本书为畅销多年、被全球多所大学用作教材的《电影剧本写作基础》续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧。每年要通读一千多部电影剧本的作者，将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的丰富经验，致力于帮助更多人完成优秀的电影剧本。书中首先阐述了明确剧作问题所在的重要性，继而分别从情节、人物和结构的角度教给读者如何识别、鉴定并解决电影剧作中的难题，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术”。若想了解更多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录拍电影网慕课地址：http：//mooc.pmovie.com/course/15，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程。

本书从理论出发对美国电影剧作进行研究，借用电影学者的经典观点及视角，深入梳理电影叙事的历史与机制，如“吸引力”与“惊诧美学”的缘起与应用，“神经喜剧”与“西部片”的创作模式变迁。书中还采用文本细读的方式分析了“作者型”大师个案、奥斯卡获奖剧本，帮助读者理解与吸收美国剧作体系的优秀养分，借此探索适合本土文化特色的创作。

本书作者以上海世博会开、闭幕式总导演的经历为案例，从“问道”（探索演出主题的核心价值）和“表达”（如何完美地呈现和表达主题）将自己的认识、思考和见解条分缕析地娓娓道来。

本书从多个角度全面、系统地讲述了动画视听语言的内容及框架。本书由九章组成，第一章细致讲解了电影视听语言的基本概念和特性，对动画视听语言的特性进行了分析。第二章着重讲解了景别的划分与作用、镜头拍摄方法等知识。第三章主要讲解轴线的相关概念与基本规则。第四章着重掌握场面调度的知识。第五章讲解光线的基本分类与特点，重点掌握色彩的基本理论知识。第六章主要讲解了动画画面的构图规律、技巧与方法。第七章细致讲解了动画声音基本元素、声音与画面的关系等基础知识。第八章的理论学习必须结合样片来反复地观看与分析，同时要求学生掌握剪辑的基本类型和技能。第九章主要讲解蒙太奇、长镜头的创作方法和技能。本书可作为高等院校、职业院校动画、漫画、游戏及相关专业的教材使用，也可作为数字娱乐、动漫游戏爱好者及相关从业人员的参考书。

本书不是一本软件说明书。它向读者剥开世上令人着迷的工作之一——电影剪辑的层层奥秘。书中基于Avid的制作流程，阐述了电影剪辑的规律，介绍了高效剪辑的各种技术与理念。本着通俗易懂的原则，本书逐步介绍了Avid剪辑流程的上百个处理步骤，有超过500幅的插图和截屏，使得那些复杂的概念更加容易理解。通过本书，读者朋友能熟悉Avid剪辑系统，同时还可以提升自己的剪辑技术、技巧。针对Avid初学者及中级剪辑师，本书同时介绍了剧情片及纪录片的剪辑。随书DVD光盘提供有专业拍摄的素材资料。读者朋友可以用来上手练习，以丰富自己的剪辑经验。第五版新添内容：？详细介绍了Media Composer 6的所有新功能，包括操作界面的变化，以及强大的剪辑新工具。？基于高清无带工作流程。？全新的管理机搜索技术？根据个人剪辑风格进行自定义的Avid工作环境。？在调色一章新添了4页彩色插图。

《影视后期制作实例/中职中专计算机应用专业系列教材·国家中等职业学校示范建设课程改革创新系列教材》讲述了数字音影合成技术从“素材管理”到“成片制作”的整个过程，《影视后期制作实例/中职中专计算机应用专业系列教材·国家中等职业学校示范建设课程改革创新系列教材》共分6个项目，21个任务。《影视后期制作实例/中职中专计算机应用专业系列教材·国家中等职业学校示范建设课程改革创新系列教材》详细讲述了影视后期制作设备、常用软件premiereprocc和AdobeEffectscc、影视素材管理、影片剪辑与编辑、影视特效应用、音频音效处理及影视短片制作等知识点。每个知识点都用一个对应的项目来讲述，使读者能在完成项目实例的制作后，掌握影视后期制作各个环节的操作技能。《影视后期制作实例/中职中专计算机应用专业系列教材·国家中等职业学校示范建设课程改革创新系列教材》既适用于中职学校计算机专业数字媒体方向的基础教材，计算机多媒体技术培训技术教材，也可作为广大多媒体制作爱好者的自学教材。

歌剧，是世界上浪漫，绚丽，迷人，也是具政治影响力的艺术形式。而这本由丹尼尔·斯诺曼*的《鎏金舞台：歌剧的社会史》是历史上一部也是目前一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的意大利北部开始，歌剧已遍布欧洲、美洲，如今正借助数字手段横贯全球。《鎏金舞台：歌剧的社会史》以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌居0的社会背景，既有宏观论述，又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华，腓特烈大帝的柏林的喧嚣，颓废巴黎的诱惑，甚至澳洲内陆的荒蛮，无论哪里，一座歌剧院都被视作文明的象征，为戏剧性的，有时又是悲剧性的，偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。

《戏曲剧作思维》从叙事角度考察运用戏曲讲故事的成败得失，探析不同的叙事组织对意义表达的影响。将涉及戏曲叙事的元素分专题讨论，大专题下又分小专题，尤重论和辨析。《戏曲剧作思维》行文中尤重戏曲叙事与话剧叙事的区别。如在“论时空”中，认为纵然在同一情节的表述中，戏曲的固定时空和话剧的固定时空的处理重点是不一样的，并结合实例进行说明。在“行动”“冲突”“情节”诸章中，均是从戏曲叙事的立场出发，阐释以上各项在戏曲叙事中的特殊类型与意义。《戏曲剧作思维》态度客观，视野较广，力争能够从优秀的剧作实例中发现问题，总结规律。

《抗日战争题材影视剧生产与消费调查研究》是2013中国文联部级课题研究成果，内容是抗日战争题材影视剧生产与消费调查研究。近几年来，抗战题材影视剧以井喷的态势出现，影视剧的质量良莠不齐，在这一问题上，学术界高质量的分析批判文章不多，作者以马克思“艺术生产”理论为指导，追问抗战题材影视剧背后的生产与消费机制，发掘影响抗战题材影视剧生产与消费的核心因素，并在此基础上给予相应的创作建议，进而对此类影视剧的未来走向做出有根据的预测。本研究正着眼于对当前抗战题材中质与量的割裂状态的审视，希望通过对抗战题材影视剧生产与消费状况的调查、评估、分析，形成数据详实、理论透彻的研究成果，为抗战题材乃至整个影视据的选题、投资、创作、评奖等提供可靠的参照。

《电视艺术概论》的第一章从功能定义和属加种差定义两种方法界定了狭义的电视艺术和广义的电视艺术，勾勒了电视艺术的发生和发展，阐述了电视艺术发展的动力和规律，分析了电视艺术的四大特征以及六大功能；第二章至第三章介绍了电视艺术创作的策划、构思、流程和原则，透析了电视艺术的符号体系、意义表达、传播特性、传播内容及双面效应，阐明了电视艺术接受的发生、发展和接受高潮，从不同角度揭示了电视艺术的特性，还介绍了电视艺术批评的含义、标准以及四种常用的电视艺术批评方法；第四章至第十章以类型论为基础，重点介绍了电视剧、电视综艺节目、电视纪录片、电视动画片、音乐电视、电视广告等电视艺术作品的特征，补充介绍了电视播音主持艺术的基本特征、电视播音主持创作方法以及电视播音主持创新概说。