《千与千寻》《龙猫》《风之谷》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》《魔女宅急便》《悬崖上的金鱼姬》……一个曾名不见经传的动画界异端为何会*观众与合作者的预期，不断推出一再震惊世界的大热电影作品，成为日本动画电影的实际王者？ 亲手发掘并捧红了宫崎骏等知名导演的铃木敏夫首次披露吉卜力三十年的奋斗史——从创作理念、宣传、营销和票房等运营角度剖析了吉卜力工作室成立以来21部现象级动画长篇的运作思路与成功秘诀，每一部作品又从题名、宣传语和视觉图的构思及与其他企业联动宣传活动的这两大方面，具体描述了电影从企划开始到正式上映为止宣传工作的全过程，系统解读了吉卜力如何通过“与时代格斗”“体察时代的情绪”而深入人心，创造出一个又一个影响世界的票房奇迹。 《吉卜力的伙伴们：我是这样卖宫崎骏、高畑勋电影的》一书，不仅揭秘了吉卜力的成长历程，也是铃木敏夫自身从一个对电影宣传工作一无所知的门外汉，到成为一名成熟的制作人的心路历程。 本书也展现了《千与千寻》《风之谷》《幽灵公主》等8幅吉卜力经典海报。

内容简介：本教材是影视专业重要的专业（专业基础）课程之一，是学生掌握影视相关文化、知识的有效获取途径。课程以获取影视鉴赏能力为主导，以科学的教学模式为依据，通过行文深入浅出、旁征博引的方式，兼顾基础性与前瞻性，使读者对影视艺术鉴赏获得理性和感性的双重启发。本教材适用于各大传媒及艺术类院校专业师生，是影视类相关课程的教学参考用书，也是社会相关爱好者不可或缺的专业教材。

电影是一场每秒24格的心理治疗。电影大师伯格曼说过：“没有任何艺术手段能像电影一样表达梦的特质。当灯光熄灭，闪亮的银幕向我们打开，我们被抛进事件之中，成了梦的参与者。”我们坐在电影院的沙发里，就像躺在弗洛伊德的精神分析躺椅上，一场心理分析的活动开始了。看电影如同进入梦境，生活的本质在电影里汇聚。本书精选14部经典的心理学影片，搭起一座通往心理学的桥梁。这里不仅有电影故事，还有心理学流派的介绍、心理学大师的登场。每章附有“知识链接”，让读者在欣赏电影的同时，轻松地学习专业的心理学知识。观影可以疗心，电影不仅照见人类的情感，预演未来的生活，也让观影者获得个人心灵的成长。打开这本书，在电影与心理学中遇见自己。

本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总，全书分为上下两册，从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史经典，如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图，又有细部结构设计详图，制图严谨，更传递出了独特的建筑艺术美感。此外，还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述，其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读，又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。 本书采用了8开大开本，尽量保留图纸原貌，并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一，本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度，还能在创作实践上为学习美术设计专业的学生以及从业者给予巨大帮助，是一部既具有教学参考价值，又具有研究鉴赏价值的精美图册。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

内容简介：本书内容由“导言”和“实训”两大模块组成。*模块“导言”部分对三维游戏道具的分类及特点，以及实训软件的操作基础进行了必要的介绍和认知。第二模块“实训”环节包含“卡通钉锤”“蓝色宝刀”“百宝箱”“兽骨镰刀”“战斗直升机”“高爆”等 6 个难易程度不同的三维游戏道具制作实训项目。希望读者通过对这 6 个项目的制作实践，掌握相关软件的操作方法，并充分理解三维游戏道具制作的思路和技巧。

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了"科学、艺术和人文"的理念。数字媒体艺术是交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。本书在大数据时代的数字媒体艺术、数字媒体艺术的交互性、数字媒体的创意、现代数字媒体的艺术设计等方面对数字媒体艺术的重构美学进行了创新性解读与研究。

本书基于社会历史和影像文本，运用新闻 传播学、文化研究、传播政治经济学、电影学、民族学等理论，全面分析了少数民族题材纪录片的发展过程及其中国形象塑造的框架、逻辑。本书首先梳理了1979年以来少数民族题材纪录片生产实践，并与国家形象批评范式进行了勾连。其次，从政治、经济、文化、性别、城乡、民族六大维度，联系具体影像内容，对三十多年来少数民族题材纪录片中的各民族形象乃至整体中国形象进行了观察。第三，探讨了少数民族题材纪录片播放史况、媒介政策及其传播力建设问题。第四，从拍摄者、少数民族、观众三者关系，从人类学影像书写变迁，参照国际政治经济形势、全球新闻传播秩序、中国现实社会和媒介语境，进而又讨论了民族影像进行中国形象塑造的立场和路径

从2006 年到2014 年，我拍了许多在台北的照片，不过在挑选时， 有很多照片，即使很美，对我若是没有意义，就不会出现在这本书里。 这里的每一张照片对我来说都是有意义的，我要它有活的感觉。 所以编排时，也是按照时间往前追溯，希望能看到时间的流动感。 这些年来，我并没有设定我拍台北的主题是什么，我是单纯的享受把时间冻 结的感觉。 事后看到那冲洗出来的照片时，会想到那时我的旁边有谁，我正在做什么， 什么样的光线，在什么状况下，什么心情下，按下那个快门。 照片它会不会也因为我那时的心情而活了起来呢？ 如果有，那所谓的契合点应该是我的心灵的投射吧！ 所以这本书不是拍台北。 伍佰拍的台北，还是伍佰，不是台北。 是伍佰的台北，不是台北。

《中国电视史：1958-2008》是一部媒介史领域的专著，对中国电视业半个世纪（1958—2008）变迁与演进的历史展开了系统性的研究。作者采用传播政治经济学、媒介社会学与话语理论相结合的研究体系，在电视与社会现实、日常生活和权力结构之间的关系中，对这一强大而富庶的大众媒介与中华人民共和国历史之间的勾连与互动过程，进行了全面而深入的阐释。　全书共六章，对中国电视业发展的不同时期进行了总结和分析。　中国新闻史学会创始会长、中国新闻传播史学泰斗方汉奇教授和清华大学新闻与传播学院郭镇之教授作序。