唐诗宋词发展到元代，逐步被一种新的文学形式！散曲——所取代，散曲有过自己辉煌灿烂的时代，世人历来有“唐诗、宋词、元曲”的提法，说明元代散曲可以与唐诗、宋词相媲美。元及之后的明清两代都有不少散曲、戏曲佳作，它们共同构成了中国戏曲这种独具魅力的艺术形式。

本卷介绍了豫剧、评剧、越剧和黄梅戏中各个时期、各个流派、各类行当中群众较为喜爱，且经得起时间考验的优秀唱段。

内容提要本书运用马克思主义美学理论，探索了美育与体育结合的有效途径，以辩证唯物主义的观点提出了在创造客观世界美的形体中，创造主观世界美的自我形体等体育舞蹈美学理论，并运用现代科学的系统论方法，将体育与舞蹈有机地结合起来，从理论上阐明了体育舞蹈的定性概念，精辟地阐述了体育舞蹈的本质、规律和学跳体育舞蹈的十大原则，全面地介绍了体育舞蹈十个舞种的步型和逻辑技法、技术原理、教学训练、组织竞赛和裁判法则。正文采用国际上通用的图表式逻辑技法，并配以图片和脚印图，以及各舞步步型的前接后续动作和组合练习。本书既可用作体育舞蹈教材，也可用作交谊舞爱好者、体育舞蹈选手、体育舞蹈竞赛组织者和裁判员的工具书。

本书选入了王基笑同志的众多优秀唱段，共同构成他戏曲音乐创作的艺术风格和结构模式，其风格特征已积淀为现代豫剧音乐美学的基因。让这些众多鲜活的戏剧人物的音乐形象集中的呈现给读者，既能满足人们对戏曲文化生活的需要，也为研究豫剧唱腔音乐艺术规律，尤其是豫剧现代戏音乐创作的发展特点，提高豫剧音乐乃至许多领域的音乐创作，具有很高的传世价值和学术价值。这个集子收编的116段唱腔，就是从具有一定代表性的38部戏中筛选中，它基本概括了45年来我从事戏曲音乐他作的历程。

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《风姿流韵：舞蹈文化与舞蹈审美》就是为着这样一个目标来写作的，即为着提高读者的舞蹈审美能力而向读者提倡舞蹈文化知识：其中有舞蹈如何从功利走向审美的知识，有舞蹈如何从世俗走向典雅的知识，有舞蹈如何创造着时代艺术形象的知识，有如何识别舞蹈形态构成特征的知识，还有如何理解舞蹈审美感知氛围的知识……相信我们的读者能通过这部书充实自己的舞蹈文化知识，更能借此提高自己的舞蹈审美水准。

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这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其是对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的攻效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具一定的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。《扬琴演奏艺术（技巧与练习）》是本套丛书之一册。在学习演奏技巧的顺序安排上分为三个阶段：1.弹弦基础。2.轮竹技巧及和声、复调技法。3.综合性技法。特别是本书对扬琴演奏中弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾等八大技法清晰明了的教授，会使你受益匪浅。

这是戏曲艺术五彩缤纷的园地。不同的戏剧种类、不同的曲艺种类在这里争奇斗艳，千姿百态。如果你走进这个园地，真正来领略这里朵朵鲜花的风采、神韵，你会感到这个领域是美的海洋，你会留连忘返。本书内容包括古希腊戏剧；文艺复兴时期的欧洲戏剧及莎士比亚；古典主义戏剧；现实主义戏剧和易卜生；斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特；现代主义戏剧流派；印度的梵剧及哑剧；日本的能剧、狂言、歌舞伎；独具特色的中国戏曲；戏曲发展过程中的三个时期；昆曲与京剧；深受民众喜爱的地方戏剧种；争奇头斗妍的少数民族戏曲；根植于民众之间的中国曲艺。