在美国电影史中，早就使用复合叙事方法的电影是1932年的《大饭店》，在接下来的几十年中，这种形式只有零星出现。但是，二十世纪七八十年代的电影工作者，尤其是奥特曼和伍迪·艾伦，一再运用这种复杂的叙事方式，将多个故事交织在一部电影里。他们的后辈同仁昆汀·塔伦蒂诺、保罗·托马斯·安德森、王家卫、史蒂文·索德伯格以及保罗·哈吉斯更是热衷此道，将这种小众的叙事方式发扬光大，获得主流认同。《毒品网络》和《撞车》这样的复合叙事电影还获得了奥斯卡奖。在过去二十年间，全世界有超过两百部电影使运用了复合叙事方式或其种种变体。本书精选了世界范围内八位知名导演的八部影片，通过分析电影的叙事方式对影片进行全新的解读。

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

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本书根据尘封已久的私人录音带整理，首次揭秘20世纪伟大的美国电影导演奥逊·威尔斯晚年与挚友的对话。对话中的威尔斯时而滔滔不绝，时而喃喃自语，讲述着自己波澜万丈的职业生涯，倾诉着从未公开的隐私秘话。他还点评着20世纪美国甚至整个世界的文化名人及重要事件。里根、温斯顿·丘吉尔、卓别林、玛琳·黛德丽、劳伦斯·奥利弗、大卫·塞尔兹尼克、丽塔·海华思等人接踵登场。书中的威尔斯不修边幅、玩世不恭、浪漫感伤、顽皮滑稽，读者可以前所未有地近距离观察这位20世纪巨人鲜为人知的另一面。

数字影视编导与制作

本教材以影视画面编辑与剪辑的基本理论为基础，以思维方式和具体制作执行为主要内容，全面系统地总结和分析了影视编辑与剪辑的基本概念、表现手段、方法与技巧，并结合大量的国内外经典影视作品案例进行分析，通俗易懂，可操作性强。

本书以20世纪为范围，从市面上还找得到的影片中，尽量挑选出不同国家、不同创作年代、不同剧情背景的作品。作品以内容分为五卷：讲相知的放在“真”、讲省悟的放在“觉”、讲亲情人伦的放在“仁”、讲群我分际的放在“义”，至于闵闵邈邈、回向不可知的就全放进“命”。这本书，是把上个世纪的老电影翻出来再看仔细，也算是把这些年听的、想的凑起来，辑成一本有关“四十岁应该有什么了吧”的思考对话录。

本书详细介绍了选题、策划、拍摄、剪辑等纪录片制作的具体环节，并对纪录片的推广、发行和未来趋势进行了阐述。通过本书读者可以了解到，在纪录片制作中，纪录片人应该如何选择立场和位置，把握道德底线，以及如何看待纪录片的空间与造型及时间与叙事的关系等。本书既可作为影视艺术及相关专业的基础教材，也可以作为纪录片从业人士的可操作指南。

《世界电影地图：欧洲卷荣耀之影》一书以法国、德国、奥地利、意大利、英国、西班牙、东欧、俄罗斯、南欧等欧洲主要国家为对象，以法国电影为起点，以城市为线索，梳理了欧洲电影的发展历史，绘制成一幅欧洲电影地图。从导演到演员，从选角到拍摄，展现欧洲著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事，带领读者品味电影人生。“荣耀之影”既表达了电影诞生在欧洲，也赞美了欧洲是电影艺术发展的荣耀，同时也为我们提供了一种对欧洲的反思视角。《世界电影地图：欧洲卷荣耀之影》的独特之处不是以时间的视角展开，而是从作者自身的电影阅读经验出发，主要以空间作为线索，以欧洲国家的城市展开叙述，将现实世界与影像世界更紧密地联系在一起，把不同的作者、类型、流派、运动置于共同的平台之上。用光影呈现出城市的清晰影像，如同地图中的标志，指引着人们在电影空间中的行走。在文字之外辅之以图片，用图文的形式呈现出空间和地图的“可见性”。为爱好电影的人梳理出一个弹性的电影地图，让读者自己依据某些线索构建自己的电影谱系，兼具知识性和趣味性。

《源远流长话昆剧》是介绍昆剧艺术的普及性读物。此前我社已经出版过一本内容比较深刻的《昆剧演出史稿》，《源远流长话昆剧》正可以与之形成呼应。《源远流长话昆剧》作者王尔龄先生是上海社科院的研究员，在昆剧艺研究方面造诣很深，又具有较好的文字功底，由他来完成写作是值得期待的。