本书是引导读者综合认知民族志电影的一个基础读本。书稿收集了大量国外经典人类学民族志电影，对民族志电影基础理论及常识和主要的西方民族志电影发展概况进行了系统地整理，介绍了影视人类学及其民族志电影的特征、方法、功能和拍摄原则。书稿不仅对经典民族志电影进行分析和评价，还关照到相应电影理论、纪录电影理论和人类学理论的介绍和梳理，可切实提高读者对影视人类学及民族志电影的理解、认识、分析和鉴赏能力。

《电视节目主持艺术教程》稿是“吉林大学十二五规划教材”。全书分三部分：电视节目主持理论篇、电视节目主持实践篇和电视节目主持前瞻篇，其中实践篇为全书主体部分。 本教材在结构体系上独创性地以“理论”、“实践”、“前瞻”为主题架构教材，提出并阐释了电视节目主持人研究与培养的基本问题与核心问题， 面对新媒体的发展和媒介融合的趋势，编者提出未来“电视”及“电视节目主持人”的概念（内涵与外延）都将发生嬗变，并以此为基点构筑第三部分“前瞻”。内容上重点突出，具有跨学科与国际视野。 增加新媒介生态对主持人影响内容。增加中外主持人比较，包括比较的前提、语境、内容等。重视主持人国际传播能力的培养。功能上突出实用性，满足课程教学需要，本教材从体系、内容上满足了“实用性”的功能要求。能兼顾“大课”（理论课）与“小课”（实验课）的教学需要。通过大量典型案例及细致深入的分析，实现“案例教学”法。“理论”与“前瞻”部分每小节后均设“思考题”与“进一步阅读建议”，“实践”部分设计大量的“实践练习题”，以满足“模拟情境教学法”与“任务教学法”的需要。

拍摄纪录片，就是花时间深入事物其中、寻找故事核心的事。纪录片创作者创作出令人难忘和愉悦的影片，从而带领我们见识到我们原本没有机会认识的人，或者向我们展现我们原以为非常了解的人的不同侧面。伟大的纪录片创作者或者引领我们环游世界，或者向我们展示事物的多面性，这些都是会改变我们一生的旅程。本书通过对15位纪录片导演、摄像师、剪辑师与制片人的采访，分享那些经典纪录片的制作过程以及背后故事。同时，这些纪录片从业者毫无保留地分享了成长的感悟与经验。《纪录片的艺术》适合所有影视专业师生、影视行业的从业人员以及对纪录片文化感兴趣的人。如果你想从事纪录片拍摄，本书将会让你受益良多。

“每当心里冒出轻浮的飞尘，我总会回味那些读过的土地：黑的土、黄的土、红的土……那些土地让我的心安稳。”阅读泥土，这是作者张同道十几年间对话世界的方式。而收录在《电影眼看人间/电影眼文库》里的则是关于土地的影像日记，从不同侧面见证了中国的艰难转型：《居委会》纪录了北京一个居委会的民主选举，《白马四姐妹》纪录了一个少数民族的彷徨与摸索，《发现民间》则打捞沉淀在乡野的艺术精灵。

《电视传播与影响力》主要内容为阐述电视媒体发展概况，包括电视媒体发展历史和发展现状及其原因；当今主流媒体发展方向；如何引导电视媒体优化舆论导向，并给出多个例证来阐明引导的措施；在当前形势下提高电视媒体的舆论引导能力，营造和改善舆论环境。这些分析对提高舆论宣传的艺术和水平，引导电视媒体行业和整个社会的优良风气具有重要的意义。

今天的影视广告已经走进了一个崭新的时代，在策划、创意、制作水平等方面都有了长足的发展，影视广告的受众广泛，可以说影视广告是覆盖面较大的大众传播媒体。《影视广告策划与创作》根据认识规律和影视广告创作活动开展的流程展开叙述，讲述了影视广告的相关理论知识，如影视广告分类与特点，影视广告语言等。从影视广告策划、影视广告创意与表现到影视广告写作与影视广告的制作，为影视广告的策划与创作建言献策。《影视广告策划与创作》内容翔实，用大量案例图片说明相关广告知识，深入浅出，清晰易懂，适合大学本专科相关专业学生使用，也适用于行业专业人士参考学习。

周星、张燕主编的《亚洲类型电影（历史与当下）》是对亚洲主要电影生产国家电影生产创作的梳理和总结分析，涉及韩国、日本、印度、越南、伊朗等国家的电影，围绕电影产业发展、电影创作生产以及电影发展进程等角度进行分析论证，试图从整体上反映亚洲电影当下的生状况。

《峨眉影魂：四川电影人口述历史》主要内容包括：新中国剧社出来的“小青年”、父亲严恭及其自传、母亲蓝馥馨与译制片、戏剧影视教育、文学部与电影编辑、《焦裕禄》与电影主旋律、采访人手记等。

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《中国电影表演美学思潮史述（1979-2015）/上海戏剧学院电影学丛书》填补和完善了新时期电影研究领域的薄弱环节，极大地完善和丰富了新时期文化史、产业史、思想史和政治史的研究内涵以及精神等级，根据新时期电影表演美学的内在发展以及逻辑，划分为若干的历史分期，明确并深度剖析断代的美学主体思潮，并且对重要表演美学现象进行个案研究，发现和总结新中国电影表演的经验得失，纠正目前社会以及文化界对于电影表演的某些表演认知误区，为社会以及文化界提供正确的表演美学观。