舞蹈
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敦煌乐舞大典 文字卷与图录卷高德祥 陈雪静由敦煌乐舞研究专家高德祥、陈雪静先生撰著,上海音乐出版社震撼巨制的国家“十四五”重点出版规划项目、敦煌研究院学术文库《敦煌乐舞大典》分为“文字卷”与“图录卷”, 其中“文字卷”根据规范有序的分类和体例,整理统计了敦煌八大石窟群共372个洞窟有关乐舞的全部壁画内容,包括1200幅珍稀乐舞图像及7700余件壁画乐器,共涵盖5类舞蹈形式、18种伎乐形式;与之呼应的“图录卷”则将敦煌乐舞相关的壁画图像悉数收录。《大典》首次完整详细地将敦煌乐舞舞姿、舞伎、乐器及乐队形制进行系统的识别与准确的考证。书中包括诸多首次公开出版的珍贵内容,以图文相辅的精美形态,勾勒敦煌壁画中的乐舞演奏场景和音乐、舞蹈全貌。
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中国话剧导演史论吕双燕 等 著本书通过中国话剧导演史的重要现象,分析中国话剧导演艺术发展中的重要问题,阐述中国话剧导演艺术的观念、方法与风格的独特建树,梳理与概括导演艺术的演变历程及规律,并对中国话剧导演艺术的现代性、民族性及两者的关系,以及中国话剧导演理论与艺术价值等进行提炼和概括,探讨其对于中国话剧艺术理论的创新与丰富、中国民族演剧体系的完善与发展的重要价值。
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芭蕾舞者成长手册朱仁平芭蕾舞被称为蹈艺术之冠上耀眼的宝石, 距今已有数百年发展历史。它曾属于西方的皇室贵族,发展至今已经成为全世界共享舞蹈艺术。本书是一本芭蕾舞教学与学习的科普图解绘本参考书。内容分为四大部分:芭蕾故事、芭蕾学习、芭蕾剧目、芭蕾游戏,为爱好芭蕾舞的读者和相关专业人士提供学习参考,提升艺术兴趣。
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幻想的自由陈奇佳 著自19 世纪晚期以来,西方世界最重要的经典文体形式之一——悲剧,发生了重大的、断裂性的变化。这种变化所引发的诸多文化症候,在当下仍有深刻显现。本书通过对近代以来诸多东西方戏剧名家的文体风格研究,深入分析了这种文体变化内在的精神蕴涵及其形式创新、艺术成就等。本书还涉及了悲剧文体观念在中国文化语境的传播过程中,因汉译问题所引发的某些特殊文艺现象。本书对戏剧影视理论、当代先锋艺术理论、文学理论等专业研究人员及爱好者,均有重要参考价值。
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国际标准舞概论梅雪 著本书对当今世界范围流行的社交舞蹈——国际标准舞进行了全面的介绍和论述。分为第一章国际标准舞的起源与发展、第二章国际标准舞的特性与功能、第三章国际标准舞的审美、第四章国际标准舞的分类特点与基本舞步、第五章国际标准舞的表现力与其蕴藏的原理、第六章国际标准舞的编排和创意、第七章国际标准舞的欣赏规范、第八章国际标准舞的传播与交流,以及附录国际标准舞赛事概况。该书语言平实、涉及面广、通俗易懂,使舞蹈爱好者能多方面地了解国际标准舞的相关知识,也帮助舞蹈专业的学生走进对国际标准舞的学术研究。
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众神之舞冯莉 著本书分为十章,分别从族群历史记忆与文化空间、身体记忆与图式、“尚武”传统与身体表达、“二月八”阿卡巴拉、民间祭仪、东巴舞仪、神话叙事、舞仪空间、舞谱、主体传承等十方面叙述了纳西族仪式舞蹈所包含的内容。通过作者的解读,让读者认识并理解纳西族仪式舞蹈的艺术内涵和社会文化价值。
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社会学视角下的傩戏冯晓 著本书通过对具体社会结构中的贵州傩戏和四川傩戏的分析,指出傩戏参与者之间的身份关系,对地方傩戏、地方戏剧的音乐形态发展,以及地方戏剧审美品格内涵的形成有重要的影响。
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芭蕾基础[美]桑德拉·诺尔·哈蒙德本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示,向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式,以及身体护理注意事项,并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。
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金复载音乐剧唱段选集金复载 曲《金复载音乐剧唱段选集》作者为有名作曲家金复载,书中共收录30首为美术片、故事片、纪录片和电视剧配写的耳熟能详的音乐曲目,既有独唱,也有合唱。歌曲表达体现影片的精神面貌和风格特征,为新一代舞台表演者提供丰富的曲目,也给当下的影视歌曲创作领域作了一种示范。
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日本歌舞伎[日] 堀口茉纯 著,杨晓钟,赵翻,赵楠婷 译名役、名剧、台前幕后、旧闻轶事、时代背景……海量浮世绘,呈现日本重量文化歌舞伎艺术的发展史。《日本歌舞伎(江户名角和芝居国的历史)》想要呈献给大家的是歌舞伎这门艺能的前世,也就是江户时代歌舞伎的辉煌历史,将为大家展开这些浮世绘作品的画卷,带领读者走进奢华绚烂的江户歌舞伎世界。