《我和我的祖国》《战狼》《少年的你》《八佰》《隐秘的角落》为什么好看？陈可辛、梁静、徐峥、周梅森如何理解这个时代？这是一本北京电影学院刘德濒老师与当下极具活力的影视人的对话集。本书且问且思且聊，话题不拘一格，三代人聚焦现象级的华语影视剧，畅谈导演的戏里戏外、编剧的背后艰辛、制片人的运筹帷幄……通过挖掘14部爆款作品的幕后细节，再现了影视剧中家国叙事、生活美学、军旅情怀、谍战风云乃至藏地风情的塑造，真正走进影视大师的世界，揭秘票房和收视率的登顶秘诀。

2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，颇具参考价值。此外，本书还深入分析了喜剧精神与时代精神的辩证关系，涉及新自由主义危机、身份政治、民粹浪潮等热门社会议题，为读者理解喜剧的本质、理解我们这个时代，提供了一种新颖、广阔和富有启发性的视角。

我们生活在这样一个时代，数字媒体技术和互联网在全球范围的广泛传播促进了纪录片的变革和发展，为纪录片形式的拓展和创新注入了新的活力。本书涵盖了纪录片的历史与理论，集中讨论了全球日益流行的自传体纪录片和交互式纪录片的理论与实践。

《中国电影蓝皮书2021》回顾和分析了2020年度中国电影极具影响力和代表性的10部电影，并以此10部作品的案例分析，深入剖析年度中国电影的重要问题。秉持多元的评价标准，《中国电影蓝皮书2021》入选的作品经过了网络票选、大学生代表、专家代表的三轮评选，以影响力、工业美学、媒介融合等为调研分析的关键词，总结归纳中国电影艺术创作、工业生产、产业发展所面临的问题，见证并推助中国电影创作的“质量提升”、影视产业的“升级换代”和可持续发展，并进行“电影工业美学”的批评实践与理论建构。中国影视蓝皮书系列丛书在我社已联系出版四年，为中国影视研究和产业发展提供了重要的学术参考，取得了较好的社会价值。

“文联精品工程·中国电影史工程项目”之一的《中国电影传播史1949-1979》，是对1949—1979年间电影以城乡放映为中心的传播阶段的研究，这一时期的中国电影在传播制度、传播媒介、传播方式和传播效果等方面有具体的特征并承载着历史使命。本书填补了一项研究空白，对当下中国电影的传播和发展具有的借鉴作用和意义。整部书稿行文较为流畅，文字较为干净，具有的史料价值和学术价值。对影视专业的学生、教师及电影爱好者具有的参考价值。

在商业片市场上，观众基础zui广、zui有机会获得投资的流行类型中，惊悚片是zui难创作的。它需要打消观众心理防备、破坏对日常现实的依赖，而前提是编剧得建立一个极其牢固的可信赖体系，这正是本书的重点。作为实战派专家，作者追溯了定义该类型共性的主题和元素，梳理了与侦探片、恐怖片的血缘、谱系关系，提供独具特色的“银幕故事类型关联表”以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众感到后怕的故事。

这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验，结合典型案例，分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位，以及格式、结构和写作要领；以项目开发过程为线索，透露制作方、平台的需求和禁忌，助你从市场视角考量评估，从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会，做好事业规划。

全书内容与原版基本一致，主要面向12岁以上儿童。对《艾克斯奥特曼》《艾克斯奥特曼剧场版》中的出场人物、故事剧情、怪兽英雄图鉴做了详细的图文介绍。书中还包含了作品创作人员专访、幕后花絮介绍、拍摄心得、剧中人物设计原稿等“绝密”资料。内容详实，图片精美，是一本“真正”的作品资料收藏册，为漫迷广为追捧。本册为艾克斯奥特曼 超全集。

这是一本轻小说式编剧入门书，通过有趣的情节，用轻松易懂的白话讲解剧作方法。普通上班族咏琪，为了追求梦想辞去工作，冲到编剧老师高明的讲座上拜师，却被告知“一年时间，让你变成编剧，但你要回去上班”。课程就这么开始了，地点却是人声鼎沸的热炒店。为什么要在这里上课？为什么老师不收钱还管饭？为什么他说编剧没梦想，才华不重要？周末热炒店的编剧课，从故事结构讲到人物设计，从剧本格式讲到制片流程，咏琪真的能像老师说的那样，只用一年时间就从菜鸟成长为职业编剧吗？看似高产成功的老师，又有着怎样不为人知的伤痛过往呢？

“高达之父”的动画制作心得从业五十多年，日本资深导演揭示动画秘诀富野由悠季教你从零开始，了解动画的奥妙 “高达之父”的动画制作心得富野由悠季是日本家喻户晓的动画导演。其制作的《机动战士高达》系列动画不仅引发了热烈反响，并在之后的四十多年内保持着持久的生命力。拥有一大批爱好者。其作品在国内亦有强大的吸引力和影响。此外，富野还活跃在各种公开场合，对动画爱好者和从业者均有强大影响。本书即是富野从业多年的经验总结，同时也有对行业的思考。全面展现动画制作的各个环节作为从业超半个世纪的资深导演，作者对动画制作的各个环节均有丰富的制作经验，在书中他详细阐述了各个环节的制作过程以及基本原则和方法。包括剧本、分镜、拍摄、声音、后期等等。对于动画爱好者来说，不仅能了解行业的幕后，通过对各个制作环节的了解，也会举一反三，对一般影像作品的制作有更深的体会。深入浅出，绝不枯燥虽然看似是一本严肃的技术总结，但富野的这本书读起来一点也不枯燥。作为动画导演，富野深知影像的力量。在说明技法的时候会配以大量图画和范例，让初学者也能一目了然。即便对动画制作完全不了解的人也能读懂！所以，这本书不仅对一般爱好者很有启发，同时对专业制作者也是一本内容丰富的现场制作指南。由动画到影视，寄托作者的深入思考富野不仅是一位经验丰富的动画导演，也是一位思考深入的业界观察者。他从自身经验出发，对于影像作品的基本原则和方法，进行了概括。对于一般的影视爱好者也有启发。此外，对于如今动画业界的问题，他也有着深入的剖析，字里行间寄托着这位动画作者对后辈的期待和鼓励。