业注入新的活力。

本教材结合东、西方经典动画的创作原则和制作规律，全方位解析动画绘制技巧。此书内容由拥有几十年动画制作经验的国内顶尖动画设计师，根据实际教学经验，系统总结而成。作者结合镜头实例阐述原动画运动规律的基础理论，分析原动画运动规律设计过程中的重点和难点。对丰富生动的原画案例的学习，让读者能够真正做到从二维到三维的技术转换，用心去体会角色在运动过程中的每个“姿势”“动作”“表情”的内在联系及规律。

当前，新一轮技术革命与产业变革加快演进，视听行业新旧主体、新旧模式交替更新，有变局、有新局。怎样面对变幻的形势，抓住变局中的机遇实现发展，是行业思考的重点。北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年冬季第4辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学4个版块，共收录相关学术研究文章15篇。