《中国电影蓝皮书2022》对2021年度中国电影中具有代表性和影响力的十部作品进行了详细的案例分析，从艺术、工业、商业等多重维度对2021年度的中国电影做了全方位的总结与展望。秉持多元评价标准，《中国电影蓝皮书2022》入选作品经过网络票选、大学生代表、专家代表共三轮评选，最终确定了十部优秀作品。通过对这些作品的解读，可以让读者更充分地了解当代中国电影的发展路径、经验教训，并为未来中国电影的更好发展提供镜鉴，为中国电影事业的腾飞助力。《中国电影蓝皮书2022》由北京大学影视戏剧研究中心和浙江大学国际影视发展研究院联合创作，对于影视工作者、影视专业师生以及广大影迷了解中国电影具有重要的参考价值。

本书是一本综合性化妆指导图书，你将从业内优秀的化妆艺术家那里学习影视、摄影与舞台化妆技能和窍门。书中包含来自屡获殊荣的业内精英的工作经验和建议，以及具有国际化视角的现场案例，这些案例来自活跃在好莱坞电影界和纽约、巴黎等城市，以及瑞典和德国等国家的专业人士。 本书提供了全新的照片和现场真实案例，以展示影视、摄影与舞台化妆，如美容、年代设计和黑白摄影，以及前沿技术，如CG角色、化妆效果、模具制作，还有大量关于如何在现场有效工作的信息。两位化妆艺术家格雷琴·戴维斯和明迪·霍尔在书中从多领域带来了令人印象深刻的经验，如她们在《忍者神龟》《史蒂夫·乔布斯》《华尔街之狼》《蓝色茉莉》《星际迷航》《珍珠港》《寻》，以及许多其他电影和电视节目中的工作经验。 本书适合从事影视、摄影与舞台化妆的人士及相关专业师生阅读。

2021年，在上海合作组织成立20周年之际，中央广播电视总台推出大型专题纪录片《和合与共》，回顾上海合作组织20年的发展历程，展现上海合作组织20年来取得的丰硕成果，展望和合与共的蓬勃发展前景。本书内容包括纪录片《和合与共》的诞生记、纪录片《和合与共》的台本（中、俄、英），对上海合作组织前秘书长、现秘书长及6位驻华大使的专访，2位上海合作组织研究专家的研究文章各1篇，上海合作组织大事记。

《人物》分为四个部分：第一部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，最后以最为极端的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。

作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。本文先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。对导演和表演专业的学习者会有帮助。

本书首次系统地提出“文旅演艺剧”的概念，前期通过大数据挖掘抓取了1000多部样本进行多维度考量，终筛选出2020年10月1日至2021年9月30日在中国26个省市演出的144部文化旅游演艺剧，对其网络传播力进行评估。本书从旅游导向、文化导向、品牌IP导向三个维度，按照专家法构建指标体系对144部文化旅游演艺剧在百度资讯、新浪微博、抖音、快手、哔哩哔哩、携程旅行等六个平台上的数据进行综合模型计算分析，得出文旅演艺剧网络传播力综合指数与排名，形成2021年中国文旅演艺剧传播力榜单，客观呈现文旅融合背景下文旅演艺剧的网络传播效果。

本书是《北京电影学院学者文库》中的一种，这是以北京电影学院学者名义整体推出的套文库。这套文库将具有影响力的知名学者的代表性文字汇集起来，构成本套文库的主要内容，以此为学校自身的发展、为中国特色电影高等教育体系的建构，也为中国特色电影学科体系、学术体系、话语体系的建构，作出应有的贡献。本书为北京电影学院中国动画研究院院长孙立军的自选集，分为技艺交融、道术相通、对话平衡三章，共收录40篇文章，类型多样，包括影视评论、采访、公益活动感悟等，表达了作者对于中国动画产业现状、发展方向和未来发展的思考和建议。

小津安二郎是举世皆知的日本著名电影导演，有多部名作留芳影史。 小津安二郎把自己的爱好和欣赏之物最大限度地融入了电影中。他导演的电影，充满了他的审美意识和兴趣——从衣服时尚、室内装饰、杂货等表层的东西，到演员尤其是女演员的容貌、举止、语气和对话的深层意韵。原节子、三宅邦子、笠智众、佐分利信、东野英治郎等电影明星的音容气质自然而然地在小津电影的气氛中涌现出来。 本书是一本新颖的小津电影评论集，全书分四章，讨论了小津电影中的器物美学、男女演员的选择、镜头中的动作与台词风格的特殊性。

《西方电影史概论》作者希望这本小书能引起读者对外国电影史研究的兴趣和重视，使这门至今还很少有人涉猎的学科有朝一日能出现比较兴旺的局面。当然，研究外国电影史需要一些比较难办的条件，如影片之类。但随着科学技术的发展，作者相信问题是不难得到解决的。

本书对中国当代地域电影（如贵州新电影、藏地新电影、内蒙古新电影、台湾新电影等）进行观察与剖析，并聚焦于浙江电影新浪潮，对几位重要导演（如仇晟、顾晓刚、祝新、刘智海、萧寒、金行征、潘志琪等）作了深度访谈，进入电影产生的过程，追索创作者的观念与方法。作者期望从评论者与创作者角度提供对中国当代电影状况不同维度的理解。