本课程依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》和《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合高等院校电影专业入学招生要求编写内容。本课程共2册，分别是讲解分册和练习分册。本分册为讲解分册，共8章，阐述了中学生需要知道和了解的制作电影的所有内容。学生通过本课程，可以学习创意性的想法，了解电影艺术以及制作电影的乐趣；学习电影制作的原理、流程和技术；理解创作、准备和制作一部电影的重要阶段；随着学生学习并应用制作的基本法则，鼓励学生运用自己的想象力和创造力，逐步创作自己的电影。本课程既适合中学生在教师指导下完成学习，也适合中学生自学完成。

本书是“北京电影学院本科规划教材”系列之一。本书系统地介绍了影视制作中从拍摄到显示的数字影像颜色再现原理以及相关的颜色科学基础理论知识，主要内容包括传统色度学和高阶色度学的基本理论、颜色再现、摄影机和显示设备的颜色信息处理流程和原理、数字颜色管理系统的结构和相关概念，以及数字电影制作的颜色管理等内容。本书可作为影视技术专业和数字媒体技术专业高年级本科生和研究生的教材，也可供相关专业的技术工作者参考。

本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书，以“好莱坞电影工业为何长盛不衰”的问题切入，重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起，用西方文论中细读文本的手法，探究类型电影的经典模式构成，并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型，并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响，也有新颖的理论观点与应对建议。

本书主要内容包括以下几个部分：导论梳理国内外学界关于“亚洲电影”的诸种理解，在此基础上阐释文稿中所称的“亚洲电影”，特指二十世纪晚期以来兴起，在制作程序和文本叙述中包含着区域元素的亚洲电影。进而从电影工业格局的变化与更宽泛的历史与社会环境两个方面分析亚洲电影区域主义话语兴起的背景，以及学界和业界对于区域合作和区域传播的反应。正文分为“语境”、“方法”、“文本”三个部分。第一部分“语境”分析亚洲电影的市场状况，论述区域合作何以成为亚洲电影从好莱坞电影主导全球票房的格局中收复本土市场份额的途径，区域合作的市场意义和文化意义，以及内在于这些意义的矛盾性和复杂性。第二部分“方法”讨论亚洲电影区域合作的主要形式，选择近二十年来的典型项目，分析和归纳经济资本、人力资本和内容资本三个层面上的跨国制作，并对各类合作的市场影响和文化意义进行评估。第三部分“文本”以案例分析和影片细读相结合的方式来论述亚洲身份在亚洲电影中的表征，分别以历史想象，性别修辞和离散叙述为主题，讨论这些跨国合作的电影是如何既为跨国资本的联合提供了空间，同时也成为彼此竞争的场所。结语部分回应了学术界关于“亚洲性”的说法，解释这一概念本质上是市场的话语和学术的话语虚构的结果，结合过去二十多年间出现的若干重要影片，论述了亚洲电影如何在建构其亚洲性的同时也将其解构。

好莱坞天天有好戏上演。有人来此追逐梦想，有人在此大获成功，也有人在这里幻灭，甚至死亡……电影从来都不仅仅只是电影，它还与权力、政治、经济、社会、文化、性别、欲望等相勾连，但当灯光熄灭，剩下的就是电影了。相比起银幕上的光鲜亮丽，本书展现的是好莱坞的另一面，一个为利益（Benefit）、贿赂（Bribe）、鲜血（Blood）、背叛（Betray）、挚爱（Beloved）、身体（Body）、奇观（Bizarrerie）……所笼罩的B面。

这是一本面向视频拍摄零基础新手、广大学子公认好用的经典入门教材，从手抄、复印“代代相传”到终于正式出版，问世40余年以来屡次修订、经久不衰。本书图文并茂地将拍摄技巧提炼为“纯骨架”干货，涵盖构图技巧、镜头类型、分镜、摄影机移动方法和照明策略，让复杂的概念变得简单明晰、趣味十足，足以满足初学者拍出部精彩作品之需。此次修订版新增有关声音和剪辑的内容，以及纽约摄影学院前院长查克·德莱尼特别为新版撰写的练习章节。

本书收录了西方电影和媒介研究学者关于后电影（post-cinema）的十五篇代表性论文，作者包括托马斯·埃尔塞瑟、西格弗里德·齐林斯基、弗朗西斯科·卡塞蒂、帕特里夏·皮斯特斯、史蒂文·沙维罗等。“后电影”可被理解为对21世纪电影新形态、新发展、新问题进行理论化的一种命名，它聚焦于21世纪的媒体如何帮助塑造和反映新的情感形式。后电影理论的建构者人数众多，且表达出几乎完全相同的问题意识，即数字时代对电影制作和电影研究的影响。

★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。★ 影史传奇女演员 凯瑟琳·德纳芙 × 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶·比诺什 × “爱在”三部曲男主角 伊桑·霍克——由是枝裕和实现的首度同框！★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇……我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑，然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象，则是电影时刻像朋友那样伴随着导演，守护他，向他发问，拯救他，的的确确在他身旁陪跑。”——《真相》制片人 ？福间美由纪

讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。但我们如何讲好故事，如何点爆我们的故事？这是我们这本书要解决的问题。每一个故事里面都蕴藏着它自身的“炸药”。《点爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并点燃“炸药”，让故事有爆炸性，有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、购片实践，几十部成功大戏的制作实践，以生动的案例、切身的感悟，毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作，发现市场，点爆营销奇迹。本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象，上篇讲认识论，中篇讲方法论，下篇讲短视频（融合认识论和方法论）。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容打造的底层逻辑。选例和行文表述也更加贴合中国人消费故事心理，能让读者快速消化吸收，运用上手。因此，这是一本很值得内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者一看，并一定会有所收获的书，对于其他职场人士也不无补益。

本书共分13个章节，对电影产业链进行纵向梳理，并对其进行了多层面，多角度的解读。书中全方位探讨了我国电影产业链的特点，却并未局限于对国内电影业范围内的探讨，还深入分析了国外电影产业的情况。附录部分对从经济学视角看新冠疫情对电影业的影响和对迪士尼集团的产业链分析方面做了进一步的研究。