侗族音乐近些年走进人们的视野中被广泛关注，尤其是〔蝉之声〕组合在央视〔青歌赛〕精彩表演，更是被人们所喜欢，其实，了解侗族的人都知道，侗歌只不过是侗族人音乐文化生活的冰山一角而已。他们的音乐文化生活，不仅充满了歌唱，还少不了独特的乐器——芦笙的鸣响、侗族琵琶的弹拨和叶子笛的吹奏等。现在就让作者带着广大读者一同走进侗寨，触摸那和美妙旋律紧密联系在一起的潺潺流水、河畔水车、风雨桥长廊，还有村村寨寨矗立的鼓楼、古色古香的干栏式吊脚楼，从而展开侗族音乐文化丰富与多彩的立体长卷，深切领悟原汁原味的侗族音乐的生成，真正感受侗族音乐盼迷人魅力。

中国的戏曲剧种大多历史悠久，但越剧的发展历史却给人一种“奇迹”的感觉。从浙江东部的一个小乡村里几个乡下男人自娱自乐地玩唱开始，到最后成为一个在全国有地位，在世界有影响的地方性大剧种。越剧的舞台上出现过许多的传奇剧目，而越剧本身的发展就是一部传奇剧。作者通过阅读大量越剧书刊资料，试图以轻松简约的笔调，将越剧富有传奇经历的发展史和精彩的艺术世界提炼出来，以图文并茂的形式奉献给读者。

在河网交错、美丽富庶的珠江三角洲，鱼肥蔗壮，果硕粮丰，从桑基鱼塘到晒场谷堆，从蕉林茅舍到古榕船，到处缭绕着热情如火、清雅典丽的粤曲声韵。粤剧，是岭南文化的瑰宝。南国红豆，姹紫嫣红，粤剧艺术，源远流长。本书作者长期从事粤剧的理论研究和实践工作，对粤剧艺术有着深刻的认识和研究。该书图文并茂，集知识性、趣味性为一体，为青少年朋友和粤剧爱好者了解和学习粤剧艺术将起到很好的指导作用。

从最初的军事工具演化为如今的表演艺术，又从中国民间表演舞蹈——秧歌中脱颖而出，腰鼓最终形成独树一帜的鼓舞合一的形式。腰鼓蕴含着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所特有的审美意趣，可谓中华鼓舞的典范之一。在自古至今的千鼓万舞中，腰鼓可谓是众人皆知，家喻户晓的鼓类乐器。腰鼓舞也在中华大地响彻千年之久并深受各族人民喜爱，尤其是今日广传盛名的安塞腰鼓更是被冠以“神州第一鼓”的美誉。该书将众多的故事、传说和史料巧妙结合，娓娓道来，为广大读者带来中国腰鼓文化发展的点点滴滴。

中国的越剧，从1906年在浙江嵊县（嵊州）诞生起，至今有102年历史，但与其他古老戏曲剧种比，她是年轻的。又因她生长在文化发达的江南地区，很早就进入上海、杭州、宁波等大中城市，并善于吸收其他表演艺术和戏曲音乐方面的营养，就较快地丰富和发展起来。老一辈越剧表演艺术家袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、戚雅仙、张桂凤、陆锦花、毕春芳、张云霞、吕瑞英、金采凤等群星璀灿，各创流派，越剧唱腔多姿多彩，脍炙人口，深入人心，许多精彩唱段至今传唱不衰，成为经典。越剧遭受十年文革的摧残，艺术人才出现断层，青黄不接。为挽救危局，浙江省在文革结束后大量招收学员，并于1980年举行全省青年演员会演，1982年起，举行了几次大规模的小百花会演，1 983年成立浙江小百花越剧团，接着成立绍兴小百花越剧团等，大量新秀从此涌现，使越剧重现勃勃生机。同时“小百花”这一艺术品牌也随之在国内外打得非常响亮。美丽的“小百花”已成了越剧青年一代的代名词。

本书乃上海戏剧学院承办的2007第四届国际小剧场戏剧展演论坛的成果，参加本次展演的计有来自世界各地的九台剧目，国外的有日本的《狂人教育》、德国的《股市反弹》、意大利的《长椅冥想》等，国内的有香港的《两条老柴玩游戏》、北京的《圆明园》、上海的《哈姆雷特，那是个问题》、《清明上河图》、《清凤与婴宁》、《爱与恨》等。所有这些剧目都不同程度地表现了小剧场戏剧极大的先锋性和实验性，函括了对于我们身处其间的世界的深入探索，对于人们的精神世界的开掘。围绕这些涵义丰富、表演精彩的剧作以及小剧场这一戏剧形态本身，甚至衍伸至教育戏剧、先锋戏剧、表演工作坊以及相关问题，众多研究者提交了自己的研究心得。

巴西当代名作家菲格莱德的剧作《伊索》，通过古希腊智者伊索的悲剧命运，鞭挞了可诅咒的奴隶制度，揭示出“宁为自由死，不做奴隶生”的主题。经过北京人民艺术剧院众多艺术家的精彩演绎，不仅在美与丑、善与恶的强烈对比中体现了剧作的深刻内涵，而且创造出带有古希腊风格的浓郁的舞台诗意，使其成为北京人艺的经典保留剧目，并在中国话剧舞台上独树一帜。本书融严谨的学术性、丰富的史料性和强烈的观赏性于一体，既有宏观的文化视野，又具生动的细节把握，从而全方位、多角度地展示了话剧《伊索》的舞台艺术成就。

《阐释戏剧》所收的文章，第一部分主要侧重对戏剧原理的阐释，第二部分是对当下话剧创作的评说，属于话剧史论的范围，第三部分文章论述的比较宽泛，如果像编杂志一样要起一个栏目名称的话，则可用“戏剧大视野”之类的说法概括。这些论文有一个共同点，那就是对戏剧新观念的鼓吹，对戏剧现代品格的呼唤，对人文精神的弘扬。顾仲彝、李健吾等老一辈学者论述戏剧冲突、戏剧性的文章，谈的是戏剧艺术的基本特征。20世纪70年代末，中国人从极度的文化专制主义下解放出来不久，本刊发表这样的论文，在戏剧理论建设上起到了打破禁锢，启人思考的作用。以西方现代美学理论来阐释戏剧现象，是建设戏剧理论的重要途径，这是本刊20世纪80年代所发表文章的一个重要方面，胡妙胜先生有关戏剧符号学、顾晓鸣先生有关“母题”在戏剧中的地位等论文是这方面的代表。这个阶段中产生较大影响的当推陈恭敏先生的《当代戏剧观的新变化——答〈戏剧艺术〉记者问》一文。陈恭敏在这篇答记者问中，将正在发生的世界性的戏剧观的新变化概括为从诉诸感情向诉诸理性的转化；从重情节向重情绪的转化；从规则的艺术向不规则艺术的转化；从外延分明的艺术向外延不太分明的艺术转化等四个方面，认为对这种变化作深入的研究，以此指导戏剧实践，我们的戏剧事业才会出现新的蓬勃生机，也才有进入世界戏剧前列的可能。陈恭敏先生的归纳是否全面尽可讨论，但文章中表达出对戏剧理论发展的探索精神，对戏剧新生机的强烈追求，则是肯定无疑的，也是十分宝贵的。新时期以来，除了一些偏重于现实主义传统的话剧创作演出外，探索戏剧的尝试、小剧场运动的兴起，以及国外现当代优秀作品的引进演出，使话剧舞台曾经十分繁荣。《戏剧艺术》关注舞台，关注实践，不断刊登及时总结舞台实践经验，对创作中一些倾向性问题作深入评说的高质量论文。本书入选的文章中，有对前卫话剧的评论，有对小剧场戏剧的研究，也有对话剧文体嬗变的阐释。新时期来一些优秀话剧作品的一个共同特征，是以人为本，高扬以自由、民主为核心的启蒙精神。与此相对应，在话剧理论的研究上，不少学者从现代启蒙精神、从审美现代性的角度，对当代话剧作认真分析。董健先生的《论中国话剧的现代启蒙主义精神》、陈坚先生的《论新时期话剧的现代品格》等文章，就是这方面的代表。董健对20世纪80年代的优秀话剧热情赞誉，认为“这十年是启蒙理性不断重建与修复，从而使真正的戏剧精神得到高扬的十年。戏剧的思想空间和艺术空间都得到了空前扩大。那些优秀剧作都洋溢着中国人那种积极、开放、昂扬向上的精神。只有这样，戏剧才会获得真正的现代性——表现出‘人’以精神自由为本的‘狂欢’，实现‘人’在精神领域里的平等‘对话’。”当然，戏剧的社会功能是多方面的，话剧除了触及人心，通过与观众展开精神对话而提升观众外，也应该发挥它游戏娱乐的功用。新时期以来的那些佳作，莫不兼备启蒙与娱乐这两种功能。然而，这些年来，文化的消遣娱乐功能得以大大发扬，不少话剧也追随流行与时尚，跟在电视等大众媒体后面制造没有深度、缺乏意义、只供观演双方娱乐的文化快餐。有些戏剧理论研究者出于各种考虑，也有对这种现象叫好者。这种情况下，我们更觉得高扬真正的戏剧精神，为中国话剧的现代启蒙主义精神呐喊是多么的必要。因为我们坚持认为，话剧应该关注人生，应该提升中国人的精神，应该在思想文化领域里，为国家民族的现代化开辟精神之路。

当文字性的剧本、完整的情节、逻辑的语言都渐渐隐退，当代的外国戏剧正走向何方？国外的戏剧家和理论家们在作着怎样的探索？这本文集会给我们一个全面的回答。荒诞不经的情节尖锐地嘲讽着这个世界的荒谬，潜意识的爆发展示着社会对人的扭曲与压抑，空间的再造消弭了观演之间的距离，仪式性的场景呼唤着千百年的文化记忆，单纯的身体表现展示着对工业文明的反抗，几乎静止的舞台令人摆脱被牵引的状态而走入自由想象的空间……这些正是当代外国戏剧界实践着和思考着的。让我们一起来理解和品味这些解构中的深刻、游戏中的严肃、实验中的批判、镜像中的现实……

《中国评剧发展史》作为一部评剧史学专著，全面系统而又立论清晰地阐述了评剧形成和发展的历史，指出了评剧发展的基本规律。特别是作者以发生期、形成期、繁荣期、衰落期、复兴期、沉寂期、新时期七个阶段，来概括评剧发展的历史分期，并以此作为叙述评剧发展史的构架，这种概括的独特性给人以鲜明印象，而书的叙述结构又给人以脉络清晰之感。尤为可贵的是，书中以丰富的史料，来说明立论的准确，既有可读性，又具有生动性。在诸多戏曲剧种史专著中，《中国评剧发展史》是不可多得的既具有思想性、学术性，又以丰富的史料和生动的叙述，吸引人爱读的一本书。任何艺术形式及其表现的内容，都产生于一定的文化背景。该书在揭示评剧形成的社会历史环境和文化环境方面，是以宽阔的视野审视历史史料，指出：“评剧，诞生于晚清西学东渐，变法图强，戏曲改良的社会文化环境之中”；“现代工业城市的发展，是评剧诞生的摇篮，也是哺育评剧成长的母体”；而辛亥革命民主思想的传播，也使评剧以新的思想内容在与群众的结合中，受到北方广大观众的喜爱，成为他们精神．家园中的一片绿荫，促进了自身的发展。评剧作为综合性的舞台艺术，是由多种艺术元素结合而成，其中主要以音乐的独特性，构成剧种的本质特征。该书在对评剧艺术整体发展的揭示中，突出了对评剧音乐、声腔及其演出规律的揭示，也使得对“史”的叙述，更贴近评剧艺术发展的本体规律。总之，该书通过对评剧发生、发展过程及其艺术呈现形式和表现内容的总结归纳，描述其发展历程中的兴盛变化，揭示其发展和艺术创造的基本规律，清晰地绘制出了评剧传承创新的艺术史画卷。该书既是评剧发展史的概括，也是评剧艺术理论的艺术总结，对评剧艺术今后的发展，有重要的创作实践和理论探索的借鉴意义。评剧是京、津及周边地区流行的主要剧种之一，也是中国有较大观众覆盖面的重要戏曲剧种之一。作为北京、天津的艺术理论研究工作者，进行《中国评剧发展史》的编撰，既是一种责任，也是对中国剧种史研究的贡献。我相信，戏曲理论界和众多评剧艺术家及广大观众，都期待着这本书的出版问世。