舞蹈
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声乐教学与舞蹈艺术研究王薏萍，朱思潮，乔夏红随着世界的发展，艺术文化的多元化是文化、艺术的发展的重要趋势。回顾历史，审视现实，时代意识的背景下，古代和现代的审美习惯发生着巨变，但二者的融合一直是研究的重要课题。舞蹈发展中，力争在新视野新领域融合音乐，声乐发展中，探索融合舞蹈的新模式，目的是创造一个音乐与舞蹈有效融合的新的艺术文化。《声乐教学与舞蹈艺术研究》从音乐教育、声乐教学，声乐演唱与教学研究、音乐德育研究等多个方面体现了声乐表演与舞蹈艺术的融合创新，分析了舞蹈艺术与声乐演唱的关系，并在此分析基础上就两者的艺术功能进行分析。 -
芭蕾舞剧鉴赏黎孟德 著芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术，本书选取了世界芭蕾舞剧史上著名的作品，从“创作背景”“人物风采”“剧情介绍”“音乐舞蹈赏析”“版本推荐”5个方面对作品进行赏析介绍，帮助读者朋友进一步了解这些作品，更好地欣赏这些作品。 -
舞蹈艺术教学实践与编创技法探研廖运宝舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。《舞蹈艺术教学实践与编创技法探研》从舞蹈艺术及其教学的概况入手，分别对舞蹈艺术教学实践——基于心理学的舞蹈艺术教学、美学视角下的舞蹈艺术教学、信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，进行了深度剖析，以期对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识；另外从舞蹈编创的基本内容出发，详细阐释了舞蹈编创的技巧技法、不同类型舞蹈的编创及其技巧，同时对舞蹈编排进行了创新研究，并提出了众多编排创新的策略。《舞蹈艺术教学实践与编创技法探研》可供舞蹈艺术教学工作者使用，也可为舞蹈艺术的自学者提供参考。 -
中国民族舞蹈及其发展传承探索苗燕 著《中国民族舞蹈及其发展传承探索》由苗燕著 -
舞蹈文化面面观吕艺生作者现在虽已年过80，并已获中国舞蹈家协会颁的“终身成就奖”，但却仍在北京舞蹈学院与北京大学任博士生导师，并以仅有的余力坚持研究与写作，着力传播由作者主创的“素质教育舞蹈”。自幼从事文艺工作，从舞后曾以舞蹈表演在国际比赛中获过银质奖章，做过北京舞蹈学院院长，从事过编导、理论研究，导演过《欢庆香港回归》等十几部大型晚会，撰写了《舞蹈学导论》《舞蹈学研究》《大型晚会编导艺术》《舞论》《中国古典舞美学原理求索》等20部论著，其中《舞蹈美学》获全国理论评论论著一等奖、《舞蹈教育学》获教育部优秀教材二等奖、《坚守与跨越——舞蹈编导理论与实践研究》获教育部社会科学三等奖。《舞蹈文化面面观：吕艺生从艺70年》是以作者2009年从艺60年之后的10年中，散见于各类报刊的部分论文以及访谈录为主的，既是从艺70年的纪念，也是与舞界内外人士思想与理论的一种交流。 -
舞动记忆的述说王昕《舞动记忆的述说：国民族民间舞教学名师访谈录》使用口述史研究方法保存与书写舞蹈的著作。通过这种形式，将中国民族民间舞蹈有作为的专家、一线教师自身亲历、亲见、亲闻、亲感、实操的东西挖掘出来，呈现他们艺术实践经验、学术认知，以及对这个舞种未来发展的思考。 -
新时期高校舞蹈教学改革的多维度探究徐荣 著《新时期高校舞蹈教学改革的多维度探究》可分为三部分：首先从舞蹈的起源、发展、特征、功能以及舞蹈教学的过程、目的、教学方法等基础知识入手，对当前专业类、师范类、普通类高校的舞蹈教学状况进行了探索；而后《新时期高校舞蹈教学改革的多维度探究》紧扣教学改革的主题，从多媒体技术、网络环境、心理学、人才培养四个视角出发，提出了高校舞蹈教学改革的具体策略，这些策略既体现出强烈的现代化气息，又反映出影响舞蹈教学效果的更为内在的因素，对舞蹈教学改革具有极大的推动作用；最后《新时期高校舞蹈教学改革的多维度探究》着眼于舞蹈教学的另一主体——教师，对新时期舞蹈教师的专业化发展做了详细探究，同时提出了一些高校舞蹈教师专业化建设的改进策略。 -
中国古典舞袖舞熊曦 著《中国古典舞袖舞》分为汉代袖舞和唐代袖舞，每部分由袖舞肢体训练、袖舞理论知识及袖舞综合实践三大板块组成。袖舞肢体训练部分参考古代出土文物，筛选汉、唐两个时期的舞俑、画像石、壁画、线描图的舞姿，让学生在舞姿和韵律上体会汉、唐袖舞的特点及文化。理论知识部分对汉、唐时期的经济、文化和政治等方面进行阐述，分析各因素如何推动当时袖舞发展，加深学生理解袖舞所折射的中国文化内涵。综合实践着重于学科知识和综合能力交融的培养。 -
舞蹈教学理论与课堂实践张晓 著《舞蹈教学理论与课堂实践》系统全面地介绍了舞蹈教学理论及其在课堂上的实践。《舞蹈教学理论与课堂实践》从舞蹈源起与中国舞蹈的发展历程讲起，在此基础上系统地阐述了舞蹈艺术的特征与分类、结构与语言、审美与风格，此后又对中国舞蹈艺术理论进行了深入的研究，后以舞蹈想象与舞蹈情感为理论基础，从实践角度对舞蹈艺术进行了探究。 -
裳舞之南白靖毅，徐晓彤 著《裳舞之南：云南哈尼族舞蹈与服饰文化研究》是一本关于云南地区哈尼族舞蹈及其服饰的专著。全书借鉴西方哲学、美学的理论探讨中国少数民族舞蹈与服饰文化，从情感与形式入手，选取人、时间、空间的维度，更偏重于现象学范式的方法以及与逻辑学范式的结合，力图回归到民族民间文化中寻找提升人们精神生活品质的途径。《裳舞之南：云南哈尼族舞蹈与服饰文化研究》图文并茂，内容翔实丰富，图片珍贵精美，针对性强，具有较高的学习和参考价值，同时，对少数民族的舞蹈及服饰文化的保护和传承具有较好的推动作用。《裳舞之南：云南哈尼族舞蹈与服饰文化研究》既适合舞蹈、服装、舞台舞美设计专业师生、从业人员使用，又可供舞蹈、服饰研究人员以及爱好者学习参考。
