京剧传承与发展（国际）研究中心由北京京剧院的表演艺术家，京剧理论研究专家，多语种专家，北京第二外国语学院经济学、传播学、中国语言文学及外国语言文学专家组成团队开展研究。部分研究团队成员从最初的“戏盲”进步为“戏迷”，通过近80人次听戏看戏，认真学习深入了解北京京剧，真切感受北京京剧的魅力。依托首都国际服务贸易与文化贸易研究基地、国家文化贸易学术研究平台等学术研究机构，京剧传承与发展（国际）研究中心，着眼近年来中国与塞尔维亚文化交流日益增多，编撰翻译《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉塞对照）-黑白本》。翻译时尽可能保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范，让世界通过京剧艺术更加了解中国和中国优秀传统文化。这是双方聚焦海外华人文化需求与塞尔维亚文化市场特点，结合北京京剧的创新发展，为推动中华文化有效“走出去”的有益实践。《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉塞对照）-黑白本》是首都国际服务贸易与文化贸易研究基地的重点研究成果，该书编撰及出版得到首都对外文化贸易与文化交流协同创新中心经费的支持。译本基于首都文化特色深入拓展北京京剧传承与发展研究，塑造北京京剧成为世界城市文化名片，将进一步促进北京京剧非物质文化遗产在塞尔维亚的交流与贸易，培育拓展北京京剧国内国际市场。

本书是文化和旅游部文化艺术科学研究的科研项目，也是作者段妃基于自身多年的舞蹈实践及理论探索，从舞蹈表演的身体表现、心理表现、美的表现、作品表现及综合表现等方面撰写的舞蹈表演类学术书籍。作为一门实践性较强的表演艺术，舞蹈界非常缺乏从实践角度对舞蹈表现力进行研究的相关书籍，因此，本书的出版填补了当前舞蹈表演学科理论体系建构的空白，对舞蹈表演学科的理论建设与人才培养具有很大价值。

本书以岭南文化圈为研究对象，将视野放在舞蹈文化与艺术学的联系上，归纳总结了岭南舞蹈的发展脉络、门类、艺术特征以及人文意义。该书详细地描述了客家民间舞蹈、潮汕民间舞蹈、广府民间舞蹈、桂东民间舞蹈、雷州民间舞蹈等门类，充分收录了作者的田野调查，展示了岭南舞蹈文化艺术的丰富性以及特殊的审美趣味，尤其体现了岭南民间舞蹈体现出的传承魅力和文化自信，是专业性较强、格调较高的艺术类图书，可作为艺术学、舞蹈学、民俗学等专业的参考资料。

舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一门艺术。据艺术史学专家考证，在古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态来传达信息和进行思想情感的交流，因此舞蹈是人类早产生的艺术形式。社会发展到今天，舞蹈仍和我们的生活有着非常紧密的联系。《舞蹈教学理论与多元化发展研究/新视野学术论著丛刊》以舞蹈艺术及其美学属性为切入，阐释舞蹈教学的理论基础，探讨多元化舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索多元化舞蹈教学的新发展，最后研究多元化舞蹈教学中对于学生技能培养与实践。全书采用理论和实践相互结合的方法，对舞蹈教学及热爱舞蹈的人有一定的帮助作用。

本书是在充足史料和大量文献基础上对天津舞蹈的发生及发展过程做的记录总结，为舞蹈史专著。本书主要包括早期人类遗迹和远古时期的天津舞蹈、周代燕赵地区乐舞文化、秦汉燕赵地区的乐舞文化、隋唐时期天津地区舞蹈发展、辽代至清代的天津舞蹈、1840—1949年天津舞蹈事业的发展、1949年后天津舞蹈事业的发展、天津原创舞剧发展、天津芭蕾事业的发展概况和天津民间舞蹈的发展等内容。该书史料来源充足，内容建立在大量文献以及作者实地调研的基础上，充实了天津文化史和艺术史，具有较高的学术价值和社会意义。

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梅林戏，因发祥于泰宁县朱口乡梅林村而得名，现流行于福建泰宁、邵武、顺昌、明溪、将乐、建宁等地。本书对福建省批入选重量的非物质文化遗产项目“梅林戏”进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括概述、传统唱腔、当代创腔、传统小戏、人物简介五大部分。“概述”部分包含“历史沿革”“唱腔”“器乐”“改革与发展”，主要介绍梅林戏音乐形式的大体情况，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。“传统唱腔”主要精选了传统剧目的精彩选段，以展示梅林戏中传统的各类唱法与腔调。“当代创腔”精选了戏改及“”后新设计的古代戏、现代戏的精彩选段唱腔。“传统小戏”选录《背子赶会》一种。“人物简介”讲述了梅林戏的主要传承人及其传承成果。许多资料都是编著者通过实地采访、搜集所得，对研究福建地方戏曲音乐弥足珍贵。

《中小学舞蹈作品排练与创编》是应高校舞蹈教育专业学生以及广大舞蹈教育工作者的需求而编写的一部适用性著作。本书共分为上下两个篇章：上篇主要通过舞蹈作品排练概述、舞蹈作品选择的要求与途径、舞蹈作品排练的原则与目标、舞蹈作品排练的阶段与步骤以及舞蹈作品的舞台实践与失误处理五大部分，帮助读者理清舞蹈排练的相关要素，掌握排练的基本原理，了解排练的具体实施路径，知晓排练的相关技巧与方法，从而提高其舞蹈作品排练的实操能力；同时，列举了18个涵盖一至九年级的舞蹈作品排练案例以供读者借鉴参考。下篇主要通过舞蹈作品刨编概述、舞蹈作品创编的思路与步骤以及中小学舞蹈创编的方法及案例参考三个板块，帮助读者理清创编思路，了解创编原理，掌握创编的技术与方法；其中的10个创编案例希望帮助读者更加直观地理解创编方法，并将其运用于未来的教学实践。

本书所作的是“商业小剧场模式在山西传统地方戏传承中的应用研究”，故而围绕“小剧场”“小剧场戏曲”“山西地方戏”三方面进行研究，同时观照山西传统地方戏的传承、剧评与创作实践交互式影响等问题。

吴地舞蹈有着丰富的历史资源和鲜明的地域文化特征。本专著以吴地舞蹈为研究对象，首先明确吴文化与吴地舞蹈之间的关联性，进而对吴地舞蹈的历史发展脉络进行梳理，最终将吴地舞蹈的表现形式、舞蹈形态、构图调度、风格特征等融入地域文化风俗，乃至历史、文化背景以及社会功能中进行深入、多维的分析研究，并对吴地舞蹈中极具特色的器物舞展开针对性解读，力图在吴地民间舞蹈的动态特征、韵律、风格特征、队列结构等方面，探寻、归纳吴地舞蹈的结构特征及文化含义。