《陕西民间鼓舞博览》选取了近70种陕西鼓舞品种进行．分析、研究，并附有现状性的探讨文章，从周秦汉唐的关中到革命胜地陕北，再到巴蜀美景的陕南，逐步揭开其神秘的面纱……

《飞动的点线面：舞蹈构图1000例》共分两大部分。第一部分主要阐明：什么是舞蹈构图、舞蹈构图的重要性、舞蹈构图的基本要素及舞蹈构图的方法等，并以中外优秀舞蹈作品中运用舞蹈构图成功的实例来印证，力求言之有物、通俗易懂。第二部分是精选出的一千多例舞蹈构图，其中又分为：中国民间广场舞蹈的构图、中外舞台舞蹈的构图和舞蹈构图新探三项。

《昆曲》是我国民族艺术瑰宝中的奇葩。为了让广大读者能够了解昆曲，作者以通俗易懂的讲述方式，以其独特的理解，对昆曲的起源、发展、繁荣、衰落、复兴等对昆曲六百年的悠久历史进行了全新演绎和解读。该书文笔流畅、通俗幽默，且图文并茂，具有很强的故事性、可读性、艺术性。

《舞蹈》根据教育部学前教育专业舞蹈教育指导方案的基本精神，为满足学前教育专业的学生的需要而编写的。主要内容包括舞蹈基础知识、舞蹈基本功训练、民族民间舞、幼儿舞蹈及教学和儿童舞蹈创编五大部分。《舞蹈》在内容的选取编摊上，注重基础理论和实际运用相结合，使学生对舞蹈基础知识、民族舞有一个基本了解，进而培养学生自编自创幼儿舞蹈的能力。《舞蹈》适用于学前教育专业的学生，也可作为舞蹈从业人员的培训用书，实际需要者可从《舞蹈》中选学其中章节的内容。

《表意主义戏剧——中国戏曲本质论》着重分析与论证了中国戏曲的哲学之源、美学之根和艺术之体，大量引用中国古代剧论和古代的哲学、美学文论。作者从中国古文化的发展并进而论述中国儒家、道家及禅宗哲学思想、美学思想的渗透，对中国戏曲的戏剧观念、美学原则、创作方法、表现形式的影响作出了全面论证。作者正是力图以中国文化为根基，以戏曲艺术的实践为依据，建立起中国戏剧自身的理论体系，在论述中国戏曲美学特征的同时，实际上彰显了中国古典文学艺术，中国古文化对中国戏曲艺术的影响，论证了中国戏曲艺术实为“中国古典文学艺术之大成”。

俞振飞（1902-1993），当代杰出的京昆艺术大师。其父俞粟庐为清末民初的昆曲名家，得清代叶堂一派的传授，自成“俞派”。俞振飞尽得“俞派”唱法的精髓，长期与梅兰芳、程砚秋等京昆名家合作。建国后，曾任上海市戏曲学校校长、上海京剧院院长，上海昆剧团团长。本书以生动朴素的语言记述了俞振飞的人生经历、艺术创作、思想性格等，全面展示了他坎坷又充满传奇色彩的一生；并附有“俞振飞生平大事记”、“俞振飞源流谱系”、“俞振飞诗词选”、“俞振飞研究资料索引”等内容，资料翔实。此书所述往事，多是俞老亲口所述的第一手资料，弥足珍贵；补充了京剧史上许多重要的史料；描绘了昆剧从20世纪20年代至90年代的发展轨迹，填补了当代戏曲史上的一段空白。

关于笛子的演奏技法已经有很多专家著书立说，可谓是“百花齐放，百家争鸣”。《笛子戏曲及地方风格练习》在笛子戏曲及民族音乐风格性练习上，有针对性地编写了一些练习曲，供大家练习，谈不上“独树一帜”，充其量也就是这些年来在笛子演奏和教学中的一些心得和感悟罢了。中国戏曲音乐对笛子演奏艺术产生了深远的影响，其中最有代表性的是南方昆曲和北方的二人台音乐，它们奠定了笛子风格流派的基础。从传统曲目到近现代的笛子作品中，都能看出中国戏曲音乐对笛子音乐创作和演奏的影响。在《笛子戏曲及地方风格练习》中，我选编了一些昆曲、二人台传统曲牌作为一个章节，希望通过对中国传统戏曲音乐的练习，加深学生对笛子演奏艺术的认识，了解笛子技术技巧的历史，这样才能充分地把握笛子演奏艺术特点，无论是对今后的风格性学习，还是具体的社会实践都会有一定的帮助。在风格性乐曲练习中，我选编了部分能代表地方风格的歌曲，并将其改编成笛子乐曲，旨在加强学生的演奏基础训练，同时了解演奏技术与音乐风格的关系。通过对风格性技术、技巧的分析，将平时的学习转化成对不同风格音乐的处理，引导学生将技术与具体音乐相结合，这样有助于学生理性地把握风格性技巧，为今后的演奏提供良好的技术保证，从而解决现存的学习与运用之衔接问题。在本章节中，我着重将地方风格性旋律融合到乐曲的改编当中，意在帮助学生建立地方特性旋律的基本概念，加强对特性旋律的认识和学习。另外，在部分乐曲的改编中将节奏做了一些处理，使传统的音乐旋律在律动方面有了一些变化，这些练习或许对大家有些实际的帮助。

益智娱情，趣味无穷，简单易学，乐在其中。魔术虽小，功能却不容小视：可以拉近跟异性之间的距离；跟客户、上司搞好关系；与朋友聚会永不冷场；创造个人的神秘感及魅力；拥有独门才艺；威为众人崇拜的偶像。呈现魔术表演的过程和要点，展示手法的细微变化，生动阐述每个魔术内涵。倾力精选迈入魔术之门的300个身边的小魔术。揭开魔术神秘的面纱，了解魔术背后的真相，享受从未体验过的魔术魅力。

舞蹈能够使生活中美好的事物通过艺术的创造，再度重现。如果说知识、价值观和伦理道德可以使我们生存下去，并且生活得体面而有责任心的话，那么拥有知识和理解世界的美、生活的美以及艺术创造的美，却可以使我们生活得更丰富，更有文化气息。品味丰富多彩的人类精神创造，得到艺术的享受，那就必须提升个人艺术修养和精神境界。因此，21世纪的大学生得到全面的素质教育就显得十分的重要，舞蹈鉴赏应当成为大学通识教育的重要内容。本书是“全国普通高等学校公共艺术课程通用教材”之一，全书共分两个部分共六课，主要对舞蹈艺术进行了鉴赏，具体内容包括舞蹈的概念、舞蹈与其他艺术之并同、舞蹈艺术的主体性特征、舞蹈的种类、舞蹈作品的审美属性与类别等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

本书是一部具有审美历史地理学意义的乡土美学，是沿着乡土审美冲动的根脉，把握乡土叙事风格，构建二人转乡土美学体系，详尽论述乡土二人转的审美内涵。全书十五章分三个部分。上篇从审美冲动、生命形式、人物特色、唱腔本源、人的装饰及空白空间等方面来论述乡土二人转的大本大源。中篇从乡土喜剧、悲剧喜唱、滑稽风格、乡土叙事来论述乡土二人转的风格特色。下篇从乡土文化、艺术象征、入俗化俗、民间审美判断以及审丑快感等来追溯二人转乡土文化之根。守望乡土就是守望民族的个性与灵魂，守望乡土就是守望人的精神家园。传统二人转是东北农民的精神堡垒，它曾经经过上个世纪60年代戏曲化的考验，没有离开乡土；这次经过国际化、城市化、商品化的考验，相信也离不开乡土的本土本色。