本书深入历史的褶皱和缝隙，以问题为导向，回到中国早期电影的历史原境和文化文本中，考辨“影戏”“电影”等概念的语境内涵及语义演变，探查从“影戏”到“电影”这一语汇变迁的具体历史过程，发掘其所蕴含的历史意义，完成对中国早期电影观念和电影理论的溯源工作，辨识和凸显其鲜明的原创性和中国性，从而正本清源，廓清“影戏论”不过是一种子虚乌有的学术想象和理论误认而已。

《2023中国电影艺术报告》是中国电影家协会理论评论委员会推出的第16部年度电影艺术报告。本报告共九章，在宏观框架下，分门别类地对2022年度中国电影的艺术创作中的热点、现象、问题及趋势进行了全面、理性的梳理、细读和总结， 基本反映了电影艺术创作的整体面貌和走向。针对不同艺术门类的专业点评深入到位，显示出较高的专业水准和理论深度。各章分项报告后的优秀论文推介彰显了对年度电影艺术创作成果的关注与重视。分项报告后的附录部分包含的内容有：2022年度“批评家选择”影片推介、2022年度优秀理论评论文章推介、中国电影理论评论年度关键词、2022中国电影创作年度大事、2022电影节获奖名单和2022年度电影艺术文章索引。本报告具备较高的专业性、规范性和完整性，可以帮助影视从业者和普通读者把握2022年度中国电影的整体艺术状况。作为品牌图书，具备专业品质和出版价值。

北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年秋季第3辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学等四个版块，共收录相关学术研究文章17篇。

《表演创作基础元素教程》以“即兴”为突破口，沿袭现实主义表演创作目标轨迹，将大量的实验性训练作为呈现内容，用游戏的灵感帮助演员在基础训练的阶段夯实创作能力，是目前国内高校影视专业在表演创作基础教学方式上的首次探索。《表演创作基础元素教程》通过将斯坦尼斯拉夫斯基创作体系与当代即兴戏剧的训练手段相结合，力图着重从表演基础元素训练出发，以当代即兴戏剧训练手段中的游戏性、自发性、再造性与适应性为基础，应对表演基础元素训练里对演员“注意力集中”“解放天性”“真实感与信念感”“交流、判断与适应”“组织人物行动”“规定情境”“性格”“节奏与速度”“人物关系与心理地位”“目标”等元素训练为内容，以激发演员在创作基础阶段对自我身体、思想、语言、表情以及行动路线等多层次的协作与思考为目标，帮助演员完善创作能力、丰富训练手段、提升创作水平。我们希望通过以“游戏与应用戏剧”的模式提升演员“去中心”及“合作流通”的创作意识，既注重演员培养模块中对表演能力的技术性要求，又填补了过往表演教学中对演员即兴能力训练的缺乏。《表演创作基础元素教程》力图通过理论与实践相结合的探索，通过理论梳理、训练指导、练习样本、图片等部分对表演基础创作学习过程中表演基础元素进行呈现，为表演教学提供参考。其中，各部分内容既沿袭了电影学院表演专业培养过程中的经典方案，同时也结合即兴表演能力训练中的要义进行大胆创新，为寻求学员在表演创作学习中训练手段的多样性积极探索。

《演员自我修养：创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基继《演员自我修养》之后的重要作品。《演员自我修养》提出了其戏剧表演体系中的众基本概念，阐述应如何正确理解戏剧艺术，旨在引导演员通过发掘生活与艺术、自身与角色的相通之处，激发创作天性，进而自然真实地表演。本书在此基础上继续深入分析、总结，以三部经典戏剧《聪明误》《奥赛罗》《钦差大臣》作为表演指导实例，重在讲述从准备到排演的“创造角色”全过程，相对独立全面地展现了斯氏表演法则及其魅力。 作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多非常实用的影视剧、戏剧表演技巧，如今成为世界各地培养演员非常重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。

本书从泰国电影史、泰国电影新浪潮、泰国类型电影创作、泰国电影产业发展等几方面对泰国电影进行了全面介绍。作为亚洲电影的重要组成部分，泰国电影在与好莱坞电影的博弈中，确立了本土电影的市场价值和文化价值，创造出风格独具的电影范式，并通过对民族身份的想象与认同、国家历史的记忆与叙述完成了自身主体性建构，成为又一代表性的亚洲电影新势力。

这是一份献给全世界麻瓜的礼物，是一本涵盖了全部《哈利·波特》系列电影幕后故事的典藏全书。本书打开了霍格沃茨和哈利·波特魔法世界的大门，向我们展示了《哈利·波特》系列电影银幕背后的所有秘密、制作技术和把 J.K.罗琳的小说搬上银幕的艺术手法等。书中共分三大部分，部分系统介绍了所有八部巨制背后庞大的演员阵容和富有创造力的团队，以及从未披露过的精美剧照、图片、概念图、设计图，还有诸多幕后花絮故事等。第二部分则是按人物的服饰、布景的设计、生物特效技术和道具制作等四个方面，介绍了《哈利·波特》系列电影的艺术价值。第三部分则揭开了神秘的“金色场记板”的面纱，并介绍了华纳兄弟伦敦制片厂、环球影城及《神奇动物在哪里》系列电影的情况。本书是对《哈利·波特》系列电影的纪录，具有很高的收藏价值，适合全世界的麻瓜阅读、收藏。

本书是一本面向VR电影制作者、专业学生的实践技术手册，但是本书的特点不是单纯的介绍虚拟现实电影制作的技术发展，而是结合作者自身实践经验，为虚拟现实电影制作者们提供虚拟现实电影制作的全面指南。本书从VR技术的历史，虚拟摄像头、游戏引擎和互动VR，VR叙事的基础，实景VR拍摄技术，VR后期制作及视觉效果等角度全方位介绍VR电影制作全流程，并且采访包括艾美奖得主 Felix & Paul等多位VR领域专家，并结合作者自身VR电影拍摄实践经验，具有很强的专业性与实用性。

这是一部由好莱坞传奇动画编剧根据毕生心得总结书写的经典教程，自出版以来一直被奉为“入行圣经”逾20年长销于世界各地。 作为一位经验老道的前辈，作者紧扣动画所独有的视听特点和“卡通逻辑”，重点选取亲自掌舵的成功案例《忍者神龟：来自X空间的匪徒》，手把手示范了动画剧本开发全流程，幽默生动地讲解各阶段写作的关键步骤，带你一步步将创意雏形打磨成结构丰满的专业剧本。每个环节均配有详实的一手档案范例，包括故事节拍表、分场大纲、“创作宝典”，甚至某一集完整剧本。 无论你是动画从业者，还是打算转换赛道的真人影视编剧，或是想提升故事力的漫画作者，这都是一本不可或缺的必读指南。

本书针对国内影视基地发展的基本情况与存在的问题出发，借鉴国外好莱坞、宝莱坞等影视基地目前发展的经验与动向，结合当前国内影视产业向着工业化发展的趋势，在深入调研国内横店、青岛、上海、北京、无锡等主要影视基地的基础上，研究了目前影视基地发展的新趋势：网络化、工业化和数字化。全书主要内容有：一、好莱坞影视基地发展动向，二、宝莱坞影视基地发展动向，三、国外影视基地发展与政策耦合研究，四、国内影视基地网络化。