《幼师舞蹈（上 第二版）/学前教育专业新课标“十二五”规划教材》分别对舞蹈基础知识、芭蕾舞基础训练、中国古典舞基础训练、软开度与技能技巧基础训练等内容进行了较为详尽的阐述。在突出舞蹈基础知识与基本技能的系统性、科学性和实用性的同时，注重学生舞蹈特长的展示和幼儿园教学能力的培养。《幼师舞蹈（上 第二版）/学前教育专业新课标“十二五”规划教材》适合本专科、中高职学前教育专业学生使用，也可作为早幼教在职人员培训教材。

《艺术学林：浙江舞蹈史》稿就中国浙江省民间、民族舞蹈的生活源泉，艺术特征，地域政治、经济、风俗文化背景，形式与内容的美学演化等角度，阐述了浙江地方舞蹈的发生、形成、发展及逐渐成熟的历史。

本书是北京舞蹈学院隆荫培先生的个人文集。全书由以下三大部分组成：1.论文部分，是作者多年发表在各大报刊有关舞蹈方面的学术论文，共计38篇；2.不同时期发表的评论文章，共计13篇；3.杂文，包括杂记、诗歌等类文章，共计25篇。

《高校艺术研究成果丛书：中国民间舞蹈创编技巧与形体训练研究》共分为上下两篇。前四章为上篇，是对形体训练的研究。其中，第一章对形体训练的科学理论指导、基本内容以及舞蹈训练的基本知识与基本功进行了研究；第二章至第四章分别对芭蕾舞、古典舞、现代舞的形体训练进行了研究。第五章至第九章为下篇，是对民间舞蹈创编的研究，主要对舞蹈编导的相关知识、中国民间舞蹈创编的基础知识、技巧技法、音乐创作与舞台艺术以及中国各类型民间舞蹈与训练进行了详细的研究与阐述。《高校艺术研究成果丛书：中国民间舞蹈创编技巧与形体训练研究》遵循理论与实践相结合的原则，结构清晰明了，内容全面丰富，训练语言简洁凝练，寓科学性、系统性、实用性于一体。

本书是国内外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的同时，对手舞研究的研究方法的首次探索，为手舞的研究建立了体系，积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法，也是值得在其他舞种手舞的研究中继续发挥作用。

《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导，以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式，以简练、明了、专业循序渐进，并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的首部技术教课书，既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求，也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。

《舞研舞语——舞蹈及舞蹈教育初探》从舞蹈教育的角度，介绍了舞蹈的历史起源、舞蹈教育的历史与现状、舞蹈美育概念、舞蹈家的培养历程，探讨了教育舞蹈与业余舞蹈的区别、高等舞蹈教育的历程、西方舞蹈对中国舞蹈的影响，以及宗教因素对舞蹈的影响、舞蹈技术和舞蹈教育的社会功能。《舞研舞语——舞蹈及舞蹈教育初探》适合舞蹈艺术院校的师生以及对舞蹈感兴趣的读者阅读参考。

《现代性与大众化：中国现当代舞蹈发展研究》分上、下两编，上编为《中国现当代舞蹈的流变》（1949—2009），突破传统舞蹈史的研究方法，以现当代舞蹈发展的突出特征——现代性和大众化为主题进行研究：“现代化”与传统舞蹈的转变；“民主化”与新式舞蹈的出现；“革命化”与红色歌舞的发展；“专业化”与当代舞蹈的建设；“大众化”与中国舞蹈的繁荣发展这五个方面，结合新文化运动、新民主主义革命、社会主义建设、改革开放等重要历史发展大背景下舞蹈发展的实践，以现当代舞蹈发展中的代表人物、重要现象等展开，由此对中国现当代舞蹈发展及其社会、历史意义和价值进行研究论证。下编为《现代性与大众化：中国现当代舞蹈发展研究》，集合了笔者仝妍近十年来中国现当代舞蹈史研究领域的八篇学术论文，在此既是对史学研究的理论思考，也是对一个研究阶段的总结。

韩磊编著的《舞蹈基本功训练教程》是在北京舞蹈学院最新古典舞教材基础上，结合更适应本校学生条件的高职教育舞蹈基本功自编教材。在附中训练的基础上，通过高职阶段的训练，最终使学生的肌肉能力按照专业需要得到全面地锻炼，艺术形体得到应有的塑造，使他们在全面、系统地训练过程中，逐步具有规范、扎实的基本功，熟练掌握本课程大纲规定的技术技巧，并且了解中国古典舞的审美特征、审美追求和古典精神，呈现肢体的支配能力与音乐的感受能力同步增长，达到功能技巧与风格韵律的和谐统一，使学生的基本功和由基本功支持的艺术表现力，能够真正适应社会需求，符合时代的发展。

本丛书为近一百年（1900年至2000年）中国艺术的断代史著作，分为美术、电影、音乐、舞蹈、戏剧五个门类。《百年中国艺术史：百年中国舞蹈史（1900-2000）》通过对中国舞蹈艺术发展情况的叙述，深入探讨了这一百年艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的艺术史，作者冯双白借助20世纪的中国艺术解读20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释这一时期艺术的特征、意义和价值，从而形成本丛书的基本学术立场。