本书为运用专业电影理论对中外经典和热门电影进行专业解读的论文合集，作者是上海电影学院电影学的研究生，他们以青年人独特的兴趣和视角，运用专业理论对30个电影文本和电影导演进行了分析解读。观点新颖独到，解读如同揭秘解谜，层层深入，引人入胜。该书集中呈现了上海电影学院研究生教育的实力和水平，将满足全国各高校上万名戏剧影视学研究生，数十万名戏剧影视学本科生，乃至更广泛的人文学科大学生、高考艺考生，和对电影感兴趣的影迷们对理解电影、学习专业写作的需求。

本书由上海大学音乐学院副教授王思思著。左翼电影歌曲作为中国近代音乐史的重要组成部分，反映了时代大背景下中华民族不畏外来强权的民族精神，底层民众不甘受压、追求平等的人民情怀，同时，也以其口口相传的流行通俗音调，表现出其民族性、人民性、政治性和艺术性的高度结合，是中国电影音乐代代传承的成功典范。本书汇编了20世纪30年代左翼电影歌曲的经典代表作品，并对其创作、表演以及社会影响做了简要述评，希望能让读者更多的了解左翼电影歌曲的艺术特征以及背后的文化成因；并以此为发端，引发人们对当代电影音乐创作与发展的思考。

文化产业承载着一个国家的意识形态与文化内涵，在21世纪的全球格局下，各国早已将文化实力作为国家竞争力的重要组成部分。自2001年国家广播电影电视总局正式提出广播影视“走出去工程”以来，在国家政策的推动与扶持下，中国IP影视产业不断向前推进，涌现出一批既叫好又叫座的IP影视作品，在国内市场的产业规模不断扩大。但在国际市场上，中国IP影视作品的竞争力却明显不足，《中国IP影视产业国际竞争力提升研究》从外部条件、微观能力、产品结构、产品质量四个方面浅析其原因。在此背景下，《中国IP影视产业国际竞争力提升研究》采用系统分析、个案研究、对比分析的方法，致力于探讨中国IP影视产业提升国际竞争力的路径与策略。在理论建构层面，《中国IP影视产业国际竞争力提升研究》基于产业演变理论和产业四力运作模型，梳理了中西方IP影视产业的演变轨迹和运作逻辑，阐明了IP影视产业国际竞争力的评价体系，并开辟出面向国际竞争和跨文化传播的IP影视产业研究方向；在实践应用层面，《中国IP影视产业国际竞争力提升研究》为中国IP影视产业提供了一套系统的、具体的、可操作的路径与方法，为提升中国IP影视产业的国际竞争力出谋划策，可供业内和国家相关部门参考借鉴。

本书主要从苏联到俄罗斯的电影发展历程中精选具有代表性的、在国际上有影响力的电影大师和他们的优秀电影作品进行分析。这些电影大师都在国际上享有盛誉，他们的作品在艺术上达到很高的水准，题材内容有独特性，思想内涵具有深刻性。本书除了对导演生平和影片内容、获奖情况做一些基本介绍外，还对这些影片的内容层面和视听语言层面进行分析，吸取各派电影理论的精髓，从现实主义美学、电影叙事学、精神分析电影理论与批评等方面，并结合电影与类型、电影与文化、电影的表意修辞等学科多角度地分析。

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 全新修订的第14版修订增补了近100页内容：一、增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；二、更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；三、更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；四、更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；五、增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等 从这本书开始，叩开电影世界的大门。

“北京电影学院视听传媒专业系列教材”是北京电影学院视听传媒学院的专业教材。本教材将基于北京电影学院戏剧与影视学学科建设和交叉学科发展的根本需求，将经济社会发展需求与互联网时代紧密结合，着力实现专业化程度较高的、与市场发展相契合的专业学科建设和人才培养目标。《综艺节目制作基础》为北京电影学院视听传媒学院创作（综艺）方向课程教材，供本科生创作课程使用。通过该课程的学习，让学生们了解综艺节目的分类、综艺节目策划要点、制作流程，具备制作综艺节目的能力。

主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关上海影戏院文章约百篇，为中国特别是上海作家、文化学者和普通作者所写的与影戏与影戏院有关的各类史料。主要按照影戏院为线索进行编排，并附有众多影戏院老照片、报刊广告、开业歇业启示等文献资料，涵盖近代上海近百家影戏院，较为全面地展示了近代影戏院的原址、趣事。大部分史料为首次整理披露，内容详实而富于玩味，描绘出一个与影戏院有关而不止于影戏院的上海近代历史轮廓。该书图文并茂，雅俗共赏，同时具有一定的历史文献价值，并配有详细的上海影戏院地图，成为影戏人的怀旧寻梦指南。

改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作和电脑动画等各个领域都有较大的进步。动画业的发展需要大量优秀人才，发展动画教育事业是动画业得以持续发展的根本保证。动画教育已经受到各方面重视，正在大力发展。除了大专、本科以外，中专以及短期培训班等各种层次的动画教育形式也在不断涌现。有志学习动画的青年日益增多。但是，缺乏完整的系统的动画教材，是当前动画教育中一个有待解决的问题。《高等教育电影专业系列教材—动画技法》系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图生动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《高等教育电影专业系列教材—动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演。他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经验丰富，早在1981年就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。《高等教育电影专业系列教材—动画技法》是他们长期创作实践的经验总结，同时会集了许多优秀动画片的范例，是目前动画教学中一本十分适用的专业教材。

本书从经济学视角，通过模型推演与量化方式分析当前中国电影产业中演员、导演、内容等关键变量，并通过其相互作用后所形成的明星效应和网络口碑等，分析时下中国电影商业成功的关键影响因素。本书的研究分析有助于更加理性地理解当代中国电影产业所面临的优势、劣势、机遇和挑战。本书通过对明星效应、网络口碑、内容质量等各自的量化分析，可以辩证直观地理解其之于不同类型电影所具有的“或正或负”等不同向度的作用和价值。在量化分析的基础上，本书围绕中国电影的商业成功提出了有针对性的建议，兼具一定的实践价值。

本书通过一个个有血有肉的鲜活故事，生动展示了中国改革开放的大背景下，上海电视创业创新和产业化运作的冲浪历程。讲述了上海电视台诞生，上海电视从新闻、广告冲破禁区，并策划了《国际瞭望》《60秒智力竞赛》《大世界》《大舞台》《纪录片编辑室》等一大批观众喜闻乐见的节目，通过持续深化改革、多种经营，向市场要效益，海纳百川、走向世界的历程。