《中国古典舞身韵教学法》是唐满城教授在北京舞蹈学院历届中国舞系教育专业授课实践中逐步完善而成的教材。其宗旨是把身韵教学积累的宝贵经验转化为一种科学的教学规律和方法。采用理论与实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维让给予学生最大限度的锻造与启发。“授之以鱼不如授之以渔”，身韵教学法正是秉承了挖掘学生创造性潜能的教学任务与教学理念，最终达到让学生熟悉教材、运用教材和发展教材的目的。

本书针对普通高校艺术教育的需要而编写，是一部融舞蹈基础理论知识、舞蹈欣赏知识以及作品欣赏知识于一体的综合型教材，对舞蹈艺术的发展概况、类别、风格特点等进行了简要介绍，力求融思想性、知识性、趣味性为一体，对学生理解舞蹈艺术，提高艺术素质和艺术鉴赏、艺术感知能力具有促进作用。本书不仅可作为高校学生艺术教育教材，也可以作为喜爱舞蹈艺术的各界人士的普及读物。目录：第一章舞蹈绪论第一节关于舞蹈第二节舞蹈的基本理论第二章舞蹈欣赏概论第一节舞蹈审美心理的产生与审美情趣的个性差异第二节舞蹈审美活动中的艺术美第三节舞蹈欣赏的社会作用第三章中国民族民间舞艺术欣赏第一节中国民族民间舞蹈概述第二节汉族民间舞蹈名作赏析第三节藏族民间舞蹈特色及名作赏析第四节蒙古族民间舞蹈特色及名作赏析第五节维吾尔族民间舞蹈特色及名作赏析第六节傣族民间舞蹈特色及名作赏析第七节朝鲜族民间舞蹈特色及名作赏析第八节彝族民间舞蹈特色及名作赏析第四章中国古典舞艺术欣赏第一节中国古典舞概况第二节中国古典舞名作赏析第五章芭蕾舞艺术欣赏第一节西方芭蕾第二节中国芭蕾及舞剧创作第三节芭蕾舞剧名作赏析第六章现代舞艺术欣赏第一节关于现代舞第二节现代舞名作赏析第七章中国现当代舞艺术欣赏第一节中国现当代舞的发展概况第二节中国现当代舞的审美特征第三节中国现当代舞作品赏析编后记

中国传统的舞蹈文化，积淀了中华民族上下几千年的文明史。身为“龙”的后代，我们有取之不尽、用之不竭的艺术源泉。作为工艺品的团扇，本身就凝聚着诗、书、画的神韵，散发着传统手工艺制作的精细与独具匠心。本书作者自1995年开始研究团扇舞蹈文化，在庆祝北京舞蹈学院建校50周年之际，《团扇舞韵》问世了。它与2002年11月北京舞蹈学院音像部拍摄的《团扇》教学片配套发行，较为完整地体现了笔者的学术思想与实践。

《中国古典舞袖舞教程》是我国第一部关于袖舞的专业性教材。以图文并茂的方式，为广大舞蹈教师、编导、学生以及喜爱袖舞的人士提供有关袖舞的专业知识、教材实例和具体的训练方法。《中国古典舞袖舞教程》整理和总结了北京舞蹈学院长达20余年的中国古典舞袖舞的教学实践，按照袖舞的教学程序，将训练内容具体划分为“单一技法”、“单一动作”、“短句训练”及“组合训练”四个部分，并精心选择了23个具有代表性的训练教材实例，配有袖舞音乐伴奏的曲谱，比较人一面的介绍了北京舞蹈学院当前袖舞教学的发展状况。此外，《中国古典舞袖舞教程》没有局限在专业课程之中，而是把中国古典舞袖舞的样式看作为浓缩了中国传统文化精神的舞蹈形态，对它的发展历史进行了深入的回顾和思考。从中我们可以了解到在中国古典舞教学体系的创建初期，是如何将独具特色的传统袖舞纳入三典舞教学的体系中，又是如何将其转化为集训练性、表现性、审美性、文化性为一体的舞蹈表现形式的。除此之外，教材还比较系统地对中国古代袖舞的历史渊源、文化背景、发展脉络进行了初步的挖掘和整理，希望为从事袖舞教学与研究工作的人士提供一些史料上的参考。

舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”。对自然界的超越。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的符号系统，作为一种无声的语言，在人类的交流中承担了重要的角色。通过身体及其动作，人们传递出生命个体的种种情态。通过身体，人们判断对方的年龄、身份、性别；理解对方的思想、情感、欲望、状态。通过身体，人们解读社会的政治、文化、习俗、道德以及时代的风尚。人类是一个群居的动物社会，人在这个世界的一切成就，不可避免地建立在与他人交往，并围绕着为他人服务的业绩中。因此，理解人，理解是生命成为人在这个世界达到与宇宙和谐的重要基础。然而，现代文明夸大精神的作用，鄙视人的肉体生命，导致人类漠视身体，从而带来人与人之间的陌生。因为，人们将肉体视为享乐的工具，因而他们醉心与某些舞蹈艺术表面的、肉体的华美，从而忽视了舞蹈作为人类历史、生命的真正的晴雨表的“体现”功能，从而看不见舞蹈艺术中闪现出的光芒万丈的人文精神光辉。为此，本书以系统与较大的规模，想读者介绍古今中外著名的或有代表性的舞蹈作品或类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时，使读者了解舞蹈家的身体言说的方式；了解舞蹈家用身体语言发展起来的历史；了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的身体中所揭示的：不同时代、不同国家、不同民族、不同文化、不同习俗，以及不同审美理想所造就的身体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解并关怀他人的是身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐健康的肉体载体。第一卷为“中国民族民间舞作品赏析”，系统评论了20世纪40年代以来，中国舞蹈艺术家创作的中国民族民间舞与中国古典舞的代表作品。第二卷为“中外芭蕾舞作品赏析”。系统地评价了芭蕾舞诞生与发展几百年来不同历史时期的代表作品。第三卷为“中西现代舞作品赏析”，系统的评介了20世纪以来中国与西方不同历史时期的现代舞作品。第四卷为“外国流行舞蹈作品赏析”，系统的介绍了世界各地不同历史时期，以时尚娱乐文化与大众通俗文化为主体的舞蹈文化及其代表性的作品与类型。第五卷为“外国民族民间舞作品赏析”，系统地介绍了在中外文化交流中，中国观众希望了解的世界各地民族民间舞的种类。第六卷为“中外舞蹈精品赏析”，以满足日益发展的舞蹈继续教育与成人教育市场对教材的需求，同时作为一部综合卷，集前五卷之精粹，以便老师与学生用书的不同要求。

《中国古典舞剑舞教程》是目前国内首部关于剑舞训练的系统性教材，它第一次将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对剑舞的历史渊源，中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者和爱好者的优秀教材。

50年弹指一挥间。中国民族民间舞学科历经沧桑也成就辉煌，记忆太满也忘却太多，1954、1978、1984、1987、2001这几个年份是不同代的中国民族民间舞永生不能忘记的。它是历史，更昭示未来，是记录新中国民族民间舞教育从无到有，从几个人到几千人，从没有头绪无从下手，到不同教育思潮多元探究的见证！本着缅怀历史、勇于开拓的宗旨，本书不仅收集了从建样时就在中国民间舞组工作的老教育家们的开山之作，而且还编录了曾经在中国民族民间舞系工作过的教师们的主要文章。这是他们多年实践经验的积累，也是对中国民族民间舞学科的所想所思的智慧结晶，这对今天的中国民族民间舞者们来说，是一笔无价的资产，是一个无尽的资源。《发展中国舞蹈第一步》是戴爱莲先生1946年在边疆舞蹈大会上的讲话稿，将这篇58年前的文章作为本书的开篇，是没有疑义的。因为这篇文章是中国民族民间舞蹈舞台化的宣言书，是我们事业发展道路上的一盏灯。彭松老先生的文章占据全书四分之一的篇幅，是彭老在半个世纪中笔耕不辍的实录。

《舞蹈音乐视唱教程》是北京舞蹈学院音乐基础理论课的教材。其特点是以中外舞蹈音乐及舞蹈相关的器乐曲（片段）、民歌小调作为主要内容。其目的在于使学生在提高视唱能力的同时，逐步积累舞蹈音乐的语汇，熟悉舞蹈音乐的节奏，因而具有较强的使用性。本书可作为舞蹈院校学生的教材，也可以供广大舞蹈爱好者作为学习舞蹈音乐的参考图书。

《中国宫廷舞蹈艺术》是在研究了大量史料的基础上，通过对中国数千年宫廷舞蹈的梳理论述，为读者展示了宫廷舞蹈发生发展的历史，并揭示出从西周到明清时期中国廷舞蹈不同时段的审美特点和其审美形态产生的根源以及宫廷舞蹈的精华和糟粕。该书的特点在于，它从文化学的角度，对中国宫廷舞蹈进行了思辩式的逻辑分析与规律性的理论把握，提出了诸多创造性的独到见解。另外，考虑到不同层次读者的需要，作者引经据典时，将难懂之处都译成白话文，并用“注”的形式附上出处和原文，力求既有可读性，又不失其学术价值。《中国宫廷舞蹈艺术》的附录——二十五史“乐志”舞蹈章节集粹，是作者在仔细研读了“二十五史”各代“乐志”后精心选录出的乐舞精华原文，旨在为读者、研究者们查找和核对“乐志”史料提供方便，可作工具书使用。《中国宫廷舞蹈艺术》是全国艺术科学“九五”规划国家课题，对今天的艺术家们在批判地继承民族传统舞蹈文化以及在发扬光大我国的文化传统的艺术创造中，能为其提供相关参照，可直接服务于现实。

白蛇故事：唯美感性的文字，重述《白蛇传》凄美传奇。白蛇典据：追索白蛇故事的源泉，步入传统文化的堂奥。白蛇云门：华丽精美的图片，呈现云门舞者的动感舞姿。千年等一回/等一回啊/千年等一回/我无悔啊/是谁在耳边/说爱我永不变/只为这一句/啊哈，断肠也无怨/雨心碎风流泪噫/梦缠绵情悠远噫/西湖的水我的泪/我情愿和你化做一团火焰《白蛇传》故事流传久远，已经成为一种“文化原型”，有着旺盛的生命力，期待着被不断解说与颠覆。云门舞集的舞剧《白蛇传》在这方面具有开拓之功。本书由著名艺术史学家蒋勋撰写，以唯美感性的文字，重述《白蛇传》凄美传奇；追索白蛇故事的源泉，引领读者深入传统文化的堂奥妙；最后以华丽精美的图片，呈现云门舞者的动感舞姿。传统文化的精髓通过新的艺术形式而实现创造性转化与复兴，本书是这方面的一个成功尝试。根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，其舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。1973年春天，林怀民以“云门”为名，创立了台湾第一个职业舞团，这也是华语社会的第一个现代舞团。三十年后，“云门舞集”成为重量级的国际舞团，拥有二十五名舞者，将近一百五十舞作，在欧美亚澳各洲两百多个舞台上呈现了一千多场公演，以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。《中时晚报》说，云门是“当代台湾最重要的活文化财之一”；伦敦《泰晤士报》说，云门是“亚洲第一当代舞团”；《法兰克福汇报》认为云门是“世界一流现代舞团”……传说中的“云门”在21世纪再度成为一项美丽的传奇。“看云门读经典”丛书，希望透过文字的诠释、图片的呈现、背景的注解，将云门舞集的经典舞剧，解构后重组，引领读者走进经典的世界，在宽阔的文学、历史、美学、艺术大河中自在泅泳，开显“经典”的涵义，丰富自我的心灵。