影视艺术
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电影艺术[美] 大卫·波德维尔，[美] 克里斯汀·汤普森 著；曾伟祯 译《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。 -
影视制作沈辰，李伟才 编《影视制作/高职高专数字媒体与动画设计类专业规划教材》从影视制作的课程需求出发，对故事创作与剧本写作，影视制作工作流程，制片管理，影像摄影创作与技术，影视后期剪辑的基础知识以及非线性剪辑软件Premiere Pro的使用操作技术等内容进行了详细讲解，并引入行业真实案例进行展示分析。《影视制作/高职高专数字媒体与动画设计类专业规划教材》在强调制作技术的同时，注重理论到实践的过渡，在理论体系的指导下进行影视艺术创作的实践，贯彻技术为艺术服务，理论不脱离实践的教学理念。《影视制作/高职高专数字媒体与动画设计类专业规划教材》适用于高等院校媒体与传播专业，影视动画等专业，同时也可以作为电视广播节目，婚纱影像拍摄，网络视频制作等相关行业等人员的技能培训参考用书。 -
影视运营张华，李素艳 著《影视运营》主要内容包括：、影视运营的核心和基础、影视运营的核心、影视运营的核心主体、影视运营的基础、影视运营的商业模式及运营的关键、影视运营的商业模式、影视剧运营成功的关键等。 -
想象的再现童雷，张会军，黄英侠 等 编《想象的再现 电影声音理论与音乐创作》分为想象与再现、技巧与规律两个部分，认为电影声音也是一种电影幻象，从声音的发展对视听关系的影响、听点问题、声音真实感问题、女性作曲家创作特点、电影音乐的类型化规律等几个方面，对电影声音创作进行了具体的阐释与研究。 -
问道影像王瑞，张会军，黄英侠 等 编《问道影像 电影导演艺术研究》研究和讨论以观众为出发点的商业电影，另外出于创作可能的多样性以及电影观影的传统习惯的考虑，进一步将目光集中在商业电影的主流——封闭式的在影院观赏的商业电影类型身上。以商业电影和观众之间控制与被控制的密切关系为核心，围绕着电影内容和所引发的观众心理状态深入展开讨论。 -
定格瞬间宋靖，张会军，黄英侠 等 编《定格瞬间 历史语境与当代影像》分为摄影影像辨析、国际摄影师研究及观念与表达三篇，分别从纪实摄影、艺术化的客观影像等方面，结合实例分析了摄影的表达能力和功能。并在第三部分详细阐述了观念摄影的概念、背景及意义，有益于中国摄影甚至是当代艺术理论的研究与实践。 -
电影产业吴曼芳，张会军，黄英侠 等 编《电影产业 制片策略与院线运营》通过对中国电影产业史的梳理、对制片策略以及对院线体制的研究，全面分析电影企业以及电影企业之间的关系结构，从宏观与微观两个角度出发，对民营电影企业的整体发展历程、现实状况、地位、意义，以及电影企业的微观运营与发展对策进行论述，对当下中国电影市场具有相当的借鉴意义。 -
空间的幻象童雷，张会军，黄英侠 等 编《空间的幻象 电影声音理论与录音实践》分为感知与接受、音频与系统两个部分，重点做了电影声音接受过程的精神分析研究，并对电影声音节奏与观众心理、接受美学视野下的电影声音再创作进行了思考。同时，还从专业技术的角度对数字电影三维环绕声及过程化音频技术在游戏声音领域的运用做了探讨。 -
光影再现张辉，张会军，黄英侠 等 编《光影再现 表演理论与创作实践》借鉴了前人先辈的表演理论知识，基于现有的专家的文献资料，以及一些表演艺术家的经典表演创作，再加上对当前影视表演状况的分析，又结合了自己的实践经验与感悟，对电影演员如何实现创造性格化的人物形象进行了研究与探讨，具有相当的理论与实践意义。 -
迷人形象吴冠平，全颖华，张会军 等 编《迷人形象 身份性别与明星研究》分为身份性别研究及明星特质研究两章。身份性别研究选取了1945-1952年中国影像中的知识分子、母亲身份、80年代美国伦理片中父亲身份为研究对象，用社会学方法阐释了电影与社会文化生活的内在联系。明星特质研究则分别以胡蝶、刘晓庆、美国好莱坞男女明星为例，探讨大众传媒力量的深入扩张以及在此基础上明星制造模式的确立。
