为了更全面介绍舞蹈生态学，资华筠、《舞蹈生态学》将“绪论”改为了“总论”。增加了“舞蹈语言的构建与多维舞种的确立”一章，强调了舞蹈外部形式与它所表达的内容的结合。将原有“测查计量与结果的分析方法”一章删除，其中的原理和基本内容合理地安排到各个章节中。表述方法也作了改进。舞蹈是一种人文性很强的艺术形式，它的本体描写应本着“内容决定形式”的辩证唯物观点，重视其传情表意的内涵。舞目的认同别异固然要从外部形态入手，但内容绝对不能忽视；生态与舞蹈的相互影响、相互作用的关系，仅从舞蹈外部形态看很难看到本质，只有深入到舞蹈内涵，才能深刻认识。

《现代与传统的对话：美学与中国古典舞高峰论坛论文集》介绍了第十八届世界美学大会“舞蹈美学与舞蹈教育”分会场也取得了丰硕的成果。可以说，这次会议是舞蹈文化的一次高端头脑风暴，盛况空前，代表了国际舞蹈界的最高水平。通过这次会议，中华舞蹈文化在国际美学界得到了充分的展示，国际美学界也对中华舞蹈文化有了深入的了解，中外舞蹈界共同谋求舞蹈文化的大发展大繁荣有了一个新的历史起点。同时也向世界展示出中国舞蹈是有着深厚文化根基的艺术，北京舞蹈学院是以中国坚实的文化基础作为依托的。【作者简介】周志强，文学博士，南开大学文学院副教授，硕士生导师，南开大学语文教育研究中心主任，明道大学人文学院客座教授（台湾）。天津写作协会副秘书长、天津美学协会会员、中国图书评论学会会员、中国大学语文协会会员。《语文报·大学语文专版》执行主编、《中国图书评论》栏目主持人。主要从事文艺学研究，在《文艺研究》、《文艺争鸣》、《南开学报》、《天涯》等杂志发表文章90余篇，出版专著5部，并曾主持多项省、市级科研项目。满运喜，现任北京舞蹈学院继续教育学院、舞蹈考级中心支部书记兼继续教育学院副院长。1984年毕业于北京舞蹈学院首届教育系中国古典舞专业，同时获得该院首批学士学位。1988年调入中国民间舞系工作并接受中国民间舞学科基训课题的教研与教学的组织实施工作。历任年级组组长、技术技巧研究室主任、教研室副主任、基训课题组组长。历年来共担任1991级至2002级六届表演专业，三届教育专业的基训教学与科研工作。曾在全国性刊物发表了多篇不同性质的文章；创作了许多不同风格的舞蹈作品；策划并主持了毕业班的汇报和毕业晚会。著有《中国民族民间舞基本功技术训练教程》。

《羌族传统舞蹈田野调查与研究》所收4篇论文，是谭壮等4人在田野调查、查阅前人的研究成果基础上独立完成的学术成果，是他们研究、分析的结果。所以，其中便渗透着研究者对学术研究的不同理解，也蕴涵着不同的方法。然而从总体上而言，均试图运用多种学科知识、研究方法，以企达成全面、深入、系统认识之目的。愿望虽美好，然从事研究尚刚刚启足，故而留有一些稚嫩的痕迹在所难免。

《形体训练》从理论上阐述了形体训练的概论、目的、意义、特点、分类和内容，论述了各种徒手基本练习和持简单器材练习的基本动作、做法与要求，尤其是把舞蹈、体操、健美操、艺术体操、瑜伽、普拉提和舍宾七大训练方法结合起来，扩展了训练的内容和手段，使形体训练方法有发展与创新。

《中国民族民间舞》是在总结民族民间舞蹈教学的基础上，借鉴国内外先进的教学方法，在内容上力求教材的规范性、科学性和实用性。形式上按照体态、动律、基本舞步、基本动作等进行了横向与纵向相结合的教学模式，这种模式体现了教材的整体性，提高了教学效率，有利于民间舞蹈专业化人才和复合型人才的培养，更利于民族民间舞蹈的传承与发展。同时《中国民族民间舞》做到了动作描述准确，图文并重，为教师授课提供了动作选择、动作重组等参考价值。

《16-19世纪舞会舞蹈》是作者的第一次尝试，不指望详尽无遗。它的目的是给教师提供研究这门课程的资料，把由我和我的同事们制定并被列宁格勒舞蹈学校采用的那些教学法原则记录下来。今后，在深入和扩大研究以及教师之间交流积累的经验的基础上，课程显然会进一步得到丰富。对包括布瑞、帕斯皮耶或者古老萨拉班达在内的一系列舞蹈的描述，由于某些原因。没有收入这本书中。今后这些舞蹈也将会在教程里占有自己的位置的。但是，每个时代的主要舞蹈，本书都作了介绍。除了扩充这本教程，看来很有必要把过去几个世纪在舞会舞蹈方面的经典著作翻译成俄文并给予出版。它们可以填补本书由于受教程的特殊任务的限制而留下的空白。

后奥运时代，中国正在由体育大国向体育强国迈进，经济社会高速发展，人们对休闲健身的需求也日益提高。舞龙作为一项传统的民间民俗体育项目，与轮滑的完美结合，使其在附上了时代特色的同时获得了创新发展的机会，逐渐成为点缀生活、调节压力的体闲娱乐活动，并将会被越来越多的人所接受和喜爱。中国的舞龙运动跨越数千年流传至今依然盛行不衰的原因，在于它不断孕育着时代精神，随着时代的变迁而不断吸收优秀的文化，以保持它旺盛的生命力。轮滑运动与舞龙运动无论是在速度、花样和造型上，还是在观赏性、大众性和音乐等方面都具有相通性，而在速度和平衡方面则具有互补性，因此将轮滑引入舞龙运动之中是可行的。更为重要的是，这是对舞龙运动技术层面的创新研究—我们在对技术动作不断创新的同时，还要对舞龙运动理论体系不断加以完善提高，不仅要善于分析龙文化的外在表现和丰富的文化内涵，还要发扬朝气蓬勃、积极上进和团结一致的中华民族精神。

《首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市“211工程”重点建设学科，承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的重任。首都师范大学音乐学院历经近50年的发展，已构建起以音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐学和舞蹈学为主体的学科框架。在近半个世纪的发展进程中，我院教师创作了一批优秀的音乐舞蹈作品，完成了多项教育部和北京市的研究课题，出版与发表了一批学术著作、学术论文，在学科建设、学术研究和人才培养等方面取得了丰厚的成果。

《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：少数民族舞蹈的舞风文韵》选择了景颇族、纳西族、云南彝族舞蹈作为文化的阐述对象，是有其代表性的意义的。景颇族，上世纪50年代之前还处于刀耕火种的奴隶社会。以及它们的历史源流、宗教信仰、存在方式、艺术特色和动作风格等内容。

《舞步上的史诗（中英文）》主要内容包括：舞蹈叙史的多样性特征、多样性的成因、多样性的特征、心灵的咏叹：“迁徙舞”的美学分析、从“实际活动”到“审美活动”、从发生学角度看人类原始舞蹈艺术的审美特性、作为人类审美活动发生的“活化石”的“迁徙舞”、从“动觉经验”到“动态意象”等。