《音乐艺术欣赏》是音乐艺术博览图书，分上、下两册。全书把音乐纳入文化的范畴，对与音乐作品相关的人文知识、音乐要素、审美理解作了简明扼要地阐述，并且把音乐体裁分为声乐、器乐、综合艺术三大类，根据音乐作品所产生的年代、时代背景，收录了中外各民族、各地区、各时期以及各种体裁的有代表性曲目、曲种或剧目，供读者欣赏。本书内容丰富，知识涵盖面广，音乐谱例完整，并力求雅俗共赏。作为大专教材，它融知识性与趣味性于一体；作为音乐读物，它充分展示了普及读物的可看性与通俗性，并配以音响资料供欣赏者审听。对于广大青少年来说，它既是一本很值好的音乐欣赏入门教材，又是一本值得游览的音乐欣赏手册。

艺术，作为人类的精神产品，作为一种审美文化，随着人类社会的进步和科学技术的发展，从来没有像今天这样融入我们的日常生活，融入劳动生产、科学创造的过程与结果，融入我们的行为和思维，融入我们的时间与空间。《大学生艺术素质拓展丛书》上，包括中国绘画、西方绘画、工艺美术、西方雕塑、建筑艺术、服装艺术、园林艺术、音乐艺术、影视艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术和中国书法十二册，针对非艺术专业大学生，特别重视艺术素质的普及和提高。当今大学生对美的追求、对艺术的热爱所投入的激情似乎与他们所具备的贫乏的艺术史知识和几乎空白的艺术实践的现实相矛盾，这使得艺术素质的普及成为大学生所面临的主要任务。大学生艺术素质拓展丛书按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓浮现眼前。应该说，大学生的艺术素质教育目的是为独立的、初步的艺术欣赏服务，这样，对艺术史知识的基本了解就是必要的前提。普及是为了提高，只有这样，艺术素质的教育才能更深入，也才更有意义。对艺术史基本知识的了解并不足以提高大学生的艺术素质，只有对艺术史上代表人物、流经典的作品进行分解、释读，才能提供大学生可供参考的艺术鉴赏模式，才能有益于大学生艺术素质的提高。这正是“拓展”二字的基本含义，也是大学生艺术素质拓展丛书的基本任务。我们欣喜地看到，该丛书在对各门艺术的经典作品进行释读和赏评的基础上，将使大学生的艺术素质得到拓展和提高。本“丛书”按艺术门类共分12个分册，每册大致按照一个共同的编撰体例，对该门艺术的产生、发展、基本特征、分类状况等有一个基本介绍，然后按时代顺序，以对具有代表性、典型性的作品的释读、评价、赏析为主，穿插对不同历史阶段该艺术发展状况的概略叙述。全书大致以史为经，以“点”连“线”，以“线”带面，以“散点扫描”和“聚焦特写”的方式导引读者巡览艺术发展，欣赏艺术作品。 本“丛书”追求“好读”：力求以通俗的语言赏评高雅的艺术，力求语言的准确、鲜明、生动、活泼，富有文采。本“丛书”追求“好看”：力求选择有代表性、典型性、观赏性的图片，力求图版的清晰、美观，色彩逼真！美好的青春需要艺术来陪伴，多彩的生活需要艺术来滋养。艺术使人生超凡脱俗、高雅“神圣”；艺术使人情操高尚、精神富有。让我们和更多的大学生朋友一起走近并“走进”艺术，接受并享受人类所创造的珍贵艺术吧！

本书是著名舞蹈评论家欧建平的第２４部新著：《世界艺术史·舞蹈卷》，这部著作是作者频繁游学欧、美，大量学舞、观舞、说舞、写舞的集大成。本书以全新的角度来看待世界舞蹈。书中用花絮的笔触描绘了肚皮舞、埃及舞和草裙舞等极具代表性的东方舞，更以国别史的架构梳理了中国内地及港澳台、朝鲜及韩国、日本等共１２国的舞蹈历史与现状，这种结构打破了以往《世界艺术史》普遍采用的“欧洲中心论”之框架，确保了中国和整个东方的舞蹈得到高度的重视和近１／２的篇幅。...

本书内容主要包括舞蹈基本功、民族民间舞、即兴编舞、剧目、舞蹈作品分析等，以浓缩的形式，系统地介绍了考生应具备的舞蹈基础知识。本书对优化舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈研究、舞蹈批评模式和舞蹈教育学科的建设具有积极的理论指导作用，同时也为考生及时提供了这些领域中的一些信息，具有很强的实践意义。本书内容丰富，实用性、针对性均较强，除适合报考高校舞蹈专业的考生使用，也可供广大舞蹈爱好者作为参考读物。

本书包括：日本史籍中的唐乐舞；中化乐舞文化与日本交流传播简史；中国舞蹈文化传播漫说；中国文化对朝鲜乐舞文化的影响；古西域与中原乐舞交流及其相互影响等。

我国西部地区幅员辽阔，资源丰富，有着巨大的开发潜力。为此，党中央、国务院高瞻远瞩、审时度势，及时提出开发西部的伟大战略决策。目前，开发西部的热潮已在全国范围内蓬勃兴起，每天都有振奋人心的捷报传来。开发西部是一项宏传的历史性工程，需要好几代人的不懈努力。而现在正在学校里学习的亿万少年儿童不久就将成长为西部开发的中坚力量。及时地向他们介绍西部地区各方面的知识，激发他们向往西部、以开发西部为己任的热情和愿望，足很有意义的一件事情。正是出自这方面的考虑，策划并组织编绘了这样一套以中小学生为读者对象、以我国西部概况为内容的《黑眼睛看西部丛书：优美的音乐歌舞》。

刘恩伯先生和我在北京汇文中学同窗，毕业后他以特有才分，学习于中央戏剧学院及文化部舞蹈教员训练班，遂以舞蹈为生平专业。上世纪五六十年代在北京舞蹈学校与中国舞蹈工作者协会担任教研、编辑工作，卓有成果。到七十年代后人中国艺术研究院舞蹈研究所，从事研究和资料整理，著述颇丰，且屡次获奖。近年在校友聚会时重见，对这样一位中国舞蹈专家，作为完全外行的我，自然只有钦佩。没想到，刘恩伯先生新纂一部《中国舞蹈文物图典》，竟同我工作的领域搭界。他再三嘱咐写几句话，我不得不带着几分惶恐的心情应下了。如所周知，考古文物的研究，从来就是与艺术史密不可分的。西方自古物学演化而成的考古学，在这一点上表现十分清楚。其实，中国考古学的前身，传统所谓金石学，又何尝不如此。金石学于北宋兴起，至清朝而大盛，杰出的收藏家、研究家、鉴赏家，无不具有高度的艺术修养，读其谱录论著，不仅获得文物知识，也必感受艺术陶冶，这在现在来说，仍然是值得继承发扬的优良传统。应当认识到，许多文物的重要价值，缺少艺术的目艮光，是无法全面理解和估价的。考古文物研究与艺术史，确系相辅相成，难以割裂。《中国舞蹈文物图典》向我们展示了一个最好的例子。刘恩伯先生经过长期的努力，深入的研究，广征博引，以文物图像构成了系统的中国舞蹈史。由于书中用舞蹈专家的辨析，鉴赏和解说了很多文物，所以在爱好艺术者之外，关注考古文物的人们也有必要一读。“舞蹈”一词，源出于《礼记·乐记》。《乐记》传为孔门七十子弟公孙尼子所著（一说为西汉河间献王刘德），其《师乙》章记“子贡问乐”，师乙云：“歌之为言也，长言之也。说（悦）之，故言之。言之不足，故长言之。长言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故不知乎之舞之、足之蹈之也。”后来《毛诗序》发展其说，云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永（咏）歌之。永（咏）歌之不足，不知乎之舞之、足之蹈之也。”参照最近发现的楚简《性之命出》，知道古人认为舞蹈出自人的性情，而与礼乐诗教直接相关。这种观点，是中国传统文化一项中心内容，所以《中国舞蹈文物图典》这部书，值得推荐给所有对传统文化有兴趣的读者。《中国舞蹈文物图典》还有一个突出的长处，是图版的美观，印制的精好。为此，我们应对上海音乐出版社表示谢意。

《中国舞蹈艺术》第一辑的出版对于中国舞蹈界、特别是对舞蹈学术界来说，是一件值得庆贺的事。这是因为，中国舞蹈学术刊物的缺席，已是很有些年头儿的事了。上一世纪一进入90年代，中国舞蹈家协会主办的《舞蹈论丛》告别了论坛；大约过了14年，中国艺术研究院舞蹈研究所主办的《舞蹈艺术》也匿迹于艺林。学术探讨本该活跃的气氛变得冷清了……对这一现状，舞蹈学术界很多人都有不安之感：我们失去的不止是一块学术阵地，还会失去更多。如学术意识、学术品格和学术能力等，都会因受到消极影响而散失。鉴于此，也常常听到有识之士的呼吁之声。

本书以轻松活泼的形式，全面介绍了芭蕾这一高雅艺术形式的发展历程，以及一系列名载芭蕾史册的作品和人物，其中不乏引人入胜的传奇故事。本书收有近五百幅精彩、珍贵的图片，兼具观赏和收藏价值。

日本舞蹈的基本介绍、上半身的基本动作、下半身的基本动作、基本动作、小道具的基本动作、应用编、资料编等。这是一部继承和发展日本传统舞蹈的精髓，致力于日本舞蹈的系统化，并在此基础上超越各个流派的舞蹈理论著作。该书在日本具有广泛影响，至今已经再版了13次。在中国，该书是首次出版。作者在书中介绍了日本舞蹈的起源、历史、现状和各个流派的特点，传授了日本舞蹈中身体各个部位的基本动作要领，同时，还介绍了如何使用扇子、毛巾等小道具以及花柳本人独创的舞蹈动作。