《梦中集》是北京电影学院美术系宫林教授的个人文集，亦是国内首部专门从电影美术角度研究电影艺术创作和理论的著作。从电影美术本体论出发，视野涉及电影美术的语言特性、艺术风格、历史理论、空间造型和色彩表意等美学特征，更将中国电影美术研究与中国社会现状和当代艺术思潮相联系，体现了作者对中国电影美术的深入观察与省思。

从中西比较文学转向当代文化研究，是众多当代海外华人学者的共同学术选择。而华语电影研究作为美国高校东亚研究和比较文学研究中蓬勃发展的一个领域，成为海内外学术交流的一个重要话题。《影像文学理论重新审视中国现代性》涵盖中外电影研究方法、华语电影产业与电影研究的互动以及中国电影在美国的接受状况等内容，梳理了华语电影在欧美从最初的零碎化转向目前的主流化、体系化、百科全书化的演变历程。这些论文先后在《当代电影》、《电影艺术》等核心期刊上发表。

《中国纪录片发展研究报告》是第一部连续发布的纪录片蓝皮书，始于2009年中国纪录片市场转型的关键时刻，力求以学术方式，采集第一手调研资料，在世界总体格局里记录中国纪录片产业的发展足迹。它主要由绪论、纪录片频道、纪录片栏目、纪录片作品、纪录片理论与研究、纪录片市场、新媒体纪录片与世界纪录片概况组成，并附录中国纪录片年度大事记与美、英、法、日、韩与中国台湾等国家和地区的年度报告，具有市场、传播与文化意义。作为北京师范大学纪录片中心的年度奉献，《中国纪录片发展研究报告（2016）》借国际纪录片的他山之石，解析中国纪录片的基本特征与发展趋势，为中国纪录片提供产业参考与发展镜鉴。

“与银幕面对面，就是与自己面对面。”巨匠黑泽明生前曾选出100部他喜爱的电影，从默片时代的《残花泪》到北野武的《花火》，横跨20世纪，囊括教科书级的影史经典和赏心悦目的类型佳作：《淘金记》《偷自行车的人》《四百击》《群鸟》《哥斯拉》《安妮·霍尔》《教父2》《龙猫》……以凝练犀利的点评带我们发现电影的魅力。百部影片的缤纷光影和女儿黑泽和子的回忆也为我们勾勒出电影大师的日常一面。

《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》是一本实用、实战、不涉及高深理论的编剧课程讲义。《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》20位编剧、导演、制片人从各个方面剖析、解答、点化编剧在创作过程中遇到的种种障碍和难题。《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》《编剧课堂》根据中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会主办的编剧培训班（**期、第二期）的讲义编辑整理而成，内容丰富，题材广泛，是一部实用、实战、不涉及高深理论的普及编剧课程教材。国内20名一线著名编剧、导演、制片人、专家学者拿出看家本领，倾囊相授成功秘诀。他们围绕传奇剧、历史剧、军旅剧、年代剧、当代生活剧、网络剧等当下电视剧创作中出现的热点话题、现实难题以及各种困惑，解答、剖析和指出了编剧面临的普遍问题，实战性很强，极大地提升了初学者的编剧水平。《编剧课堂》荟萃了影视界众多名家大腕几十年点灯熬夜、浴血奋战的经验技巧，言传身教编剧创作过程中的秘密、陷阱和成功诀窍，扶新人上马，为老编剧加鞭！《编剧课堂》是编剧新手的入门指南，编剧老手的必备手册。

《纪录片导论》第二版详细地考差了纪录片这种迷人的电影制作形式。涵盖了有关纪录片之定义、道德、内容、形态、种类以及政治等诸多方面。与故事片相比，拍摄纪录片的目标预设不同，电影作者与主题之间的关系性质不同，对观众的期待也不同。

《动画电影创作》是国内首部原创商业动画大片前期、中期和后期创作流程的核心内幕大揭秘！是高校动画专业不可多得的动画创作教科书。《兔侠传奇净是继动画长片《小兵张嘎》、《快乐奔跑》后的又一部大型影院动画电影，也是中国首部由高校动画学院制造的大型三维动画电影，片长90分钟，历时3年，投资1。2亿元人民币，海外购买版权的国家和地区多达99个，获得很好的经济效益，并荣获海内外各种荣誉大奖16个。该片制作团队成员是由动画学院的毕业生和在校学生组成，他们将课堂学习和课外研究结合起来，学有所用，学有所成，是“管、产、学、研、用”支持的产物，是中国传统文化元素动画片征服海外近百个国家观众的成功案例，成为中国高校培养动画人才的范本，值得全国动画院校师生、动画企业从业人员和动画爱好者认真学习、研究、参考。《动画电影创作》内容为丰富，创作经验弥足珍贵，值得大家收藏。《动画电影创作》的出版发行必将对中国动画教育的普及和人才素质与创作能力的培养产生大的推动作用。

本书写于戛纳电影节60周年之际，先从电影的起源说起，探讨了电影和小说之间的差别、电影是否会代替书籍，然后分析了多部电影的拍摄技巧和观影感受。在对电影分国别进行分析时，先从日本早期的电影开始分析小津安二郎和沟口健二的代表作；然后是意大利的电影，用大量事实尤其是对三部爱情主题电影的探讨阐述其创新之处；接着探讨伊朗电影的一些独特的视觉和表现手法；最后通过采访三位韩国导演，认为韩国电影已经走在时代的前面。总之，这是一本书写电影艺术、探讨电影和文学关系的作品。

《电影镜像录 造梦人的孤岛》收录了自2009年以来在《看电影》、《世界文化》与《电影画刊》等杂志撰写专栏之作，又增添工作之余苦心写就的数十万字文稿，终成此书。书中内容以电影作品的题材、主旨或情感为界，共分“爱比死冷”、“罪恶与救赎”、“无情却有情”与“他乡是故乡”四辑，从各角度点评了所录电影创作的人物形象、叙事结构、流派风格与文化意义，以期望能对电影美学的发展及批评增添微亮星火。

《实践理性：大卫·波德维尔电影理论研究》系统地梳理和论述了大卫·波德维尔的学术思想和学术体系，包括他在电影叙事学、电影诗学、电影批评以及电影史研究等层面上的理论建构和实践运用，通过重点研究他提倡的“中间层面”理论对当代电影理论的建设性作用，对大卫·波德维尔在电影理论格局中的学术贡献进行界定评估，进一步探讨当代电影理论在研究空间的拓展上的可能性，进而为对当代中国电影理论的发展提供思路和借鉴。