舞蹈
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芭蕾入门指南(英)简·哈克特 著探索芭蕾世界的奥秘——从练功房到舞台。清晰明了的图片,通俗易懂的讲解,来自专业人士的经验分享,助你优雅前行,舞向完美。从角色塑造到准备演出,学会用热情与优雅征服观众。准备好了吗?让我们开始吧! -
民族舞蹈技术技巧马云霞,杨敏,潘薇佳 著本书作为中央民族大学舞蹈学院民族舞蹈课程用书,其主要内容分为七章:“绪论”“朝鲜族舞蹈技术技巧”“维吾尔族舞蹈技术技巧”“蒙古族舞蹈技术技巧”“藏族舞蹈技术技巧”“傣族舞蹈技术技巧”“彝族舞蹈技术技巧” ,计30余万字。书稿以民族为单元,每一章都对所写的民族舞蹈及其技巧有一个整体性的概述。每一章分为“徒手技巧”和“道具技巧”两大类,而在各类技巧中又按“原地旋转”“移动旋转”“跳跃技术”和“翻身技巧”等进行编写。各章除介绍舞蹈概述、技术技巧的相关内容外,还设计了测验题和答案,便于教学开展。 -
中国艺术研究院舞蹈研究所四十年纪念江东 著本书收录了《舞蹈研究所的创建和建所初期的对外文化交流》《追忆舞与美的青葱岁月——“不惑”感言》《我与舞蹈集成的点点滴滴》《我从事舞蹈研究工作的偶然与必然》《岁月如歌——我在舞蹈研究所的日子》等27篇文章,分享了在中国艺术研究院舞蹈研究所学习和工作的舞蹈学者们的经历及其所感。 -
中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考级教材冯英,中央芭蕾舞团 编《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果,由冯英、杨雄、王才军、王全兴、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等专家组成考级委员会。教材共分九个级别,每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长,将古今中外经典芭蕾作品改编成适合孩子的小舞段,为孩子量身打造具有中国特色的系统化芭蕾舞学习体系。 -
潮汕英歌舞研究吴绚婷 著《潮汕英歌舞研究》是一部以潮汕自然环境、社会变迁、生产生活形态、文化传统为背景,整体性、多角度研究英歌舞蹈起源、进化、演变、艺术形态、传承保护等方面的专著。全书共七章,内容涉及潮汕英歌舞的起源、发展历程,英歌舞的对比与赏析,代表性英歌队的比较研究等,有助于促进对“潮汕英歌舞”这一文化遗产的研究、保护与传承。 -
中国民族民间舞王晓兵,刘波 著《中国民族民间舞(男班)》是全国普通高校舞蹈专业规划教材。该教材选取汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等民族的民间舞蹈(男班)为主要内容,其中汉族舞蹈介绍了东北秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯、潮汕英歌舞等,少数民族舞蹈介绍了蒙古族舞蹈、藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈等。 在内容体例构成上,每章都按照民族舞蹈文化概述、基本动作元素(基本体态、基本舞姿、基本步伐、基本动作)、短句讲解、训练组合、反思和拓展、思维导图等板块进行呈现。配备二维码和光盘,提供多维度的舞蹈信息讲解,适合本科、专科教学。 -
视唱练耳教材分析与应用研究杨有本书共分为三个部分:关于视唱练耳教材的总论,包括教材的不同类型及其训练目的;逐一分析每本教材的内容、形式、适宜程度、进度编排特点。比较相同或不同的类型教材中的同异,分析其中体现的教学理念;在前两部分的基础上提出多本视唱练耳教材在平行或进阶使用时的各类选择与搭配的方案。通过本书向视唱练耳教师群体系统地介绍国内外的系列经典教材,既是作为教学中教材选择的参考,也是以教材分析研究窥探其中的教学方法与训练形式,更为重要的是,提出了突破视唱练耳教学中使用单一主干教材的形式,而以多种类型教材平行进阶化的应用来丰富教学内容形态、促进教学中各项能力的训练。 -
中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考级教材冯英,中央芭蕾舞团 编《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果,由冯英、杨雄、王才军、王全兴、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等专家组成考级委员会。教材共分九个级别,每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长,将古今中外经典芭蕾作品改编成适合孩子的小舞段,为孩子量身打造具有中国特色的系统化芭蕾舞学习体系。 -
中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考级教材冯英,中央芭蕾舞团 编《中央芭蕾舞团芭蕾舞分级考试教材》是剧团多年来进行芭蕾普及教育及创新性探索的成果,由冯英、杨雄、王才军、王全兴、王记书、朱妍、张剑、王淑香、王健、陈丽娥、林虹等专家组成考级委员会。教材共分九个级别,每一级别均根据孩子年龄、身心特点和训练时长,将古今中外经典芭蕾作品改编成适合孩子的小舞段,为孩子量身打造具有中国特色的系统化芭蕾舞学习体系。 -
穿运动鞋的舞蹈之神萨利·贝恩斯(Sally Banes) 著.该书记录和研究了后现代舞蹈编导面对日渐僵化的芭蕾和现代舞两大主流舞蹈传统所展开的激进舞蹈实验,分析了这一实验舞蹈运动中重要的十位编导和一个团体革命性的舞蹈观念和创作理论、方法和演出情况,极好地还原了60到80年代美国后现代舞蹈令人激动的实验现场,也指出了舞蹈在整个后现代艺术实验中的重要作用。可以说,没有这本书我们几乎无法理解这些后现代舞蹈编导为什么要重新思考舞蹈是什么、舞蹈的媒介、手段以及舞蹈与观众的关系等问题,也无法深刻理解其艺术探索的价值以及与整个60年代开始的各种风起云涌的文化和社会运动之间的互动关系。
