一、《20世纪中国音乐史论研究文献综录·中国传统声乐卷·中国民间歌曲》分为综述、论文、著作三大部分。　二、本书收录的文献时限为l901年至2000年。 三、本书收录文献的范围是上述时间内有关汉族民歌研究的论著，涉及少数民族民歌研究的归人到本套丛书的《少数民族音乐》。四、本书收录论文的原则是：1949年以前的文献，尽可能予以收录；1949年以后的文献分为三个范围：1.专业音乐理论类刊物和各音乐学院的院刊（前者如《人民音乐》、《音乐研究》，后者如《中央音乐学院学报》、《中国音乐》等）；2.各省（区）级艺术学院院刊、各省（区）级艺术或音乐研究机构出版的理论刊物，如《艺苑》（南京艺术学院学报·音乐版）、《齐鲁艺苑》（山东省艺术学院学报）等；3.散见于其他音乐类刊物和普通高等院校社科版（或人文版）学报中的相关论文，前者如《音乐世界》、《音乐生活》，后者如《上海师范大学学报》、《河南师范大学学报》等。对于前两个范围内的刊物，尤其是第一类刊物中的论文全部收录，对于第三个范围内的论文则以编者目力所及为收录原则。五、本书收录著作的原则是：以公开出版物为主，旁涉有价值的油印本。对于l949年以前的著作，适当收录了以民歌歌词为研究对象的俗文学研究著作，如胡怀琛的《中国民歌研究》（上海，商务印书馆，1925），钟敬文的《民间文艺丛话》（广州，中山大学，l928）等。l949年以后的著作则严格限制在音乐类著作中。六、本书的编排：1.综述部分首先对以1949年为界百年民歌研究史的两大阶段进行了“学理性”论证。其次以时间为序，1949年以前分为“俗文学界等学科的研究”和“音乐学界的调研”两个方面（之间稍有年代上的前后关系）。1949年以后分为“前17年的研究状况”、“‘文革’十年的停滞”、“1976年以后的研究”等三个时期。在这一纵向时间轴线上对每一阶段民歌研究的特点、参与人物、主要方法、研究目的以及主要成果展开横向的叙述和分析。 2.综述部分的引文均附有注释。 3.论文部分包含论文目录、论文提要、论文选登的三项内容。论文目录按发表时间为序排列，多次发表的文章以首发时间为准，重发不录（有重大修改者除外）；论文提要以发表时间为序，对部分论文内容加以简短介绍；论文选登则或全文或部分选录一些重要的论文，仍以发表时间为序排列。4.著作部分，按出版时间为序排列，每本著作之下均有内容提要和介绍，不再单列著作目录，亦无著作选登。5.论文和著作部分，均有少量未见原文原著的文献，其所载刊物、期号、页码或出版年代、出版社、总页数等均标注“待查”字样。6.本书的资料搜集过程中，下列同仁均有贡献：杨芬、张澄宇、刘书琳、谷威、樊荣、龚荆忆、靳捷。

本书包括：单刀会·刀会、窦娥冤·斩娥、琵琶记·描容别坟、荆钗记·上路、牧羊记·望乡、跃鲤记·芦林、绣襦记·教歌、浣纱记·寄子等昆剧名曲选段。

把姹紫嫣红装入镜框，把水袖宫调挂上墙，曲罢人散余音绕梁，那些个生旦净丑，好生端详。高马得先生画昆曲，最初的愿望，就是把听戏、看戏的快乐能够延续，用传统书画的形式演绎传统的曲艺，让读者看了快活、愉悦，感受幽默诙谐。我们以镜片的形式，是一种尝试，把高马得先生的戏画用更简便、直观的方法进行出版传承，去掉繁饰，仅留朴质，对于爱昆曲、爱画之人，行品阅之方便，满足票友画迷之雅好，挂墙头、置桌前，直接把镜片装入镜框，舞台上的光影角徵和抑扬顿挫，仿佛在身边鲜活起来，再加以马得先生独特的绘画诠释，戏画、画戏，戏中有画，画中有戏，戏与画里，还有一个你。

《性格舞蹈基础》主要内容是奉献在读者面前的这本《性格舞蹈基础》，是世界上最早的一本，至今仍是唯一一本系统的性格舞蹈教材。它出版于1939年，是继瓦冈诺娃的《古典芭蕾基础》（1934）之后，列宁格勒舞蹈学校（今名瓦冈诺娃俄罗斯芭蕾学院）组织编写的主要舞蹈学科教材系列中的第二种。它的作者是老一辈舞蹈教育家亚历山大·施里亚耶夫（1867～1941）及其两位学生安德列·洛普霍夫（1898～1947）和亚历山大·鲍恰罗夫（1886～1956）。

《南阳地方戏曲艺术》内容丰富，伴随整个写作过程的核心工作就是采访，有好多资料的获得都是通过这一途径。

当代中国舞蹈实践仍处于发展阶段，舞蹈美学更处于探索阶段，但新视听时代身体艺术的兴盛为其提供了良好契机，这对舞蹈艺术审美本质、审美特征、审美心理、审美观念等方面的研究，对中国文化建构现代人文精神、正视人、探索人性、体现现代人的深度生存状态均有推进作用。这部《当代舞蹈精品聚焦》，图文并茂，文字流畅朴实，结构简洁明了，画面优美清晰，展示了当今中外各类舞蹈艺术的发展脉络与现状，既有一定的资料性，又有很好的观赏性，是叶进同志长期艺术实践与积累的成果。

《闽南民间舞蹈教程》的内容充分体现了闽南民间舞蹈的特色，并具有很强的可操作性。教材从闽南琳琅满目的民间舞蹈中选择了风格独特的、具有训练价值的《拍胸舞》、《彩球舞》、《钱鼓舞》、《四宝舞》、《甩球舞》、《跳鼓舞》、和《渔民舞》等为内容，尤其对闽南民间舞蹈独具风采的男女《丑舞》的整理，使教材不仅充分体现了闽南民间舞蹈的特色，而且对演员的表演能力的培养具有很高的训练价值。

斯琴塔日哈是蒙古族杰出的女舞蹈家、民族舞蹈家，内蒙古当代新舞蹈事业的开创者之一。从事舞蹈工作长达60多年，成绩斐然，建树良多。经过长期实践，创立了自己独特的舞蹈表演艺术流派，并且得到区内外舞蹈界的公认和推崇。斯琴塔日哈不仅是舞蹈表演艺术家，同时也是一位民族舞蹈教育家。她的舞蹈表演和教学活动，卓有成效，影响深远，对于蒙古族妇女性舞蹈艺术风格的形成、发展和走向成熟，做出了重要的贡献。《斯琴塔日哈蒙古舞文集》由斯琴塔日哈撰写的舞蹈生涯文选及作者毕生探索与实践的结晶：《蒙古舞基本训练教材》两部分内容组成。

《2007年云南滇剧花灯发展年度报告》包括“文论”“研讨”“赛事”“大事记”等部分。这是继《2006年云南滇剧花灯发展年度报告》出版以后的又一本年度报告。2006年报告的多是“灾情”“危机”，是充满忧患的“呼救呐喊”；2007年报告的则多是“赈灾”“转机”，是一个个振兴滇剧花灯的具体措施和行动，以及由此带来的振奋和希望！

在这部书中，汇集的是自二十世纪五十年代以来活跃在中国戏剧领域的一百位最重要的舞台美术家的作品。这些作品创作于不同的年代，显示着鲜明的时代风貌，形象地印证了当代中国戏剧和舞台美术的历史变迁，代表了当代中国舞台美术的最高水平，有许多作品在国际上也产生过重要的影响。这些作品涉及到舞台美术的各种专业方向：舞台设计、服装设计、化装设计、舞台绘景等等。这部书的出版将成为中央戏剧学院舞台美术教学的生动教材。读《中国舞台美术百人作品精选》一书，让我感到十分高兴。对当代的舞台美术教学来说，可以视作一部形象的教科书；对当前的舞台美术创作来说，是一方坐标，是一个交流的平台；对舞台美术发展的历史来说，也将留下不可抹去的足迹我国的戏剧文化资源十分丰厚丰富，可以说是取之不尽用之不竭的。同时，也有一支较为庞大的、从事舞台美术的专业队伍，前景是美好的。这次是“百人” 我更期盼未来的队伍越来越壮大！不断地为这园地锦上添花！