“曲学”是中国古代源远流长的学术之一。从元代开始，以散曲和戏曲为研究对象的“曲学”渐成一门专学，至今依然是等术研究中的重要领域之一。当代的曲学研究取得了不少令人瞩目的成果，而《中国古代曲学史》则是第一部系统研究中国古代曲学史的学术专著。中国古代之“曲”，内涵十分复杂，在具体样态上，既有“散曲”，又有“戏曲”；在艺术形态上，既是“音乐”，又是“文学”；既社及到“场上”，又涉及到“案头”。因此，古代“曲学”是“散曲学”和“戏曲学”的交叉叠合，以文学为重心的表演艺术学和文学研究的融通综合。从古代曲学的实际出发，《中国古代曲学史》超越了一般“文学理论”和“文学批评”的框架，注重音乐文化背景、传唱功能、场上表演对曲体文学形态的制约，从而揭示了古代曲学的多层次内涵；注重古代“曲”的非正统地位与雅俗双兼的文化性质对曲学理论的影响，从而揭示了古代曲学话语依违于雅、俗之间、对传统文艺观念既汲取又背离的复杂内涵；注重古代不同历史时期曲学生成的文化环境与曲学兴趣指向的关联，从而揭示了曲学命题的变迁和曲学兴衰的深层缘由。因此，《中国古代曲学史》是一部考察和阐释古代曲喾生成和流变过程的学术史专著。全书围绕“曲”的由来、曲的仁制规范、艺术个性和创作方式等古代曲学中的贯穿命题，提炼平梳理了元明清直到近代的若干具体曲学论题，从“学”和“术”两个方面揭示了古代曲学的历史流变过程。全书既朴素又深刻，既具体又宏观，在北曲学和南曲学的同异、散曲学和戏曲学的内在联系、古代“曲”之观念和“曲体文学史”观、古代的曲体风格论和曲家评、古代戏剧学的基本模态等方面，多有切实而独到的见解，是一部高质量的原创性学术专著，对当前中国古代文学史的撰写和其它门类的学术史研究亦颇有启迪。

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内容提要本书对黔西北偏远县赫章的民间舞蹈及其与族群文化之间的相互关系进行了全面的考察与研究。作者采用“舞蹈生态学”架构，把舞蹈作为一种文化的表述系列来予以确认，从而提供了对于舞蹈行为寓意、象征、功能等的多元解读，展示出族群生活与舞蹈的种种联系特征。通过这样的框架及研究实践，对民族地区的舞蹈文化研究进行了一次新的开拓性的尝试。

本书率先从深度与广度上系统、全面地探求中国舞蹈的意象机制，构建中国舞蹈意象理论的系统框架。并在此基础上，提出了“中国舞蹈运动形态本象”的命题，阐发了以《周易》为代表的传统文化意识对中国舞蹈的深刻影响以及舞蹈动律与太极意。在论证中国舞蹈情感表现的本质性特征的基础上，从情感与形式的矛盾运动角度，分析了中国舞蹈意象的历史性演进。并将中国舞蹈进行了古今中外以及艺术门类之间的比较研究，对中国舞蹈的意象境界及其审美风范形成的根源进行了较为深入的剖析。对中国舞蹈艺术作了全新的探索。本书努力采取高屋建瓴，宏观俯瞰的方式去观照整个中国舞蹈艺术。因此，作哲学及大文化背景的阐述就是十分必要的。这种论证方式，很容易因哲理玄学那本身高主度的抽象性而使行文艰涩玄深。为了避免这种现象，本书十分注意把可意会而难言传之哲理意蕴与的确受之制约的舞蹈形象作具体入微的分析，大至断代研究，小至一招一式，甚至道具、服饰，统统置于意与象的辩证关系中论述，有时还附以插图，力求尽广大而致精微，避免浮华文风，以求学术研究之准确与严谨。

本书应该是全球各地汉语语系中第一部现代舞的欣赏手册，而在诸语言中则属第二部。手手册，真希望它能凭借自身的魅力，成为广大现代爱好者入手一册、开卷受益、爱不释手和随心观舞的开心钥匙。就这本《现代舞欣赏法》而言，它应该从构成现代舞蹈史的各位名家的生平事迹、社会背景、创作心态和编舞方法入手，为读者生动具体地提供现代舞的历史渊源、发展脉络、典型观念、基本特征，以便使他们能通过大量的阅读和思考，学会识别、剖析和欣赏现代舞。关于这方面的信息，请细读本书每位名家的小传。就这本《现代舞欣赏法》而言，它应该以优美流畅的文字、准确无误的资料和图文并茂的形式，去描绘和评介现代舞蹈史上的经典作品和当代编舞家们的成名佳作，使读者得到系统而完整的信息，留下形象逼真的印象。为了在有限的篇幅里，为读者朋友奉献更多更新的视觉刺激，我将尽量不重复以前在我的其他著作中使用过的图片。

据美国纽约双日出版公司锚出版社1981年版译出。

为了满足没有机会和条件就读音乐学院，但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求，本社编辑出版了《音乐自学丛书》这套丛书的作者，均系在音乐学院任教多年且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。《音乐自学丛书·音乐学卷》共12册。内容包括中外音乐史、音乐美学基础、民族音乐理论等音乐学院开设的主要理论课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为自修教材外，亦可作为音乐院校及音乐师范院校师生的辅导教材和必备参考书。

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有不少人以为中国是舞蹈艺术最不发达的国家，其实中国的舞蹈艺术自古以来就极为丰富，极为优美，有悠久而优良的传统。但宋朝之后，由於封建帝王和一些学究们不断摧残，艺人们受到迫害，加之在历朝的战争中又散失很多，直到现在有许多有名的舞蹈已经都不可考。尽管如此，遗留在民间的包括戏曲舞蹈等等，还是相当丰富。特别兄弟民族的舞蹈艺术十分完整而多色多采。我们必须继承原有的传统而加以发展，要在传统的基础上建立新中国的舞蹈艺术。我们研究中国舞蹈史，为的是弄清中国舞蹈艺术发展的路线，总结过去的经验，为新中国的舞蹈创作提供参考材料。音乐和舞蹈是分不开的。研究舞蹈史同时必须研究音乐史。音乐舞蹈两者都是时间艺术，最难保存而容易散失。音乐还能多多少少从旧谱中体会出一点声音，舞蹈可很难留下形象──不像现在这样有许多记录的工具，过去关於舞蹈艺术的文献，异常不够，就是找得到的，也都是既不详明又不具体──有些有名的舞蹈，从历史的记载中往往只剩下了一个名称；有的就是连名称也只是散见在笔记、小说、诗歌当中，并无专门记载。我们要对古代的舞蹈艺术作史的研究，就必须想尽一切办法，从各种方面搜集资料，从尽可能找到的资料中发掘可供参考对证的东西──文字记载、壁画、明器、雕刻（包括石刻、砖刻，以及各种器皿的图案，花纹）图片等等，都要从各方面──不仅是从中国各地，还要从国外──尽量搜集，加以整理。我们必须重视资料工作，搜集到的资料应经过分类、比较、审查鉴别等等一系列的工作，这也就是研究学术最基本的工作。我们研究古代的舞蹈，不宜忽略现代存在的一些活的资料，我们从周到宋，从宋到现代把中国舞蹈艺术发展的轮廓大体看了一看，把目前所能得到的资料──不管是整块的或是零碎的──按时代集中起来，大体分一分类，然后就决定把研究重点放在唐代。唐代是中国历史上音乐舞蹈最发达的一个时代，把唐代的乐舞研究清楚了，宋代的乐舞就容易明了。我们想把唐宋的乐舞研究一番之后，再上溯隋、六朝、晋、汉、周，这样做可能比较便利。关於唐代的乐舞不论是历史记载、壁画、雕刻、明器和许多专家的研究文字都比较多，但作为系统地研究舞蹈史的基础，那还十分不够，我们还要从中外古今大力发掘。在文字记载方面，我们把全唐诗四万八千多首全部读了一遍，把其中关於乐舞和服饰部分的资料摘录下来，分为音乐、舞蹈、服饰三大类，并加以简单的说明。八九个人经过四个月紧张的时间，下了一些笨工夫，也还是有些收获。但因几个人分头进行，又缺乏经验，同时又要抓紧时间付印，尽管经过两三次的反复检查，挂漏之处怕还是在所难免。我们希望用这些资料和其他的资料互相比较印证，使我们对于唐代的乐舞有更多的了解，并以供研究中国音乐舞蹈艺术传统的参考。这一次的工作承阴法鲁先生在工作很忙的当中，给与很多的指导，并亲自写乐舞部分的总说明和音乐部分的说明，甚为可感。这本书的编成，如果一个人来做，需要几倍长的时间。大家一起动手，随时互相交换意见，就时间花得少而效果更好一些。根据近一年来舞蹈史研究组的经验，研究工作是应当更多发挥集体的力量。许多青年人只要找到了一条门路，他们就能热心去钻研，很快的做出成绩来。相信他们，放手让他们做，随时邀请专家指导他们，他们就能把工作做好，这就能够发挥集体的力量，也就比较能够做到多、快、好、省。这样是不是会埋没个人？不会的。由於互相帮助、互相启发，进步可以更快。只要自己肯下工夫，就能在集体帮助之下，更好的发挥才能，较迅速地成为专家。把学术当作个人的私有财产，关起门来敝帚自珍的研究态度和方法今天已经行不通了。学术研究工作要能博能约，也就是说要能广泛地看到全面，也要能够就关键问题深入钻研；要实事求是──知之为知之，不知为不知──能够肯定的肯定下来，还不能肯定的不妨先做假定，暂时弄不清楚的就应当存疑待证。无论是谁，只要能老老实实做研究工作，那怕是极小的一点所得，也应该加以尊重。老实说我们舞蹈史研究组的同志们，对舞蹈史这一门学问底子很差，甚至可以说没有底子，我们只想虚心受教，以不断的劳动尽可能搜集些资料（古代的、近代的、现代的）加以整理，作为正式写舞蹈史的基础。希望饱学的专家们随时不吝教诲。

编辑推荐：本书内容包括美感的来源、衡量好坏的标准、显示美妙的公式、舞蹈美的性别特点、基本功训练、与舞伴长期相处、舞会中邀请舞伴的方式方法、组织和参加舞会的注重事项等，以及几种舞蹈的新花样。