《人物》分为四个部分：第一部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，最后以最为极端的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。

本书向初学者介绍了各类数字视频设备的使用要领与技巧，尤其将视频拍摄规律、计划流程、思考途径等作为贯穿全书的主要线索；并在各章节中为读者们搭设了一个视觉思维的平台，使其在学习技能之余，从潜移默化中学会视频拍摄的基本理念和方法。旨在帮助读者从简单的知识入门，通过快速准确的学习，从业余拍摄走向专业领域；此外，扎实的基础训练方法还能让读者建立起更加坚定的自信，为未来打破传统、突破创新，制作出更加优秀的作品打下牢固的基础。

本书基于中国电影理论研究，聚焦的是中国经典电影中声音与画面的蒙太奇关系。中国电影所呈现出的国家形象，蕴含着中华民族的文化观念，深刻影响着西方乃至整个世界对中国的看法和态度。本书以20世纪30年代中国（上海）电影文化的发展历史（包括技术发展史和理论发展史）为切入点，针对新中国经典电影造型方面的作用、电影叙事的美学功能及美学观念，从音画同步到音画平行，再到音画对位，侧重展现并剖析经典电影中画面与声音蒙太奇关系，旨在解构中国电影民族主体性在全球化影响下的存在状况及发展趋势，为新中国电影如何讲好中国故事提供理论智库建议。

《电视艺术这十年（2012—2022）》由中国电视艺术家协会组织编写，其目的如下：为深入贯彻习近平总书记关于文艺文化工作的系列指示批示精神，尤其是在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话精神，进一步推动新时代电视艺术创作创新性发展，本书结合中国视协组织开展的电视剧、电视文艺、纪录片、动画片等五场电视艺术创作研讨会召开情况，以及多名知名专家学者撰写的评论文章，深入探讨近十年来电视艺术创作的成绩经验和发展方向，为进一步改进创新电视艺术创作建言献策，献礼迎接党的二十大胜利召开。

作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。本文先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。对导演和表演专业的学习者会有帮助。

电影可雕刻时光，好电影可宽慰纷扰世界中受伤的心灵。本书通过对优秀经典电影作品进行鉴赏与解读，从心理学角度诠释影片里的爱恨情仇，解析电影的逻辑结构，剖析其中涵盖的心理学知识与技术，探求光影之中蕴含着的强大心理力量，展现电影疗愈心灵的独特魅力。

《电影美学分析原理》以传统电影理论和现代电影理论的分界处为切入点，运用辨证论美学观点，考察当代西方电影理论基本走向，并对电影美学问题提出一种整体解答思路（符号学思路），分别从总论、理论背景、值得注意的倾向、电影符号学与电影语言、电影第一符号学、电影第二符号学、电影第三符号学、电影的特性与本性八个方面对电影美学进行阐述。

本书详细介绍了影视特效化妆的基本知识、技巧与方法，并配有大量彩色高清操作细节图，内容实用、权威，可操作性强。具体包括10个部分内容，即：影视特效化妆行业概况，影视特效化妆基本工具、材料和使用技巧，基础特效化妆及效果，活体翻模，人脸结构雕塑，翻制雕塑假皮，假皮粘贴上妆，假皮类特效妆面效果，毛发的钩织等。 本书适合于普通高校影视化妆、人物形象设计等相关专业或相关课程作为教材使用，也适合于影视化妆的从业者和学习者参考阅读。

《西方电影史概论》作者希望这本小书能引起读者对外国电影史研究的兴趣和重视，使这门至今还很少有人涉猎的学科有朝一日能出现比较兴旺的局面。当然，研究外国电影史需要一些比较难办的条件，如影片之类。但随着科学技术的发展，作者相信问题是不难得到解决的。

小津安二郎是举世皆知的日本著名电影导演，有多部名作留芳影史。 小津安二郎把自己的爱好和欣赏之物最大限度地融入了电影中。他导演的电影，充满了他的审美意识和兴趣——从衣服时尚、室内装饰、杂货等表层的东西，到演员尤其是女演员的容貌、举止、语气和对话的深层意韵。原节子、三宅邦子、笠智众、佐分利信、东野英治郎等电影明星的音容气质自然而然地在小津电影的气氛中涌现出来。 本书是一本新颖的小津电影评论集，全书分四章，讨论了小津电影中的器物美学、男女演员的选择、镜头中的动作与台词风格的特殊性。