本教程共分五个章节。从幼儿生理、心理发育特点结合幼儿歌舞的规律，通过幼儿歌舞基本理论以及大量实例、教案分析来完成这一课程。该书由浅入深、简明易懂、理论联系实际，非常符合学前教育的教学特点。书中丰富多彩的幼儿音乐及少量儿童音乐，通过课例分析及创编练习对提高教学质量和学生的技能技巧都有一定的帮助和提高。 本教程适合学前教育专业的中专、大专、高职、本科及广大幼儿园老师选用。

本书关注的是作为曾经是小众艺术的舞蹈艺术，通过对新世纪以来重要舞蹈作品的评述探讨，探究其各个舞种在新世纪如何完成对于传统文化的传承，并应对新的艺术市场、新的艺术发展机遇等问题，诸如：对于杨丽萍主创的原生态歌舞集《云南映象》的文化品位、市场化运作的可行性分析：现代舞剧《雷和雨》的编创机理；“春晚”力作《千手观音》的成功奥秘；由CCTV电视舞蹈大赛牵动的新兴艺术形式“电视舞蹈”的艺术命运和消费市场的前瞻等。这些问题的探讨，不但是希望给予业内人士一些释缓创作压力的空间，同时，也是希望可以让理论界听到一种更新的，更符合新的艺术氛围的声音。

为帮助广大立志报考各类高等艺术院校舞蹈专业的考生朋友，在最短的时间里，熟知各考试环节的内容与要求，用最高的效率准备该专业的各项考试，达到理想水平，考出优异成绩，笔者参考大量书籍，精心编写了本书。 本书构架完整，形式独特，综合了各类高等院校舞蹈专业考试的不同环节，详尽介绍和论述了高考中方方面面的问题和关系。围绕舞蹈专业高考的内容和范围，本书从四个方面做了较为详细的阐述，第一部分系统地介绍了各院校舞蹈专业高考中出现的各项考试内容与要求：第二部分围绕各项考试内容，简练精要地介绍了行之有效的备考方法和应试技巧；第三部分针对科学、规范的舞蹈训练及舞蹈创伤的防治进行了清晰、详尽的阐述；第四部分选编了全国50所高等院校舞蹈专业的考试内容和考试要求，为考生提供了大量的实用性极强的参考资料。本教材还附有1张DVD光盘，真实地模拟了舞蹈专业高考中的各项环节，以配合图书文字加深视觉理解，希望能让全国的舞蹈考生从中得到更多的信息和更大的帮助。

一九八九年，苏州大学中文系与苏州昆剧传习所合作，创办了有史以来第一个四年制本科昆剧艺术班。国内许多曲学专家和表演艺术家相继应聘来校任教，这一套《昆剧艺术严书》里，包含着他们的心血和成果，本书即为该班表演课参用教材之一。在中国丰富的戏剧艺术中，昆曲是一个具有四百年历史，综合了中国古典文学、音乐、美术、舞蹈的最古老的剧种。明朝嘉靖年间，江苏昆山人魏良辅对各种流行民间的戏剧唱腔、民间小调和歌谣，作了细致的研究，经过许多音乐曲师、歌唱家的帮助和加工提炼，逐步形成了一种清丽动人的曲调，配上了优美的舞蹈动作，在舞台上表演戏剧故事，发展成为一种别具风格的戏曲。因为它起源于昆山，故被称为「昆曲」。　十六世纪时期，昆曲在艺术上已经发展成为一个有完整体系的全国性剧种。虽然到后来它曾被统治阶级掠夺过去，成为他们穷奢极侈生活中的消遣品，把它的唱词、语言弄得非常深奥难懂，以致脱离群众而逐步衰落，但是它在曲牌二日乐，特别是表演艺术上对其他剧种的影响是很大的。每流传到一个地方，便和当地的语言、生活相结合，演变为昆曲的各种流派，如湖南一带的湘昆，四川一带的川昆，北京一带的京昆，都是这样形成的。其次，像安徽的徽调，浙江的婺剧，广东的粤剧，福建的梨园戏，受昆曲的影响都很大。京剧就更不用说了，有许多曲牌和舞蹈动作是从昆曲中原封不动地沿袭下来的。

冯志远，一个感动了中共中央总书记，感动了整个中国的人民教师。自1958年从繁华的上海来到偏僻闭塞的宁夏农村支教，在三尺讲台上一站就是43年。由于长期的艰苦生活，长期的用眼过度，加之没时间治病，冯志远不幸在一次讲课中双目失明，即使这样，他又坚持当了5年盲人老师，直到60岁退休才正式离开讲台。有一种人格叫做万世师表有一种经历叫做无悔人生有一种情怀叫做鞠躬尽瘁把“师魂”渗透在教学工作的细节中把希望与梦想寄托在教书育人中在艰苦的环境中体验普通老师的伟大情怀在坚守的信念中展示人性的坚韧、美丽与光辉

芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始重视人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深刻影响，意大利成为文艺复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。“早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。”此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛采用，双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。

交谊舞又可称为社交舞、交际舞或舞厅舞，虽然不同的历史时期有着不同的叫法，但其技术和舞蹈的内函基本相同。 交谊舞是现代体育舞蹈（国际标准交谊舞）的前身，也是体育舞蹈运动的基础项目。该舞蹈从第二次世界大战以后由西方宫廷散播到全球各地，喜爱跳舞的人不计其数。据有关部门不完全的统计，我国喜爱跳该舞的人数达3500多万。在城市广场、工矿企业、机关学校到处都能看到跳舞的人群。交谊舞集音乐、舞蹈体育和娱乐为一体，动作的随意性较强，舞技水平的要求可因人而异。不同性别、不同年龄、不同工作类型的人们都可以从事交谊舞活动，它已成为人们健身强体、休闲娱乐，提高名族文化修养的重要手段，它是深受广大人民群众喜爱的运动项目。现代交谊舞的内容和舞步的方法越来越多，而普及比较广泛、历史比较悠久、较为流行的交谊舞有：慢三步、慢四步、伦巴、吉特巴、探戈、快三步和快四步等。本书较为详实地介绍交谊舞的理论知识、流行舞种与舞步的技法。为了使读者正确地掌握各种舞姿和流行舞步，书中编绘了大量的数码照片并配合有同步的文字说明。本书即可作为广大舞蹈爱好者学习的指南，也可作为不同学校交谊舞的教程。愿该书成为您的良师益友，愿您青春永在，生活更加美好。

本书是研究中国戏曲唱腔及分析戏曲表现手法的专著。本书一方面从历史的纵向发展，总结戏曲唱腔的衍变。另一方面对近现代声腔及有代表性的剧种唱腔进行横向比较和归纳，找出戏曲唱腔形成与发展的规律，使唱腔的曲调进行上升为系统理论——思维原则。因此，本书既是戏曲唱腔的作曲法指导，也是系统了解、鉴赏戏曲唱腔的指南。本书不仅为戏曲音乐工作者、爱好者提供了有益的参考，也可作为音乐、师范、艺术院校的戏曲音乐教材。

世纪之交的上海，天蟾逸夫舞台花团锦簇，繁星耀眼。在优美动人的《月下之歌》歌声中，一台题名为”越苑神韵”的全国越剧名家大汇演在这里掀起了观剧热潮。来自江、浙、沪、闽、陕12家越剧团及海外的36朵越坛“小百花”，在第二届中国上海国际艺术节上一层我国第二大剧种独有的艺术风采，使戏迷观众陶醉其间。在这里，人们可以找寻到百年越剧巨变的轨迹：从浙东乡村施家祠堂里走出来的“裹着小脚的乡下旧式女子”，是如何向京昆剧写意的浪漫和话剧写实的朴质学习，并在上海这个大码头逐步脱尽乡野粗俗，逐渐营造出高层次的审美境界。一台《祥林嫂》开创了越剧演现代戏的新时代：一曲《梁山伯与祝英台》则使中国的“罗密欧与朱丽叶”享誉世界：一部戏曲电影《红楼梦》更让妇孺皆知“天下掉下个林妹妹”。由回顾越剧百年辉煌为主题的“名曲名段篇”，表现流派纷呈的“越苑群芳篇”，以及充满创新精神的“新作绽芬芳”等3场演出组成的《越苑神韵》大汇演，名家苍萃，明星云集，生动体现出中国越剧界的空前大团结，以及年轻一代崭新的精神风貌。她是青春优势和艺术优势的完美结合。从琳琅满目的传统剧、历史剧、传奇剧的经典选段中，从神越千载的古典剧、近代剧、现代戏流派的精彩唱腔中，人们为越剧艺术永不停息，不断超越自我的创新精神感到振奋，感到鼓舞。演出期间，著名越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、徐天红、王文娟、张桂凤、吕瑞英、金采风、戚雅仙、毕春芳等纷纷登台和心爱的观众见面，并深情寄语越剧接班人为越剧事业发奋努力，珍惜和把握好今天。正是老艺术家的呕心沥血和无私奉献，才织就出今天越剧艺术辉煌灿烂的壮丽锦绣。呈现在读者面前的这本小画册，纪录了中国越剧史的一个重要瞬间，也纪录了几代人共同骂越剧振兴所作的努力。就像“越剧十姐妹”参加《山河恋》的义演成为历史佳话一样，《越苑神韵》的空前盛会也将通过精彩的照片长留在艺术的史册，将美好的回忆永远保留在我们每一个人的心头。

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