影视艺术
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跨文化场域中国故事纪录片的影像建构王庆福 著本书运用影像叙事理论、人类学民族志理论、跨文化身份认同理论对“外国人讲述中国故事”的纪录片作品进行分析,通过对西方个人纪录片、海外华人独立纪录片、西方媒体纪录片、中外合拍纪录片几种类型的“中国故事”纪录片的研究,总结出“外国人讲述中国故事”纪录片的影像范式,进而提出纪录片向国际讲述“中国故事”的叙事策略,对指导当下中国纪录片的对外传播实践具有重要价值。 -
惊鸿照影颜长江 著本书算是作者对中国摄影最重要时期的个人观察,读者可以从中大致了解中国摄影成熟期的面貌——某种程度上,中国是二十世纪八十年代之后才有真正的摄影。颜长江写摄影师,写摄影作品,写跟摄影有关的事情,有他的真本事,那就是他绵长、爽利、带着直觉感性力量的描述之笔,这个强项显著到某种夺目的地步。颜长江的这些文字,他所踏出的这一条条路径,无论你信或不信,不妨沿着它们,去往任何自己想去、能够到达的地方。 -
中国电影的空间美学牛鸿英,贾磊磊 编电影的地缘文化研究,不仅仅是电影不同区域的分类研究,而是建立在自然地理基础之上的文化、历史、社会与艺术的综合性研究。尽管电影的地缘文化研究离不开不同地域电影的分析与判断,但是,建立在总体地缘文化框架的研究视野与那种建立在单一艺术框架内的一般性区域电影研究存在着根本性的差异。具体地说,电影的地缘文化研究具有明确的总体性视野,它从一开始就是在与其他不同的文化形态相互比较中确立了自己的方法论立场。本书是一部电影地缘文化研究论文集,主要研究内容包括:地缘文化理论与中国电影美学;“一带一路”电影与国际地缘文化;西部乡土的空间美学建构与地缘文化生产;中国区域电影的美学实践与文化身份等。 -
郑君里导演的表演观与创作实践研究唐俊 著《郑君里导演的表演观与创作实践研究》是研究郑君里导演表演观与创作实践的优秀学术著作,全书包括绪论、郑君里表演观的基础——对斯氏体系的吸收与反思、郑君里表演观的形成与实践——对斯氏体系的发展与突破、郑君里表演观的本土拓展——民族化自觉、郑君里表演观的创新——电影表演与电影美学的融合及结论六个部分。 -
影视语言案例教学研究刘成新,褚晓红,王洁 著影视语言作为影视学科的基础性主干课程,是影视专业教育的重要组成部分。本书内容分为上下两篇。其中,上篇《影视语言案例教学概论》主要分析国内外影视教育领域开展案例教学的基本情况,并基于案例教学理论和方法,着力探讨影视语言教学案例的设计和应用问题。下篇《影视语言教学案例解析》主要围绕影视语言教学的基本内容领域,选择适当的影视作品案例或影视语言问题,设计相应的课程教学案例,并阐明案例教学的基本过程与方法等。以期为影视学类相关专业课程教学和学生学习提供一定的助力。 -
开始做播客[英] 克里斯滕·迈因策尔(Kristen Meinzer) 著,卢徐栋 译这是一本播客制作入门指南,可以手把手地帮助初出茅庐的新人、渴望转型的传统媒体人、在某个圈层有影响力的“博主”“达人”,或者乐于尝试且热爱分享的普通上班族循序渐进地全面规划一档播客节目。身为这门新兴行业的佼佼者,作者从节目策划、内容制作、选择平台、上架经营的一系列流程,到访谈技巧、主持风格、粉丝运营等具体策略,都提出了十分宝贵的指导建议。 -
中国少数民族题材电影叙事研究谢婉若暂无内容 -
2021中国电视剧发展报告中央广播电视总台影视剧纪录片中心,中央广播电视总台创新发展研究中心 编《2021中国电视剧发展报告》立足中央广播电视总台**级旗舰平台的引领作用,以学术笔触镜鉴全行业发展实况,以丰富的观察视点和严谨求实的学术态度,围绕电视剧生产、创作、传播、营销、国际传播、年度趋势等九个方面展开全方位梳理。结合量化研究与质化访谈,辅以数据、现象和案例,铺设多元而归一的报告脉络,具有较高的参考价值。具象阐述了电视剧艺术创作在题材特征、审美特征、叙事结构、视听语言四大方面呈现出的新的时代特征。通过优秀国产电视剧青年影响力调研,深度解构国产电视剧的艺术创新与青年共情密码。全书多维阐述2021年中国电视剧创作与产业发展态势,为未来影视发展提供科学依据。 -
读懂电影[英] 罗纳德·伯根 (Ronald Bergan)探究艺术源流,网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言,畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格,以及垂名青史的名家、名作,是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 本书根据推动了电影发展的重要事件,对影史上那些伟大的电影概念、作品和导演进行了系统介绍。从早期的默片时代,到独立电影浪潮和国际电影趋势,每一节都介绍了一种独特的流派与运动,解释其发生与发展,主要导演、主题和代表性影片,并配以电影剧照、海报和照片。此外,本书还突出了重要的国际电影突破,以及黑泽明、费里尼和阿莫多瓦等国际导演对电影的贡献。从表现主义到21世纪的反乌托邦主义、极简主义……本书为理解电影史提供了一种引人入胜的方式。 -
配音魂999没有戏感,你的声音只是空壳!从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出——比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧,更重要的是培养戏感。针对如何培养戏感,作者首先指出了很多人对“真实”与“夸张”的误解,然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法,最后给出了在家就能做的练习。此外,作者根据自己的一线工作经验,告诉你如何推销自己,在试音时如何令制作方印象深刻。本书不仅对有志于成为动画片配音演员的人非常有意义,对想要成为广播剧配音演员和小说播讲员的人也很有帮助。
