舞蹈是一门最能表现人的生命情调，最直接有力地展现人的生命力的艺术。进入二十一世纪，随着人民群众生活水平、生活质量的提高，舞蹈又一次迎来其发展的黄金时代，她已成为与人们日常生活融合最为密切的艺术形式之一。在上海市舞蹈学校即将迎来建校50周年之际，舞蹈系列校本教材的出版为广大舞蹈艺术教育者和爱好者献上了一份适时的厚礼。这是曾为国际国内培养了大批舞蹈艺术家的上海舞校优秀教师集五十年智慧结晶而撰写的系列教材，它充分结合了舞蹈教学的生理特性和心理特点，融知识性、训练性和实用性于一体，强调了舞蹈训练的规范、系统和科学性。整套系列教材图文并茂，学术性尤为突出，也有可操作性，对于从事舞蹈教学研究的专业人员和实际承担课程教学的一线教师都有重要的参考价值和借鉴作用。

《东北女班秧歌》、《东北男班秧歌》、《蒙古族男班舞蹈》、《山东胶州秧歌》、《傣族舞蹈》、《山东海阳秧歌》、《蒙古族女班舞蹈》和《维吾尔族舞蹈》。《中国民族民间舞传习系列教材（套装共8册）》是北京市科研基地——科技创新平台立项项目；是北京舞蹈学院中国民族民间舞学科传习课规定教材。该教材既是东北秧歌艺术家战肃容数十年在当地进行田野调查，从而整理、加提炼出东北秧歌的教材成果，又是她在北京舞蹈学院中国民族民间舞系授课实践的科研成果教材充分体现了艺术家个人对关东文化精髓和东北秧歌风格的独特理解和认识，因此它既是个性的，又是大众的教材内容由浅入深，材料丰富翔实.动作描述准确，图文并茂它既具有东北秧歌动作词典的功能，又为教师授课提供了选择和重组动作的基础《中国民族民间舞传习系列教材（套装共8册）》主要适用于高等院校舞蹈专业，也可供舞蹈爱好者使用。

舞蹈是一门最能表现人的生命情调，最直接有力地展现人的生命力的艺术。进入二十一世纪，随着人民群众生活水平、生活质量的提高，舞蹈又一次迎来其发展的黄金时代，她已成为与人们日常生活融合最为密切的艺术形式之一。在上海市舞蹈学校即将迎来建校50周年之际，舞蹈系列校本教材的出版为广大舞蹈艺术教育者和爱好者献上了一份适时的厚礼。这是曾为国际国内培养了大批舞蹈艺术家的上海舞校优秀教师集五十年智慧结晶而撰写的系列教材，它充分结合了舞蹈教学的生理特性和心理特点，融知识性、训练性和实用性于一体，强调了舞蹈训练的规范、系统和科学性。整套系列教材图文并茂，学术性尤为突出，也有可操作性，对于从事舞蹈教学研究的专业人员和实际承担课程教学的一线教师都有重要的参考价值和借鉴作用。

《舞蹈筋斗基本训练教程》的编写是为了适应21世纪我国艺术教育事业发展的需要而编撰出版的集科学性、规范性、前瞻性为一体的系统教材。其选编思路，注意围绕“基础”这一主线，针对这个年龄段学生的思维和性格特点，强调了基本概念的清晰准确、严谨和科学。本套教材明确了培养学生应用能力以及应变能力的重要性，注重对学生思维创新能力的培养。同时，教材还具有语言表述生动形象、可读性强等特色，更适合艺术职业学校学生的心理引导。

舞蹈这门艺术，其特殊性是在肢体的专业能力训练上，要花大量的时间和工夫，对只有三年学习时间的硕士研究生，上述的四点希望委实超越了实际基础。积累是一个长期的学习过程，不是一年两载就能解决，但求一丈而落定为五尺，总比求五尺而落定为两尺更具进取意义。主要是理解治史的一种方法，“师傅领进门，修行在个人”，也就是这么一个意思吧。

我国皮影是一项古老而又优秀的民间艺术，但随着社会的发展，皮影戏走向了衰亡，有濒临灭绝的危险。为了对其抢救和保护，本书对该课题作了探讨和研究。具体内容包括影戏的演出场所和戏台、影戏的行当角色及其造型、影戏的唱念艺术、影戏的声腔音乐等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

1975年初，主持中国戏曲学院音乐系教学工作的曹宝荣老师，代表院方约请我及长子李祖铭到音乐系任教，后经文化部、教委批准，我有幸被中国戏曲学院正式聘为客座教授。这段经历让我体会到，活跃在戏曲舞台上的表演和音乐人容易被大家认识，而值得称道的在戏曲院校中从教的戏曲表演和音乐人往往会被大家忽略，应当说没有这些从教之人就没有戏曲艺术的接班人，就没有戏曲的未来。本书作者曹宝荣就是一名辛勤的戏曲音乐园丁，建国初期她在中国戏曲学校就读，毕业后留校任教。半个多世纪以来，经历了刻苦学艺、舞台演奏、专业教学、理论研究、教育管理、著书立说等不同的工作岗位和历史阶段。她学艺时得真传获真知，成长阶段又正逢京剧鼎盛时期见多识广，曾为荀慧生、赵荣琛、张君秋等著名表演艺术家操琴。1989年，“音协”为我举办“李慕良作品音乐会”时，我也曾邀她参加全场演奏。她舞台实践是好手，课堂教学是能人，从事管理工作不逊色，理论研究有成果。数十年不停滞的苦学、研究和工作奉献着，培养出一批批活跃在舞台上的戏曲音乐人。中央电视台戏曲频道“知识库”栏目，于2000年、2001年和2009年几度播出中国戏曲学院曹宝荣教授主讲的“京剧声腔”节目，从事京剧表演和音乐伴奏的专业人士和业余爱好者观后深感大有收益。不能否认，京剧界确有唱了、拉了几十年戏却说不清何为“西皮、二黄”的人，知其然而不知其所以然者不是个别现象，因此将京剧声腔基础知识著书出版的呼声很高。经数年教学和不断修改，《京剧唱腔板式解读》一书即将面世。《京剧唱腔板式解读》是一部戏曲院校学生的必修课，也应成为京剧界人士学习和研究京剧唱腔的必读书籍。书中有谱例有讲解，二百多个唱腔谱例可作为唱腔学习的实用教材，其中的皮黄唱腔源流、板式特征、伴奏要领等专业理论知识，会使读者多有收获。

钱君匋先生，是中国当代“一身精三艺，九十臻高峰”的著名篆刻书画家。曾任西泠印社副社长、上海文艺出版社编审、上海市政协委员等职。本书是钱君匋先生一部讲述中国古代舞蹈的小书，分为七个部分：中国古代跳舞之起源、制度、中国古代妇女之跳舞、跳舞之种类、跳舞之方法、跳舞之变迁，为读者介绍中国古代跳舞史。

舞蹈能够使生活中美好的事物通过艺术的创造，再度重现。如果说知识、价值观和伦理道德可以使我们生存下去，并且生活得体面而有责任心的话，那么拥有知识和理解世界的美、生活的美以及艺术创造的美，却可以使我们生活得更丰富，更有文化气息。品味丰富多彩的人类精神创造，得到艺术的享受，那就必须提升个人艺术修养和精神境界。因此，21世纪的大学生得到全面的素质教育就显得十分的重要，舞蹈鉴赏应当成为大学通识教育的重要内容。本书是“全国普通高等学校公共艺术课程通用教材”之一，全书共分两个部分共六课，主要对舞蹈艺术进行了鉴赏，具体内容包括舞蹈的概念、舞蹈与其他艺术之并同、舞蹈艺术的主体性特征、舞蹈的种类、舞蹈作品的审美属性与类别等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

关于笛子的演奏技法已经有很多专家著书立说，可谓是“百花齐放，百家争鸣”。《笛子戏曲及地方风格练习》在笛子戏曲及民族音乐风格性练习上，有针对性地编写了一些练习曲，供大家练习，谈不上“独树一帜”，充其量也就是这些年来在笛子演奏和教学中的一些心得和感悟罢了。中国戏曲音乐对笛子演奏艺术产生了深远的影响，其中最有代表性的是南方昆曲和北方的二人台音乐，它们奠定了笛子风格流派的基础。从传统曲目到近现代的笛子作品中，都能看出中国戏曲音乐对笛子音乐创作和演奏的影响。在《笛子戏曲及地方风格练习》中，我选编了一些昆曲、二人台传统曲牌作为一个章节，希望通过对中国传统戏曲音乐的练习，加深学生对笛子演奏艺术的认识，了解笛子技术技巧的历史，这样才能充分地把握笛子演奏艺术特点，无论是对今后的风格性学习，还是具体的社会实践都会有一定的帮助。在风格性乐曲练习中，我选编了部分能代表地方风格的歌曲，并将其改编成笛子乐曲，旨在加强学生的演奏基础训练，同时了解演奏技术与音乐风格的关系。通过对风格性技术、技巧的分析，将平时的学习转化成对不同风格音乐的处理，引导学生将技术与具体音乐相结合，这样有助于学生理性地把握风格性技巧，为今后的演奏提供良好的技术保证，从而解决现存的学习与运用之衔接问题。在本章节中，我着重将地方风格性旋律融合到乐曲的改编当中，意在帮助学生建立地方特性旋律的基本概念，加强对特性旋律的认识和学习。另外，在部分乐曲的改编中将节奏做了一些处理，使传统的音乐旋律在律动方面有了一些变化，这些练习或许对大家有些实际的帮助。