本书收集了丁教授有关民族舞蹈的主要作品。翻开这本画集，生动优美的民族舞姿，约丽多彩的民族服饰，各具神韵的民族风采，栩栩如生地呈现在我们面前。

全书分上、下两编：上编为现代舞蹈的身体动作理论研究，下编为现代舞蹈身体动作形态研究。前者通过动作的根源、力效思维、运动空间、发现身体等4章，展开西方现代舞抽体动作语言的理论构架，分析其动作语言要素和语义特征，揭示现代人体动作科学与身体语言科学的观念性变革，发现现代舞蹈对动作本质，运动空间和时间所做出的重新阐释；后者通过女性化的身体、男性化的身体、性倒错的身体及身体的原点等4章，研究芭蕾舞，现代舞、后现代舞的身体动作语言形态的各自特征，在纵向比较中，提供身体语言形态的体现变异的历史图表，在舞蹈本文的叙述和重新阅读中，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示其与历史文化之间的对应关系，提供现时代人类生存中所应采取的有效的身体策略——返回身体的原点，在全球文化大交流，大融合之中，保持民族文化的独立品格。体现，是本书使用的最重要的概念，它是现代舞蹈身体语言发生的根本，也是其目的所在。身体既是自然产物又是文化产物，并牢牢地固定在特定的历史时刻。由于一切个体生命的性别，情感、欲望，状态都显现在这一肉体之中，一切社会的政治、文化、道德以及人的世界观等意识形态问题都通过人的身体传递出来。舞蹈艺术作为身体体现的典型现象，是在人的鲜明意志主导下以特殊的形式训练身体的结果。因此，无论在官能感觉还是在抽象的精神方面，舞蹈的身体都集中体现着某种国家的、社会的，民族的、阶级的、时代的、文化习俗的特征。作为一种基本方法，舞蹈的身体体现研究，将为舞蹈学注入一种新的人文精神，为舞蹈批评与舞蹈文化研究开辟一条必由之路。

舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现，都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。

内心，这是一个多么深邃而广阔的世界，可供一个或几个人在里面舞蹈，然而，对于刘拉拉来说，她的生活中，无论先生有多少人出现，最后在舞蹈的，依旧只有她自己一个人。小说作者张蜀梅是广州著名的社会新闻记者，曾经报道过洛阳大火、SARS等重大社会事件。业界人士指出，比起前一阵由职业小说家创作的报业小说《深喉》，《一个或几个人的舞蹈》所描写的报人生活和社会场景更加真实动人。广州某报女记者刘拉拉，事业有成，经济独立，衣食无忧，在单位里有一帮趣味相投的朋友。在社会上小有名气，这些让她颇有成就感，只是感情生活上一直无所寄托。这位白日里在人前风风火火，风光无限的白领丽人，黑夜里却寂寞难耐，长夜难眠。她为爱情和婚姻四处寻寻觅觅，到最后才发现，爱情只存在于回忆中，现实中展现出来的则是像野草一样迅猛漫生的欲望。刘拉拉在对爱情、事业、独立人格的追求的同时，也在理想与现实的矛盾中承受着心灵的困惑与挣扎。这是现代都市知识女性的困惑？胝踉？

暂缺简介...

《中国古典舞基本功训练教程》共由四章构成。第一章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校，训练方法各异，水平参差不齐，必须依据“学院派”的教学要求进行系统全面的规范整理，使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练，是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上，重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起，着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感，使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展，更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身“身法韵律化”了，强化了技术技巧动作的民族风格。复合技术技巧动作本身也有独立的表现力，它为完成难度更分。这是训练的最终阶段即综合性组合阶段，它将使的基本功、技术技巧和艺术表现力得到全面的综合体现，使每个大都能最大限度地体现出自已的表演个性。在《中国古典舞基本功训练教程》三个阶段的教学设计中，必须始终贯穿因材施教的理念。因为这是从课堂走向舞台，形成富有个性化、表演风格的必由之路。

古典戏曲的研究现在似乎还停留在文人著作范围方面，对于民间戏曲注意得很是不够。一般中国文学史或戏曲史，一谈到戏曲，宋元戏文还有专章谈到，到了明朝，便几乎只谈到文人著作了。、大家所重视的，常只是汤显祖、李玉等人。《浣纱记》的作者梁辰鱼用昆曲新腔来唱，文学史上也特提一笔，说这是昆曲改革的开始。但是，对于明代的民间戏曲就忽略了。换句话说，我们的目光还只是看到文人书斋里的写作，对于舞台上演出的、活跃的戏本是漠视的；还只是看到一些官宦和知识分子的作品，对于艺人或小市民的戏曲创作是不大看得起的。这样，就不能了解到解放后一些较古老剧种改编演出的一些戏的渊源，似乎割断了历史的联系，不能古为今用。例如，我们常看到的赣剧的《珍珠记》、婺剧的《槐荫树》、昆剧的《访友》、徽剧的《磨房相会》、绍剧的《芦花记》，有多少人想到这是从明代民间戏曲继承和发展下来的呢？我们应该把戏曲史研究的范围扩大一些了，应该把明代民间戏曲给予适当的地位了。

全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。 作者简介： 王克芬，生于1972年4月，重庆市云阳县人。中国艺术研究院、博士生导师。敦煌研究院兼职研究员。1947年在上海中国乐舞学院师承著名舞蹈家戴爱莲习舞，后曾任中央民族歌舞团编导、演员。1956年调入中国舞蹈艺术研究会，在欧阳子倩、阴法鲁、杨荫著名专家指导下研究中国舞蹈史。主要著作有《中国古代舞蹈史话》（中、英、日、法、韩文本）、《中国舞蹈发展史》（获中国艺术研究院优秀研究成果二等奖；1999年又获“文化部第一届文化艺术科学优秀成果二等奖”）、《中国舞蹈史·隋唐五代部分》（获中国艺术研究院优秀成果三等奖）；学术论文、评论近百篇。合著《佛教与中国舞蹈》。参加编撰的《隋唐文化》获国家图书奖。主编的《中国舞蹈词典》获首届辞书评奖三等奖。《中华文明史》任舞蹈学科主编并撰稿，获“五个一工程奖”。是《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》古代舞分支副主编。主编《中国近现代当代舞蹈发展史》、《敦煌石窟全集·舞蹈卷》（香港商务出版）、《中华舞蹈图史》（台湾文津书局出版）等。1992年被评为国家有特殊贡献的专家，享受国务院特殊津贴。2000年赴美国迈阿密及威敦堡大学讲学，获美国中西部中国科技文化交流协授予的“杰出艺术家贡献奖”。是《辞海》、《佛教文化百科》、《艺海》等大型辞书的编委及撰稿人。被收入中国、英国、美国、印度等多部《国际名人录》。目录：第一章 原始舞蹈产生与发展的轨迹第二章 夏商奴隶制时代舞蹈的发展第三章 两周时期舞蹈的发展和变革第四章 舞蹈艺术取得重大发展的汉代第五章 各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代第六章 辉煌唐舞第七章 舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈第八章 元、明、清舞蹈艺术的传承与变异后记

暂缺简介...

这本《舞蹈》教材分为上、下两册，并配有VCD。结合高校音乐教育专业的特点和小学音乐教学的实际，将理论知识、技能训练与能力的培养紧密结合，通过介绍舞蹈的基本功训练、中国民族民间舞、少儿舞蹈的特点和动作，以及舞蹈欣赏基本知识，使学生掌握舞蹈技能，提高组织活动、教学的能力。