《大片生产与消费》第一章是正式研究展开前的理论铺垫部分，对国产大片的称谓进行了考察与定位，论证了市场营销理论与国产大片应用理论研究之间的契合性，以及展开交叉理论研究的“合法性”。第二章是国产大片生产环节的研究部分。第三章是国产大片营销环节的研究部分，研究认为“地毯式轰炸”的全媒体营销策略并不是国产大片可以采用的营销策略，促销策略的实施亦不可脱离于产品策略的规范，国产大片的营销需要在产品策略与促销策略的互动关联中，取得适当的营销策略。第四章是国产大片应对受众需求环节的研究部分，研究认为片面地满足需求是应对受众需求实践中被动的方式，国产大片需要在满足受众需求、引导受众需求以及创造受众需求的三者辩证关系中，探求与受众需求的关系体系。结语部分在总结全书研究结论的基础上，从宏观和微观两个角度出发，在多方价值诉求角力所构成的微观语境中探讨了国产大片实现价值最大化的条件与方式，同时从宏观视野中分析了国产大片之于产业发展、文化建设等方面的应有作为与价值。

《电影镜头入门（插图修订第2版）》为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。

《电视摄像基础》具有以下特点：理论观点的创新性、摄像工作的实用性，照片图画的直观性、多门学科的融合性。《电视摄像基础》适合用作大中专院校，高职高专电视摄像专业的教学参考书，以及电视台和网络视频记者的培训教材，也可用作微电影和DV爱好者的摄像基础指南。

“高概念”电影，是一种兴起于好莱坞的20世纪70年代，具有极强吸引力创意的商业创作模式，因其简单鲜明、引人注目、极具可营销性的风格样式受到全球电影市场的推崇，渐渐在美国电影的创作领域中占据越来越重要的地位。针对当代美国动画电影积极采用了高概念电影策略进行创作的现象，《概念为王 美国高概念动画电影策略研究》研究独创性地提出了美国“高概念”动画电影策略，具体深入到美国动画电影文本来分析其好莱坞如何将“高概念”的理念实践到动画电影制作的各个环节，如何运用“高概念”理论中的“The Look.The Book.and The Book'‘来运作电影创作，如何运用预设前提构建话题性营销实现商业价值最大化，如何有效地运用”高概念“创新类型电影创作？《概念为王 美国高概念动画电影策略研究》将深入到动画电影的创意、题材、人物、结构、主题等剧作和营销策略等核心元素，选取有代表性的美国动画电影范式进行剖析和探讨。从动画的艺术性和商业性结合的角度，来探讨”高概念“动画电影的特定目标群众、原创性创意、预设前提的题材、模式化叙事结构、类型模式等方面进行论述，挖掘”高概念“电影的创作特征，总结其嬗变的创作规律和动态趋势。

电影故事的表现形式从未象今天这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必须的一些技巧，却是法找到数字化的替代品的。本书将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本创作视觉化影片脚本的指南。书中阐释并检验了分镜头脚本创作的艺术和技巧，同时展望了其前景。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。比较本书的前一个版本，本版次包含的新内容有：·视觉叙事中色彩的应用·与动画制作、新媒体和视觉效果中先期视觉化技术有关的新访谈·附录的修正和拓展

微电影是移动互联网时代孕育的新兴电影艺术形式，因其“微时长”“微制作”“微投资”的特点而风靡，得到众多影视爱好者的青睐，现已形成快速发展的产业模式。本书详细讲解微电影的制作流程、方法和技巧，分为前期、拍摄期和后期三篇。具体内容包括：微电影项目策划和元素筹备，团队交流、镜头构思和场面调度，配音、剪辑、画面包装和特效，以及微电影的发展趋势等。全书图文并茂，强调实用性，适合各类影视爱好者学习和参考。

《艺术电影手册》涵盖了几十年的电影发展历史，包含345位颇具代表性的电影艺术大师及其代表作。以浅显易懂的语言讲述电影故事，让您迅速了解每部艺术电影深刻的内涵；精彩到位的点评、真实有趣的花絮，使您无论在观影前后都可以从不同的角度来思考影片；独特的索引，帮您迅速找到各位独具风格的导演及相关介绍；艺术电影发展历程及其代表流派、影人、代表作的介绍，为您了解艺术电影发展提供了便捷的通道。无论是电影入门者还是电影爱好者，这本手册都是您了解艺术电影，掌握当代艺术电影发展趋势必不可少的随身指南。

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《唐风流韵》是一部集著名化装艺术家杨树云60年影视化装大成的心血之作。他以大家的文笔、专业的视角，原景式再现唐代妆容之美。从震惊世界的著名舞剧《丝路花雨》，到《唐明皇》《杨贵妃》《武则天》，他塑造的唐代人物造型无一不令人印象深刻，历久弥新，更为众多著名导演和表演艺术家所叹服。他以宽广的胸襟、大家的风范，毫无保留地将研究所得和设计原图付诸笔下。既供专业人士作为影视化装教科书之用，又可成为大型历史影视剧爱好者茶余饭后谈资。他以近百幅珍藏的精彩图片，以图注文，直观呈现唐代特有的时代之美。书中还饶有兴趣地讲到他的个人奋斗史，以及与文物大家沈从文、导演陈家林、演员刘晓庆、林芳兵、周洁等的创作轶闻，亦可作为激励后来者拼搏进取的范本。

在某种意义上，电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节――拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行――因为没有其他人能帮忙完成这些任务。因此，专业的电影制作者通常需要一专多能。本书对电影制作过程进行全景式介绍，能帮助了解电影制作的方方面面以及行业的发展。原书第4版删除了一些胶片电影制作相关的内容，增加了数字技术相关内容的比重，及时反映了电影叙事方式随时代和技术发展而发生的变化。