50年弹指一挥间。中国民族民间舞学科历经沧桑也成就辉煌，记忆太满也忘却太多，1954、1978、1984、1987、2001这几个年份是不同代的中国民族民间舞永生不能忘记的。它是历史，更昭示未来，是记录新中国民族民间舞教育从无到有，从几个人到几千人，从没有头绪无从下手，到不同教育思潮多元探究的见证！本着缅怀历史、勇于开拓的宗旨，本书不仅收集了从建样时就在中国民间舞组工作的老教育家们的开山之作，而且还编录了曾经在中国民族民间舞系工作过的教师们的主要文章。这是他们多年实践经验的积累，也是对中国民族民间舞学科的所想所思的智慧结晶，这对今天的中国民族民间舞者们来说，是一笔无价的资产，是一个无尽的资源。《发展中国舞蹈第一步》是戴爱莲先生1946年在边疆舞蹈大会上的讲话稿，将这篇58年前的文章作为本书的开篇，是没有疑义的。因为这篇文章是中国民族民间舞蹈舞台化的宣言书，是我们事业发展道路上的一盏灯。彭松老先生的文章占据全书四分之一的篇幅，是彭老在半个世纪中笔耕不辍的实录。

党的十六大报告绘就了我国新时期发展的宏伟蓝图，是符合时代要求，顺应人民意愿的新世纪初的伟大行动纲领。报告从全面建设小康社会目标，实现中华民族伟大复兴的全局出发，深刻阐述了新时期教育发展的目标和任务，方针和要求，地位和作用，是新世纪我国教育改革与发展的行动纲领，这既是摆在高等教育面前的一个伟大历程任务，又是一次面临更大发展的良好契机。我们要认真学习贯彻党的十六大精神，以高度的历史责任感深化学院教育教学改革，推进舞蹈教育事业更大发展。我们是社会主义舞蹈大学，我们创作的舞蹈作品应该认真贯彻党的十六大精神，主要表现社会主义的美好前景，赞扬社会主义新人，弘扬中华民族的优良文化和伟大精神。

中国传统的舞蹈文化，积淀了中华民族上下几千年的文明史。身为“龙”的后代，我们有取之不尽、用之不竭的艺术源泉。作为工艺品的团扇，本身就凝聚着诗、书、画的神韵，散发着传统手工艺制作的精细与独具匠心。本书作者自1995年开始研究团扇舞蹈文化，在庆祝北京舞蹈学院建校50周年之际，《团扇舞韵》问世了。它与2002年11月北京舞蹈学院音像部拍摄的《团扇》教学片配套发行，较为完整地体现了笔者的学术思想与实践。

《舞蹈音乐视唱教程》是北京舞蹈学院音乐基础理论课的教材。其特点是以中外舞蹈音乐及舞蹈相关的器乐曲（片段）、民歌小调作为主要内容。其目的在于使学生在提高视唱能力的同时，逐步积累舞蹈音乐的语汇，熟悉舞蹈音乐的节奏，因而具有较强的使用性。本书可作为舞蹈院校学生的教材，也可以供广大舞蹈爱好者作为学习舞蹈音乐的参考图书。

《中国宫廷舞蹈艺术》是在研究了大量史料的基础上，通过对中国数千年宫廷舞蹈的梳理论述，为读者展示了宫廷舞蹈发生发展的历史，并揭示出从西周到明清时期中国廷舞蹈不同时段的审美特点和其审美形态产生的根源以及宫廷舞蹈的精华和糟粕。该书的特点在于，它从文化学的角度，对中国宫廷舞蹈进行了思辩式的逻辑分析与规律性的理论把握，提出了诸多创造性的独到见解。另外，考虑到不同层次读者的需要，作者引经据典时，将难懂之处都译成白话文，并用“注”的形式附上出处和原文，力求既有可读性，又不失其学术价值。《中国宫廷舞蹈艺术》的附录——二十五史“乐志”舞蹈章节集粹，是作者在仔细研读了“二十五史”各代“乐志”后精心选录出的乐舞精华原文，旨在为读者、研究者们查找和核对“乐志”史料提供方便，可作工具书使用。《中国宫廷舞蹈艺术》是全国艺术科学“九五”规划国家课题，对今天的艺术家们在批判地继承民族传统舞蹈文化以及在发扬光大我国的文化传统的艺术创造中，能为其提供相关参照，可直接服务于现实。

舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”。对自然界的超越。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的符号系统，作为一种无声的语言，在人类的交流中承担了重要的角色。通过身体及其动作，人们传递出生命个体的种种情态。通过身体，人们判断对方的年龄、身份、性别；理解对方的思想、情感、欲望、状态。通过身体，人们解读社会的政治、文化、习俗、道德以及时代的风尚。人类是一个群居的动物社会，人在这个世界的一切成就，不可避免地建立在与他人交往，并围绕着为他人服务的业绩中。因此，理解人，理解是生命成为人在这个世界达到与宇宙和谐的重要基础。然而，现代文明夸大精神的作用，鄙视人的肉体生命，导致人类漠视身体，从而带来人与人之间的陌生。因为，人们将肉体视为享乐的工具，因而他们醉心与某些舞蹈艺术表面的、肉体的华美，从而忽视了舞蹈作为人类历史、生命的真正的晴雨表的“体现”功能，从而看不见舞蹈艺术中闪现出的光芒万丈的人文精神光辉。为此，本书以系统与较大的规模，想读者介绍古今中外著名的或有代表性的舞蹈作品或类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时，使读者了解舞蹈家的身体言说的方式；了解舞蹈家用身体语言发展起来的历史；了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的身体中所揭示的：不同时代、不同国家、不同民族、不同文化、不同习俗，以及不同审美理想所造就的身体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解并关怀他人的是身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐健康的肉体载体。第一卷为“中国民族民间舞作品赏析”，系统评论了20世纪40年代以来，中国舞蹈艺术家创作的中国民族民间舞与中国古典舞的代表作品。第二卷为“中外芭蕾舞作品赏析”。系统地评价了芭蕾舞诞生与发展几百年来不同历史时期的代表作品。第三卷为“中西现代舞作品赏析”，系统的评介了20世纪以来中国与西方不同历史时期的现代舞作品。第四卷为“外国流行舞蹈作品赏析”，系统的介绍了世界各地不同历史时期，以时尚娱乐文化与大众通俗文化为主体的舞蹈文化及其代表性的作品与类型。第五卷为“外国民族民间舞作品赏析”，系统地介绍了在中外文化交流中，中国观众希望了解的世界各地民族民间舞的种类。第六卷为“中外舞蹈精品赏析”，以满足日益发展的舞蹈继续教育与成人教育市场对教材的需求，同时作为一部综合卷，集前五卷之精粹，以便老师与学生用书的不同要求。

中国民间舞分级材料由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师编写。《中国民族民间舞初级教程》全书包括云南花灯、藏族舞蹈、东北秧歌、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈五大部分。《中国民族民间舞初级教程》中的训练组合在囊括了上述舞种的基本内容的基础上纳入和吸收了许多新元素、新知识。《中国民族民间舞初级教程》风格纯正，内容丰富，具备代表性、系统性、训练性、新颖性、实用性、图文并茂配有音像资料，是不可多得的实用性教材，可供专业舞蹈工作者和业余爱好者教学、备课、得以及自学之用。

本书是芭蕾舞系的大学教程，是在继承俄罗斯学派的豪放大度和西方芭蕾的细腻严谨的风格下，贯之以作者任教多年对芭蕾舞的认识和理解形成的。本书中一年级教材主要用于规范，是针对各地来的新生而进行的舞院风格的整合与统一；二年级教材则是在此基础上的巩固与提高；三年级教材主要突出技术技巧及毕业考试的准备；四年级教材是对四年学习的总结，主要是毕业班的毕业汇报。本书适合中专毕业的芭蕾舞专业学生学习所用，对正在教授芭蕾专业大学生及中专高年级的教师也有学习、借鉴之用。

本书是北京市人社会科学研究计划项目和北京市哲学社会科学规划项目的立项课题，由北京舞蹈学院首届东方舞蹈（本科）教学试验班学生的毕业论文组成。本书主要从宗教文化对东方舞蹈艺术的影响、中国舞蹈与印度舞蹈之比较、中国传统文化对东方舞蹈的影响以及东方国家传统的舞蹈教学模式的比较四个角度对东方传统文化进行了研究。旨在重新审视和思考东方传统文化，深入探索其与中国传统舞蹈文化的关系。

《北京舞蹈学院“十五”规划教材：中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题，在汲取前人经验并结合自身教学实践的基础上，从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角，归纳提炼出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法，并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。教材每章后附有思考题和作业，便于学习者及时地学以致用。本教材作为北京舞蹈学院“中国民族民间舞创编组合”课程的主教材，主要面向从事中国民族民间舞职业教育的广大师生，同时，对中国民族民问舞的普及教育也有很强的实用性。