《舞蹈》根据教育部学前教育专业舞蹈教育指导方案的基本精神，为满足学前教育专业的学生的需要而编写的。主要内容包括舞蹈基础知识、舞蹈基本功训练、民族民间舞、幼儿舞蹈及教学和儿童舞蹈创编五大部分。《舞蹈》在内容的选取编摊上，注重基础理论和实际运用相结合，使学生对舞蹈基础知识、民族舞有一个基本了解，进而培养学生自编自创幼儿舞蹈的能力。《舞蹈》适用于学前教育专业的学生，也可作为舞蹈从业人员的培训用书，实际需要者可从《舞蹈》中选学其中章节的内容。

《表意主义戏剧——中国戏曲本质论》着重分析与论证了中国戏曲的哲学之源、美学之根和艺术之体，大量引用中国古代剧论和古代的哲学、美学文论。作者从中国古文化的发展并进而论述中国儒家、道家及禅宗哲学思想、美学思想的渗透，对中国戏曲的戏剧观念、美学原则、创作方法、表现形式的影响作出了全面论证。作者正是力图以中国文化为根基，以戏曲艺术的实践为依据，建立起中国戏剧自身的理论体系，在论述中国戏曲美学特征的同时，实际上彰显了中国古典文学艺术，中国古文化对中国戏曲艺术的影响，论证了中国戏曲艺术实为“中国古典文学艺术之大成”。

益智娱情，趣味无穷，简单易学，乐在其中。魔术虽小，功能却不容小视：可以拉近跟异性之间的距离；跟客户、上司搞好关系；与朋友聚会永不冷场；创造个人的神秘感及魅力；拥有独门才艺；威为众人崇拜的偶像。呈现魔术表演的过程和要点，展示手法的细微变化，生动阐述每个魔术内涵。倾力精选迈入魔术之门的300个身边的小魔术。揭开魔术神秘的面纱，了解魔术背后的真相，享受从未体验过的魔术魅力。

本书是一部具有审美历史地理学意义的乡土美学，是沿着乡土审美冲动的根脉，把握乡土叙事风格，构建二人转乡土美学体系，详尽论述乡土二人转的审美内涵。全书十五章分三个部分。上篇从审美冲动、生命形式、人物特色、唱腔本源、人的装饰及空白空间等方面来论述乡土二人转的大本大源。中篇从乡土喜剧、悲剧喜唱、滑稽风格、乡土叙事来论述乡土二人转的风格特色。下篇从乡土文化、艺术象征、入俗化俗、民间审美判断以及审丑快感等来追溯二人转乡土文化之根。守望乡土就是守望民族的个性与灵魂，守望乡土就是守望人的精神家园。传统二人转是东北农民的精神堡垒，它曾经经过上个世纪60年代戏曲化的考验，没有离开乡土；这次经过国际化、城市化、商品化的考验，相信也离不开乡土的本土本色。

舞蹈能够使生活中美好的事物通过艺术的创造，再度重现。如果说知识、价值观和伦理道德可以使我们生存下去，并且生活得体面而有责任心的话，那么拥有知识和理解世界的美、生活的美以及艺术创造的美，却可以使我们生活得更丰富，更有文化气息。品味丰富多彩的人类精神创造，得到艺术的享受，那就必须提升个人艺术修养和精神境界。因此，21世纪的大学生得到全面的素质教育就显得十分的重要，舞蹈鉴赏应当成为大学通识教育的重要内容。本书是“全国普通高等学校公共艺术课程通用教材”之一，全书共分两个部分共六课，主要对舞蹈艺术进行了鉴赏，具体内容包括舞蹈的概念、舞蹈与其他艺术之并同、舞蹈艺术的主体性特征、舞蹈的种类、舞蹈作品的审美属性与类别等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

俞振飞（1902-1993），当代杰出的京昆艺术大师。其父俞粟庐为清末民初的昆曲名家，得清代叶堂一派的传授，自成“俞派”。俞振飞尽得“俞派”唱法的精髓，长期与梅兰芳、程砚秋等京昆名家合作。建国后，曾任上海市戏曲学校校长、上海京剧院院长，上海昆剧团团长。本书以生动朴素的语言记述了俞振飞的人生经历、艺术创作、思想性格等，全面展示了他坎坷又充满传奇色彩的一生；并附有“俞振飞生平大事记”、“俞振飞源流谱系”、“俞振飞诗词选”、“俞振飞研究资料索引”等内容，资料翔实。此书所述往事，多是俞老亲口所述的第一手资料，弥足珍贵；补充了京剧史上许多重要的史料；描绘了昆剧从20世纪20年代至90年代的发展轨迹，填补了当代戏曲史上的一段空白。

关于笛子的演奏技法已经有很多专家著书立说，可谓是“百花齐放，百家争鸣”。《笛子戏曲及地方风格练习》在笛子戏曲及民族音乐风格性练习上，有针对性地编写了一些练习曲，供大家练习，谈不上“独树一帜”，充其量也就是这些年来在笛子演奏和教学中的一些心得和感悟罢了。中国戏曲音乐对笛子演奏艺术产生了深远的影响，其中最有代表性的是南方昆曲和北方的二人台音乐，它们奠定了笛子风格流派的基础。从传统曲目到近现代的笛子作品中，都能看出中国戏曲音乐对笛子音乐创作和演奏的影响。在《笛子戏曲及地方风格练习》中，我选编了一些昆曲、二人台传统曲牌作为一个章节，希望通过对中国传统戏曲音乐的练习，加深学生对笛子演奏艺术的认识，了解笛子技术技巧的历史，这样才能充分地把握笛子演奏艺术特点，无论是对今后的风格性学习，还是具体的社会实践都会有一定的帮助。在风格性乐曲练习中，我选编了部分能代表地方风格的歌曲，并将其改编成笛子乐曲，旨在加强学生的演奏基础训练，同时了解演奏技术与音乐风格的关系。通过对风格性技术、技巧的分析，将平时的学习转化成对不同风格音乐的处理，引导学生将技术与具体音乐相结合，这样有助于学生理性地把握风格性技巧，为今后的演奏提供良好的技术保证，从而解决现存的学习与运用之衔接问题。在本章节中，我着重将地方风格性旋律融合到乐曲的改编当中，意在帮助学生建立地方特性旋律的基本概念，加强对特性旋律的认识和学习。另外，在部分乐曲的改编中将节奏做了一些处理，使传统的音乐旋律在律动方面有了一些变化，这些练习或许对大家有些实际的帮助。

论《长生殿》的整本演出、伎乐：横游于亚洲大陆的艺术之舟、礼仪之属和娱乐之需：宫廷戏剧的两种文化属性、上海新式舞台的出现与海派京剧的确立、明清女性戏曲作品的“拟男”现象研究、中国古代历史剧神异情节及其渊源、王瑶卿经典剧目《悦来店》解析、定位李玉茹：从京剧表演艺术发展的角度、戏剧意象论、相通的戏剧源流及相似的审美理念——兼论梅兰芳访日公演成功的艺术因素等等。

舞蹈这门艺术，其特殊性是在肢体的专业能力训练上，要花大量的时间和工夫，对只有三年学习时间的硕士研究生，上述的四点希望委实超越了实际基础。积累是一个长期的学习过程，不是一年两载就能解决，但求一丈而落定为五尺，总比求五尺而落定为两尺更具进取意义。主要是理解治史的一种方法，“师傅领进门，修行在个人”，也就是这么一个意思吧。

1975年初，主持中国戏曲学院音乐系教学工作的曹宝荣老师，代表院方约请我及长子李祖铭到音乐系任教，后经文化部、教委批准，我有幸被中国戏曲学院正式聘为客座教授。这段经历让我体会到，活跃在戏曲舞台上的表演和音乐人容易被大家认识，而值得称道的在戏曲院校中从教的戏曲表演和音乐人往往会被大家忽略，应当说没有这些从教之人就没有戏曲艺术的接班人，就没有戏曲的未来。本书作者曹宝荣就是一名辛勤的戏曲音乐园丁，建国初期她在中国戏曲学校就读，毕业后留校任教。半个多世纪以来，经历了刻苦学艺、舞台演奏、专业教学、理论研究、教育管理、著书立说等不同的工作岗位和历史阶段。她学艺时得真传获真知，成长阶段又正逢京剧鼎盛时期见多识广，曾为荀慧生、赵荣琛、张君秋等著名表演艺术家操琴。1989年，“音协”为我举办“李慕良作品音乐会”时，我也曾邀她参加全场演奏。她舞台实践是好手，课堂教学是能人，从事管理工作不逊色，理论研究有成果。数十年不停滞的苦学、研究和工作奉献着，培养出一批批活跃在舞台上的戏曲音乐人。中央电视台戏曲频道“知识库”栏目，于2000年、2001年和2009年几度播出中国戏曲学院曹宝荣教授主讲的“京剧声腔”节目，从事京剧表演和音乐伴奏的专业人士和业余爱好者观后深感大有收益。不能否认，京剧界确有唱了、拉了几十年戏却说不清何为“西皮、二黄”的人，知其然而不知其所以然者不是个别现象，因此将京剧声腔基础知识著书出版的呼声很高。经数年教学和不断修改，《京剧唱腔板式解读》一书即将面世。《京剧唱腔板式解读》是一部戏曲院校学生的必修课，也应成为京剧界人士学习和研究京剧唱腔的必读书籍。书中有谱例有讲解，二百多个唱腔谱例可作为唱腔学习的实用教材，其中的皮黄唱腔源流、板式特征、伴奏要领等专业理论知识，会使读者多有收获。