本书是北京电影学院摄影系“故事片创作”课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课，不拘泥于制作流程，针对实际创作问题，将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中，帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名“学院派”导演，作者既有近30年授课经验，又有丰富的一线创作经验，了解国内影视行业的真实创作环境，借生动鲜活的案例，将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通，凝结为一套实用、有效的总体创作原则，同时穿插分享了拍摄《万箭穿心》《大明劫》《墨多多谜境冒险》等不同类型、制作级别的电影的宝贵体会。

本书所收录的，是导演们发自内心的衷言，一篇篇文章字里行间，充溢着他们的真诚，辉映出他们的心性。他们坚强乐观地奋斗在电视剧创作的前沿，用自己的付出建构中国电视剧文化的大厦，让电视剧成为领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的文化艺术奇葩，使中国在世界电视剧生产领域里独领风骚。

电影宇宙奇绝斑斓，一帧一帧快速更迭与闪现之间，连成一幅清晰隽永的人类文明史画卷。本书整理出八条相对系统的思路，用八种不同的方式来带领读者穿越整个电影史的旅程，考量这个“电影宇宙”。从逻辑上看，首条思路是以时间为轴线；第二种思路是通过电影代表作展现电影的历史；第三条思路是了解电影产业中的各项职业；第四，介绍电影史上层出不穷的著名人物；第五，介绍不同的电影类型；第六，欣赏电影宇宙中的明星；第七，介绍具有代表性的导演；*后一条思路则*符合“路”的字面意思，从一个地方到另一个地方，从一个电影制作大国到另一个国家，串连起电影发展的道路。无论如何，电影史都是一个复杂的课题，它与艺术史、娱乐史、文化史和社会史紧密交织在一起。要想真正地了解电影的发展，从上述思路出发，根据不同的要点进行快速浏览，无疑是*好的选择。 从西部片到剧情片，从好莱坞先锋电影人到迷人的海报女郎，《电影简史》将带您走入精彩纷呈的电影世界，领略阿尔弗雷德·希区柯克、费德里科·费里尼和马丁·斯科塞斯等大师的杰作。本书将为您展示亚洲电影的特写与恐怖片影星的璀璨星光，重新发现电影史上的传奇，揭示鲜为人知的奇闻轶事，带您追随查理·卓别林、吕克·贝松、科恩兄弟和简·坎皮恩的足迹…… 一页页翻阅本书，探寻镜头背后的故事，您可以走进幕后，依次浏览电影的历史、类型和影坛盛事，遇见电影明星、导演、电影工作室和制片人。“Action！”

《影视鉴赏》汇聚了美洲、亚洲、欧洲等地域具有代表性的时新影视作品并对其做深入浅出的分析，以满足高校学生的学习需求。全书共分4章，第1章介绍了影视鉴赏的相关基础知识，第2章到第4章分别以亚洲、美洲和欧洲影视鉴赏为单元，从区域影视发展概况到具体作品做了详细的解读。《影视鉴赏》对影视作品做了精心的选择，考虑到学生的兴趣和观赏习惯，选取的大多是近些年出品发行的优秀作品。《影视鉴赏》可作为普通高校、高职高专院校专业基础课或公共基础课的教材，也可作为各类艺考学生的考试参考书籍，同时可作为电影爱好者鉴赏电影作品、提高审美水平与艺术修养的读物。

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们zui感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞……全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。

《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了精确、细致的指导。 本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言，并被《洛杉矶时报》誉为“适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书”。

本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克·勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练方法包罗万象，既包括生命感知、规定情境、想象力、交流与适应等练习，也包括台词、节奏、性格塑造和即兴表演。随书附有10小时的在线教学视频，生动直观。既是表演爱好者、初学者的入门书，也是表演教师、表演指导或演员的工具书。

本书既是影视演员的片场工作手册，也为导演、摄影师等提供了参考。镜前表演与舞台表演的细微差别在哪儿？演员该如何处理与摄影机的关系？开机后与主创人员产生分歧怎么办？如何应对不同拍摄条件带来的挑战？书中开列了32条从内行人视角给出的实战原则，并就具体情境中存在的技术上、人事上的困难提供了化解方法，言简意赅、准确有效。作者还收入了与彼得·波格丹诺维奇、约翰？帕特里克？尚利等13位资深电影人的对谈，他们从导演、编剧、演员、制片人等不同立场分享经验，为脆弱的演员保驾护航。

《中国电视剧蓝皮书》（2017）将以名家学术文章领衔，以2017年的十部电视剧作品为个案，深入剖析年度中国电视业十大重要现象。该报告的核心内容是十篇个案分析文章，每篇的篇幅在2-2.5万字左右，作者团队由国内知名影视研究学者以及研究生组成，并有学界与业界的专家团队担任顾问。报告将由浙江大学国际影视发展院以及北京大学影视与戏剧研究中心共同编写、出版，并在浙江大学国际影视发展研究院的执行院长范志忠、北京大学艺术学院副院长以及北京大学影视与戏剧研究中心主任陈旭光的合作带领下完成。

《看客探胜/中国文联晚霞文库》从创作述评、个案研究、文学改编、作品欣赏、片外印象等几个方面，展示了作者从20世纪80年代到新世纪最初十年关于中国电影美学成就、电影文学创作、重要电影人和影片的理论思考和研究成果，其中大部分在《电影创作》《电影艺术》《当代电影》等刊物上发表过。作者尤其注重根据文学作品改编的电影的深入探讨和艺术分析，内容丰富，观点客观，阐述深入，理论性强，体现了作者对电影艺术的挚爱和思考，《看客探胜/中国文联晚霞文库》对改革开放以来新时期电影创作及理论研究有一定的借鉴意义和价值。