2022年是中国艺术研究院研究生院舞蹈学系（原舞蹈系）建系40周年，国内舞蹈学术型研究生教育从1982年正式起步，走过了40年不平凡的历程，为此，中国艺术研究院研究生院与舞蹈研究所以系列学术论坛的形式予以庆祝，《舞蹈学·第四辑：特辑》一书是该系列论坛上学者论文的结集，分为舞蹈学术研究在中国、舞蹈学术研究的海外发展和当代趋势、舞蹈学术研究的跨学科视角、中国舞蹈史学的现实与未来、戏曲史与舞蹈史的交叉探索、舞蹈研究人才培养与学科建设、海外高校舞蹈学术研究型和专业实践型硕博士研究生培养观察、“舞动无界”项目的本土价值等八个议题，业内外、海内外专家学者从各个角度探讨舞蹈学术型研究生的人才培养以及舞蹈学科的建设。

健康敦煌舞是中国舞蹈家协会理事、甘肃省文联副主席、甘肃省舞蹈家协会副主席金淑梅深研敦煌飞天舞蹈壁画，结合40年舞蹈教育工作创制的具有强体健身、炼气修心功能的一种舞蹈，其深刻体现了敦煌壁画飞天舞蹈的特色。本书共分四章。第一章总论，简述健身舞的文化内涵、舞姿特点。第二章基本动作训练，分初级八式、中级八式、高级八式。第三章菩萨神韵训练八式。第四章综合训练，包括五个不同风格的健康敦煌舞组合。舞蹈编制遵循锻炼身体的全面性、科学性和针对性，围绕获得健康和美，有重点地选择和设计。

多姿多彩的中国民族民间舞蹈起源于各民族的劳动生活，具有鲜明的地域与民族特点，浓缩并积淀了中华民族的精神及文化特质，是民族物质文明与精神文明发展的结晶，并随着社会生活的发展不断注入新的成分。本书重点探索了汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、彝族等民间舞蹈的风格特点、舞蹈种类及表演形式，并选择优秀作品进行了分析，梳理了中国民族民间舞蹈的特质，用舞蹈语言彰显了中华民族的文化积淀，并践行了新时代的文化自信。

进入20世纪，在欧洲以外，丹尼斯-肖恩、玛莎·格莱姆、韩芙丽-魏德曼等美国舞蹈先驱决意探索一种根植于美洲大陆、面向未来的舞蹈艺术形式。20年代末，痴迷于绘画却屡次碰壁的何塞·林蒙决心走上舞蹈道路，在多丽丝·韩芙丽的指导和启迪下，他凭借天赋和勤奋快速成长。20世纪中期，何塞·林蒙以其独树一帜的表演风格和内涵深刻的众多精彩作品，成为受舞蹈界和大众认可的美国第三代现代舞舞蹈家。何塞·林蒙将自己的舞蹈哲学融入创作和技术探索，成就了独具特色的“林蒙风格”，其开创的技术体系至今仍被用于美国各大舞团和专业院校的现代舞训练。本书作者与何塞·林蒙共事多年。围绕基本动作原则，本书以独具氛围感的现场照片，剖分连贯而兼具美感的图解，对动作顺序和细节的详尽描述，精密的拉班舞谱，以及结合教学表演实践经验的教师须知，向读者完整呈现经典的何塞·林蒙舞蹈技术。

随着艺术教育的不断普及，舞蹈教育已成为艺术教育不可或缺的一部分，而少儿舞蹈训练作为舞蹈基础教育，需要科学的训练方法及全面系统的教学内容。《少儿舞蹈教与学》依据少儿生理特征发展分为启蒙——初级、中级、高级三篇，涵盖基本功训练教学，以及适龄的技术技巧，具体实践运用则围绕舞蹈体态、姿态、动态及其规格要领等核心要素展开，注重科学分类，强调实践运用。《少儿舞蹈教与学》编写力求通俗易懂，运用大量图片，图文并茂，在阐述基本理论的过程中，始终贯彻以实用性为主的编写理念，结合舞蹈教学实际问题，总结出涵盖人体解剖学、运动训练学的舞蹈训练经验，让读者易学、易懂、易掌握，有效助力舞蹈教师实现系统化、标准化教学。解决少儿舞蹈教学教什么，如何教，怎么教非常科学、非常安全等课堂困惑与行业共性问题，为舞蹈教师提供一套系统、严谨、科学、安全、实用性强的少儿舞蹈教学体系，促进舞蹈教师教学技能和水平全面提升。

《中华诗音舞》特别强调将中华优秀传统文化精髓渗透于现代艺术教育之中，把经典古诗文化和音乐之美融入原创性的舞蹈课程，从而激发学生对中华美学的兴趣，潜移默化地增强文化自信，加深中华民族的认同感、归属感。全书精选22首中华古诗，以中国古典舞、民族民间舞为根基，糅入海派文化兼收并蓄和创新发展的元素，根据不同年龄的教学需要反复思考、精心设置了课间律动、操场舞动、校园舞蹈、社团舞蹈、创编舞蹈、歌舞表演六大类课程。同时，运用现代编舞技法编创了30个舞蹈组合与作品，从而形成一套具有时代特色、寓教于乐、符合校园文化与中小学学生特点的舞蹈教程。 本书既可以普及传统艺术和舞蹈的基础技法，又可以提升学生的艺术赏析能力，进而将美感与创造力应用于未来的生活和职业。由衷地希望《中华诗音舞》可以成为中华少年儿童学习、传承、发扬中国传统文化的载体和成长伙伴。

本教材共分为15个章节，每个章节都围绕一类特定的舞蹈技巧展开。在内容编排上，我们注重从基础到高级、从理论到实践的逐步过渡，使学习者能够逐步提高自己的舞蹈水平。同时，我们还根据学习者的学习需求与兴趣点，配备相应的图片、简洁的文字，并附有动作示范小视频（扫描相应的二维码就可以获得），帮助学习者更深入地理解创技舞蹈的运用和实践。

本教材整理和总结了北京舞蹈学院中国民族民间舞系传统、典型组合的创作年代、创作者及创作源流等，处处透露着中国民间舞专业从无到有的步步历程和无数先辈、见证者的心血，是一本内容丰富、翔实的中国民族民间舞教材，补充了后辈教师、学生对组合形成的历史背景、文化渊源、生态环境、宗教信仰、民风民俗等文化内涵的了解。具体包括汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族五个民族以及山东、东北、安徽、云南、新疆、内蒙古、西藏、延边八个地区的民间舞蹈教材体系。

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，从事编导教学30余年的张守和教授的《编舞技法》是编导专业学生入学伊始就要面对的主干课程，是编导教学理论建立的根本。教学内容涉及对身体的认识、动作的开发，以及对形式结构的把握。通过动作思维的训练，逐步使学生建立舞蹈思维，认识舞蹈本体，为以后的双人舞、三人舞、群舞，乃至舞剧的编导教学打下良好的基础。根据作者多年的教学实践，在舞蹈编导教学方面总结出的一套较为科学、有效的教学体系。

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，2024年是北京舞蹈学院建院70周年，也是中国古典舞教学训练体系创建70年。作为原创“中国古典舞”教学训练体系的北京舞蹈学院，首要任务就是坚守、传承好“中国古典舞”教学训练体系，在此基础上不断学习、研究、发展。本书将“中国古典舞”动作术语重新整理，运用影像拍摄，呈现每一个标准动作，特别是技术技巧应有的水平，便于给教授“中国古典舞”的教师一个参照，也便于给学习中国古典舞的学生一个标准和追求目标。