《舞蹈欣赏与训练入门教程》为舞蹈爱好者及相关专业学生的入门读物，旨在帮助读者从舞蹈欣赏与训练两个角度，建立起对舞蹈艺术的基本认识，从而为进一步的学习奠定理论基础。全书分为舞蹈基本理论、舞蹈基本功训练、舞蹈欣赏理论、中国舞蹈、外国舞蹈、中国舞蹈文化六个部分，简明扼要地对舞蹈艺术的整体轮廓进行勾勒，搭建起理论、训练、欣赏的学习模式。全书重点对中外舞蹈的类别和特点进行描述，在具体分析中提升读者的舞蹈欣赏水平，在实际案例中凝练舞蹈训练技巧：可以说，《舞蹈欣赏与训练入门教程》既是一本舞蹈教育的入门教材，也是了解舞蹈艺术的普及性书籍。《舞蹈欣赏与训练入门教程》还对中国舞蹈和外国舞蹈进行了较为详细的介绍，分种类、分地区、分国别地阐述了不同舞蹈的艺术特点、动作特征以及文化特质，并对中国舞蹈文化的当下发展进行了思考。

《扬州艺术丛书（第2辑）·杨柳舞霓裳：扬州舞蹈艺术》中，对本门艺术的形成历史、形态特征、艺术特色、名剧名作名曲、各艺术流派的风格和杰出艺术家，都作了详尽介绍。

为了更全面介绍舞蹈生态学，资华筠、《舞蹈生态学》将“绪论”改为了“总论”。增加了“舞蹈语言的构建与多维舞种的确立”一章，强调了舞蹈外部形式与它所表达的内容的结合。将原有“测查计量与结果的分析方法”一章删除，其中的原理和基本内容合理地安排到各个章节中。表述方法也作了改进。舞蹈是一种人文性很强的艺术形式，它的本体描写应本着“内容决定形式”的辩证唯物观点，重视其传情表意的内涵。舞目的认同别异固然要从外部形态入手，但内容绝对不能忽视；生态与舞蹈的相互影响、相互作用的关系，仅从舞蹈外部形态看很难看到本质，只有深入到舞蹈内涵，才能深刻认识。

《形体训练》从理论上阐述了形体训练的概论、目的、意义、特点、分类和内容，论述了各种徒手基本练习和持简单器材练习的基本动作、做法与要求，尤其是把舞蹈、体操、健美操、艺术体操、瑜伽、普拉提和舍宾七大训练方法结合起来，扩展了训练的内容和手段，使形体训练方法有发展与创新。

后奥运时代，中国正在由体育大国向体育强国迈进，经济社会高速发展，人们对休闲健身的需求也日益提高。舞龙作为一项传统的民间民俗体育项目，与轮滑的完美结合，使其在附上了时代特色的同时获得了创新发展的机会，逐渐成为点缀生活、调节压力的体闲娱乐活动，并将会被越来越多的人所接受和喜爱。中国的舞龙运动跨越数千年流传至今依然盛行不衰的原因，在于它不断孕育着时代精神，随着时代的变迁而不断吸收优秀的文化，以保持它旺盛的生命力。轮滑运动与舞龙运动无论是在速度、花样和造型上，还是在观赏性、大众性和音乐等方面都具有相通性，而在速度和平衡方面则具有互补性，因此将轮滑引入舞龙运动之中是可行的。更为重要的是，这是对舞龙运动技术层面的创新研究—我们在对技术动作不断创新的同时，还要对舞龙运动理论体系不断加以完善提高，不仅要善于分析龙文化的外在表现和丰富的文化内涵，还要发扬朝气蓬勃、积极上进和团结一致的中华民族精神。

《中国民族民间舞》是在总结民族民间舞蹈教学的基础上，借鉴国内外先进的教学方法，在内容上力求教材的规范性、科学性和实用性。形式上按照体态、动律、基本舞步、基本动作等进行了横向与纵向相结合的教学模式，这种模式体现了教材的整体性，提高了教学效率，有利于民间舞蹈专业化人才和复合型人才的培养，更利于民族民间舞蹈的传承与发展。同时《中国民族民间舞》做到了动作描述准确，图文并重，为教师授课提供了动作选择、动作重组等参考价值。

《16-19世纪舞会舞蹈》是作者的第一次尝试，不指望详尽无遗。它的目的是给教师提供研究这门课程的资料，把由我和我的同事们制定并被列宁格勒舞蹈学校采用的那些教学法原则记录下来。今后，在深入和扩大研究以及教师之间交流积累的经验的基础上，课程显然会进一步得到丰富。对包括布瑞、帕斯皮耶或者古老萨拉班达在内的一系列舞蹈的描述，由于某些原因。没有收入这本书中。今后这些舞蹈也将会在教程里占有自己的位置的。但是，每个时代的主要舞蹈，本书都作了介绍。除了扩充这本教程，看来很有必要把过去几个世纪在舞会舞蹈方面的经典著作翻译成俄文并给予出版。它们可以填补本书由于受教程的特殊任务的限制而留下的空白。

《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：少数民族舞蹈的舞风文韵》选择了景颇族、纳西族、云南彝族舞蹈作为文化的阐述对象，是有其代表性的意义的。景颇族，上世纪50年代之前还处于刀耕火种的奴隶社会。以及它们的历史源流、宗教信仰、存在方式、艺术特色和动作风格等内容。

《舞步上的史诗（中英文）》主要内容包括：舞蹈叙史的多样性特征、多样性的成因、多样性的特征、心灵的咏叹：“迁徙舞”的美学分析、从“实际活动”到“审美活动”、从发生学角度看人类原始舞蹈艺术的审美特性、作为人类审美活动发生的“活化石”的“迁徙舞”、从“动觉经验”到“动态意象”等。

《首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市“211工程”重点建设学科，承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的重任。首都师范大学音乐学院历经近50年的发展，已构建起以音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐学和舞蹈学为主体的学科框架。在近半个世纪的发展进程中，我院教师创作了一批优秀的音乐舞蹈作品，完成了多项教育部和北京市的研究课题，出版与发表了一批学术著作、学术论文，在学科建设、学术研究和人才培养等方面取得了丰厚的成果。