50年弹指一挥间。中国民族民间舞学科历经沧桑也成就辉煌，记忆太满也忘却太多，1954、1978、1984、1987、2001这几个年份是不同代的中国民族民间舞永生不能忘记的。它是历史，更昭示未来，是记录新中国民族民间舞教育从无到有，从几个人到几千人，从没有头绪无从下手，到不同教育思潮多元探究的见证！本着缅怀历史、勇于开拓的宗旨，本书不仅收集了从建样时就在中国民间舞组工作的老教育家们的开山之作，而且还编录了曾经在中国民族民间舞系工作过的教师们的主要文章。这是他们多年实践经验的积累，也是对中国民族民间舞学科的所想所思的智慧结晶，这对今天的中国民族民间舞者们来说，是一笔无价的资产，是一个无尽的资源。《发展中国舞蹈第一步》是戴爱莲先生1946年在边疆舞蹈大会上的讲话稿，将这篇58年前的文章作为本书的开篇，是没有疑义的。因为这篇文章是中国民族民间舞蹈舞台化的宣言书，是我们事业发展道路上的一盏灯。彭松老先生的文章占据全书四分之一的篇幅，是彭老在半个世纪中笔耕不辍的实录。

《中国古典舞剑舞教程》是目前国内首部关于剑舞训练的系统性教材，它第一次将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对剑舞的历史渊源，中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者和爱好者的优秀教材。

舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”。对自然界的超越。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的符号系统，作为一种无声的语言，在人类的交流中承担了重要的角色。通过身体及其动作，人们传递出生命个体的种种情态。通过身体，人们判断对方的年龄、身份、性别；理解对方的思想、情感、欲望、状态。通过身体，人们解读社会的政治、文化、习俗、道德以及时代的风尚。人类是一个群居的动物社会，人在这个世界的一切成就，不可避免地建立在与他人交往，并围绕着为他人服务的业绩中。因此，理解人，理解是生命成为人在这个世界达到与宇宙和谐的重要基础。然而，现代文明夸大精神的作用，鄙视人的肉体生命，导致人类漠视身体，从而带来人与人之间的陌生。因为，人们将肉体视为享乐的工具，因而他们醉心与某些舞蹈艺术表面的、肉体的华美，从而忽视了舞蹈作为人类历史、生命的真正的晴雨表的“体现”功能，从而看不见舞蹈艺术中闪现出的光芒万丈的人文精神光辉。为此，本书以系统与较大的规模，想读者介绍古今中外著名的或有代表性的舞蹈作品或类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时，使读者了解舞蹈家的身体言说的方式；了解舞蹈家用身体语言发展起来的历史；了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的身体中所揭示的：不同时代、不同国家、不同民族、不同文化、不同习俗，以及不同审美理想所造就的身体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解并关怀他人的是身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐健康的肉体载体。第一卷为“中国民族民间舞作品赏析”，系统评论了20世纪40年代以来，中国舞蹈艺术家创作的中国民族民间舞与中国古典舞的代表作品。第二卷为“中外芭蕾舞作品赏析”。系统地评价了芭蕾舞诞生与发展几百年来不同历史时期的代表作品。第三卷为“中西现代舞作品赏析”，系统的评介了20世纪以来中国与西方不同历史时期的现代舞作品。第四卷为“外国流行舞蹈作品赏析”，系统的介绍了世界各地不同历史时期，以时尚娱乐文化与大众通俗文化为主体的舞蹈文化及其代表性的作品与类型。第五卷为“外国民族民间舞作品赏析”，系统地介绍了在中外文化交流中，中国观众希望了解的世界各地民族民间舞的种类。第六卷为“中外舞蹈精品赏析”，以满足日益发展的舞蹈继续教育与成人教育市场对教材的需求，同时作为一部综合卷，集前五卷之精粹，以便老师与学生用书的不同要求。

《中国古典舞袖舞教程》是我国第一部关于袖舞的专业性教材。以图文并茂的方式，为广大舞蹈教师、编导、学生以及喜爱袖舞的人士提供有关袖舞的专业知识、教材实例和具体的训练方法。《中国古典舞袖舞教程》整理和总结了北京舞蹈学院长达20余年的中国古典舞袖舞的教学实践，按照袖舞的教学程序，将训练内容具体划分为“单一技法”、“单一动作”、“短句训练”及“组合训练”四个部分，并精心选择了23个具有代表性的训练教材实例，配有袖舞音乐伴奏的曲谱，比较人一面的介绍了北京舞蹈学院当前袖舞教学的发展状况。此外，《中国古典舞袖舞教程》没有局限在专业课程之中，而是把中国古典舞袖舞的样式看作为浓缩了中国传统文化精神的舞蹈形态，对它的发展历史进行了深入的回顾和思考。从中我们可以了解到在中国古典舞教学体系的创建初期，是如何将独具特色的传统袖舞纳入三典舞教学的体系中，又是如何将其转化为集训练性、表现性、审美性、文化性为一体的舞蹈表现形式的。除此之外，教材还比较系统地对中国古代袖舞的历史渊源、文化背景、发展脉络进行了初步的挖掘和整理，希望为从事袖舞教学与研究工作的人士提供一些史料上的参考。

《北京舞蹈学院“十五”规划教材：中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题，在汲取前人经验并结合自身教学实践的基础上，从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角，归纳提炼出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法，并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。教材每章后附有思考题和作业，便于学习者及时地学以致用。本教材作为北京舞蹈学院“中国民族民间舞创编组合”课程的主教材，主要面向从事中国民族民间舞职业教育的广大师生，同时，对中国民族民问舞的普及教育也有很强的实用性。

白蛇故事：唯美感性的文字，重述《白蛇传》凄美传奇。白蛇典据：追索白蛇故事的源泉，步入传统文化的堂奥。白蛇云门：华丽精美的图片，呈现云门舞者的动感舞姿。千年等一回/等一回啊/千年等一回/我无悔啊/是谁在耳边/说爱我永不变/只为这一句/啊哈，断肠也无怨/雨心碎风流泪噫/梦缠绵情悠远噫/西湖的水我的泪/我情愿和你化做一团火焰《白蛇传》故事流传久远，已经成为一种“文化原型”，有着旺盛的生命力，期待着被不断解说与颠覆。云门舞集的舞剧《白蛇传》在这方面具有开拓之功。本书由著名艺术史学家蒋勋撰写，以唯美感性的文字，重述《白蛇传》凄美传奇；追索白蛇故事的源泉，引领读者深入传统文化的堂奥妙；最后以华丽精美的图片，呈现云门舞者的动感舞姿。传统文化的精髓通过新的艺术形式而实现创造性转化与复兴，本书是这方面的一个成功尝试。根据古籍，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，其舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。1973年春天，林怀民以“云门”为名，创立了台湾第一个职业舞团，这也是华语社会的第一个现代舞团。三十年后，“云门舞集”成为重量级的国际舞团，拥有二十五名舞者，将近一百五十舞作，在欧美亚澳各洲两百多个舞台上呈现了一千多场公演，以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。《中时晚报》说，云门是“当代台湾最重要的活文化财之一”；伦敦《泰晤士报》说，云门是“亚洲第一当代舞团”；《法兰克福汇报》认为云门是“世界一流现代舞团”……传说中的“云门”在21世纪再度成为一项美丽的传奇。“看云门读经典”丛书，希望透过文字的诠释、图片的呈现、背景的注解，将云门舞集的经典舞剧，解构后重组，引领读者走进经典的世界，在宽阔的文学、历史、美学、艺术大河中自在泅泳，开显“经典”的涵义，丰富自我的心灵。

《中国舞蹈编导教程》是北京舞蹈学院编导系在总结国内外编导创作经验，结合20多年教学实践逐步形成的一部舞蹈编导专业教材，反映了当前国内舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果。全书内容丰富，层次鲜明，从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。不仅适合舞蹈专业院系使用，同时可供业余舞蹈团体及舞蹈爱好者使用。

《中国艺术教育大系·中专卷》突出了舞蹈基础教育相对的稳定性和规范化，注重了舞蹈基础教育内容中核心成分的提取，强调了专业性基础的严谨性和阶段性，更符合教学过程中螺旋式提升的规律。所以，《中国艺术教育大系·中专卷》既是中专六年制舞蹈专业的核心教材，双兼容了其他不同学制舞蹈专业教学中核心的基础知识、基本技能，是中专舞蹈教学通用的基础性教材。中专中国古典舞基训课的总任务是：“训练和培养学生具有较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。”中国古典舞基训课总的要求是围绕着“形、神、劲、律”进行的种种训练，这种要求必须贯穿在中专六年当中的每一个教学进程中。低、中、高三个教学阶段，每个教学阶段的任务不同，它是教学中的横线；各类教材的由浅入深、由简至繁则按照各个教学阶段的任务要求施教，每个教学阶段的衔接至关重要，它像锁链一样，一环紧扣着一环，无论哪一个环节脱节了，就会走弯路，给下一个环节造成训练上的困难，甚至造成了不可挽回的损失。

《中国艺术教育大系·中专卷》涵纲音乐、美术、舞蹈、戏曲等各个艺术门类。这套教材，突出了基础教育相对的稳定性和规范化，注重了基础教育内容中核心成分的提取，强调了专业性基础的严谨性和阶段性，更符合教学过程中螺旋式提升的规律。所以，《中国艺术教育大系·中专卷》既包容了各艺术门类在专业教学中核心的基础知识、基技能，又渗透着审美素质的陶冶和艺术的个性的培育。以站在时代前沿的视角和高度，重新解读传统教学的精华，拓展新的学科内容，使其具有全方位、前瞻性意义的教育使用空间。 《中国艺术教育大系·中专卷》另有一个显著特点是明确的学术定位。教材在共性与个性关系的处理上，不仅兼顾了不同类型学校的特点，而且兼顾了不同学习者的需求。它以全面加强 青少年的素质教育、美育教育，全面提升艺术教育中的基础教育为出发点，力求使教材既能上接高等专业艺术教育，又能下连普通中学的艺术、美育教育，真正成为学生进入高等艺术教育必备的专业基础教材。

沪剧是上海的乡音，一百多年来，它一直以我们熟悉的亲切气息，激荡在田间水边，荡漾在弄堂剧场。那娓娓动人的朴实乡音曾经打动过一代又一代上海人的心灵。伯承的这本专著堪称一部真正与时俱进的不断流动的活的沪剧发展史。从早期传统经典中期西装旗袍戏到现代展览厅，书中都有中肯内行的评论，从中可以看出沪剧艺术一百多年来走过的坎坷道路。书中的“人物篇”，从老一辈艺述家到中年著名演员到新一代明星，对他们的人生历程和表演艺术都有条剖缕析、深入肌里的分析，形成了内在的“史”的规模和气象。乡音是积淀在每个人心中的文化，是一种关于故土的回忆。乡音有一种久远永恒的魅力。乡音的湮没，是一种文化的永远无可挽回的缺憾。对艺术的挚爱和忧患，使他衣带渐宽终不悔，写出了如此之美的文字，使他为伊消得人憔悴，成为艺术的忠诚不懈的薪传者。可是蓦然间，那人还在烟火阑珊处吗？