我们能做的是及时将讲座的内容加以整理，以文字的形式呈献给大家，将有限的课堂无限延展，希望与更多的舞蹈人一起分享大师们的专业成就与研究乐趣！把许淑娛教师说的紧迫感落实在我们的行动上，用行动、用生命来传承舞蹈和舞蹈人的精神。

《舞蹈旅程的记忆：一位中国民族民间舞教育者的口述史（套装上下册）》是潘志涛先生的回忆录，用口述史的方式来表现的舞蹈评论文集。口述史是属于百姓的，恰恰也是最生动、最鲜活、最有特色的，它或许达不到官方文献主流历史书写的状态，但它生动、具体、有血有肉，具有草根阶层的人性意识和人文关怀。现在这个社会讲究公平、公开、公正，所以将口述史作为正史一个有力的补充，这个社会的历史才算是完整的。

《中国古代舞乐域外图书：乐学轨范》由朝鲜李朝宫廷主持编纂，包括雅乐、俗乐、唐乐、乡乐的乐舞总集，是朝鲜乐舞史上的一部重要著作。此次北京舞蹈学院搜集整理影印出版的底本为舞蹈学院藏日本昭和八年出版发行的京城帝国大学御藏本。

《舞蹈（下册）（含DVD光盘1张）》是学前教育专业《舞蹈》教材。内容包括舞蹈基础知识、舞蹈基本训练、幼儿（儿童）舞蹈教学与训练、幼儿（儿童）舞蹈创编与实践以及舞蹈欣赏五大部分。每个部分分别安排在各课次中，每课次基本包含3——4个部分内容。《》注重知识与技能紧密结合，内容丰富，图文并茂，层次清楚，具有专业特色和时代感，并配有DVD光盘，可操作性强。同时，《舞蹈（下册）（含DVD光盘1张）》不仅适用于学前教育专业学生使用，也可以作为相关专业的舞蹈基础训练教材以及舞蹈爱好者的自学用书。

《高校艺术研究成果丛书：舞蹈的创编技巧与训练研究》共十章，其中第一章为舞蹈的基础理论，包括舞蹈的分类、基本特征、表演形式以及舞蹈的记录与常用术语等，使学习者对舞蹈有一个清楚、明确的了解和把握；第二、三、五章为舞蹈的创编技巧知识研究，从不同方面对舞蹈创编进行了综合性的研究，包括创编中的步骤、结构、时间、空间、动作语言，创编处理的一般手法，主题与题材的选择，创编中的舞台布局等；第四章为舞蹈音乐及其创作，包括舞蹈音乐的功能、属性、设计等，讲述了在舞蹈创编中，如何把舞蹈和音乐完美结合可使舞蹈作品的表现力更丰满、更立体；第六章至第十章为舞蹈技巧训练，其中包括舞蹈训练的理论分析，舞蹈的基本功训练，汉族民间舞蹈、蒙古族民间舞蹈、藏族民间舞蹈、维吾尔族民间舞蹈、傣族民间舞蹈以及古典舞、芭蕾舞、现代舞和国外民间舞蹈的训练，介绍了各种舞蹈音乐风格，探讨了丰富的舞蹈表演技巧。

《北京民族教育丛书：民族舞蹈教育读本》简单介绍了中华各民族舞蹈，为中小学开展民族团结教育活动提供了素材。特别《北京民族教育丛书：民族舞蹈教育读本》是提供了部分老师教案实例，是中小学教师开展民族舞蹈教学可以参考的资料性读物。每一个民族，都具有有特色的舞蹈，我们将其搜集起来，让学生更形象地接触到民族大家庭的各个成员。

《江南舞蹈艺术》共有五部分，且都有重点，标题明确。从江南民间舞蹈的创作历史和文化研究到当代江南舞蹈的代表作品及代表人物的介绍，可谓全面地反映了江南舞蹈的特色及其独有的原生态舞蹈风格。使读者对江南的民族民间舞有了明晰地了解。虽然文字描述并非舞台上那样直观，但通过专家学者们在书中的详尽阐述，读者也能感受到江南舞姿那文雅的特色。由于舞蹈评论家的卓识远见，并以唯物主义观点把实践中所取得的成果进行了透彻地分析，指明了江南舞蹈独有的性格风度。观点明确、理论中肯、立场坚定，很有说服力。《江南舞蹈艺术》为中国民族民间舞的创作、发展，对深入了解中国江南舞蹈，能起到借鉴、推动的作用。

同样都是一堂课，同样的教学内容，不同的教师，却有着千差万别。作为教师就要研究和思考教学，研究教学的对象、方法、语言、技术等。教师和学生都是“鲜活”的，如何把课上“活”，把理念、信念、兴趣、理想、价值、观念通过训练课堂传递给学生，这就是《现代舞基训系列教材：现代舞技术训练教学法》的学问。

本书系“刘青弋文集”第4部。介绍了19位20世纪著名的编舞大师主要的生平事迹、代表作品和创作理念等内容。所撰写的人物均在国际舞坛享誉盛名，具有一定代表性，且行文流畅、语言精炼，既富有理论深度，又通俗易懂，是一部舞蹈工作者的理论参考书籍，也是一部可读性很强的舞蹈读物。

本书系“刘青弋文集”第1部。曾于2004年以《现代舞蹈的身体语言》为名出版，是全国普通高等教育“十五”国家级规划教材。书中分上、下两编综合论述、梳理了西方现代舞身体动作语言的理论，又纵向比较、对应了身体语言形态的变化历程与现代舞名家的观点，具有重要的学术价值，是舞蹈工作者及舞蹈专业学生必备的理论参考书。