《笑谈古今事：扬州评话艺术》叙述了扬州评话的历史源流、发展轨迹、名家名本、当代成果等，重点评析了扬州评话在话本方面“说事、说理、说人、说心”的特点，表演方面“神聚一点、情凝一线”的特点，并且附录了传统评话书目及传承系统表，图文并茂，雅俗共赏，既是普通读者了解扬州评话艺术的入门书，亦可看作是曲艺工作者、研究者从专业角度进行的研究和总结。

《傀儡演真情——扬州木偶艺术》一书分木偶造型、舞台美术、表演艺术、代表人物、经典赏析等几部分，详述扬州木偶艺术的发展、演变和成长史，通过对代表人物和代表剧目的鉴赏评价，使读者对扬州古老的木偶艺术有更深的了解和认识。 本书不仅有丰富详尽的文字资料，还选配大量精美的图片，并配发音像资料，图文并茂，声像俱备，使读者得以从多方面认识扬州文化的精髓，了解扬州艺术的风采。

作者自1907年始有志于戏曲研究，前五种著述分别完成出版于1908年至1911年；《曲调源流表》今佚。 因读元人杂剧而后“思究其渊源，明其变化之迹”，是为本书写作的起始点。作者的讨论以元人杂剧为中心，然后推考其渊源变化，而不是先设一个戏曲的理念来作推衍。明乎此，才能明白本书所作讨论的角度与结论。 本书包括了上古至五代之戏剧、宋之滑稽戏、宋之小说杂戏等十六章内容。

《满族舞蹈发展史》是文化部课题“满族舞蹈发展的历史嬗变与近当代满族舞蹈创新研究”的成果。满族舞蹈史是中国舞蹈史研究的重要组成部分，《满族舞蹈发展史》的成书试图填补中国少数民族舞蹈史的一项空白。本书从满族舞蹈的童年、满族源流、满族舞蹈发展的历史轨迹、满族近当代舞蹈新作到满族舞蹈的分类、满族舞蹈的美学特征，对满族舞蹈进行全方位的透析。从跨文化研究人手，利用人类学、考古学的研究成果，将满族舞蹈的原始形态通过对爱斯基摩人、北美印第安人、日本阿伊努人的舞蹈进行的比较研究，得出满族舞蹈发生学意义上的认识和描述。这是一次跨地域、跨民族、跨国界尤其是跨历史发展阶段的探索研究。文献学、生态学、考古学、人类学、田野作业的方法都是该书研究满族舞蹈时不可或缺的方法和借鉴。满族舞蹈史，通过唯物史观阐释了各个历史阶段满族舞蹈的各种形态，构建起满族舞蹈发展的历史长河，从满族舞蹈深厚的文化底蕴中，足见满族舞蹈的珍贵。

本书是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。

《中华舞蹈志：山西卷》第一次以志书形式系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊源、衍变风格。演出形式，音乐伴奏，服饰道具、以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术，文献考古等史料，填补了中国文化史料和研究的一项空白。全书从一九九九年开始，分省、自治区、直辖市各卷陆续出版。

《京剧传统剧本汇编》是一套具有极高文化抢救价值的大型图书。本套书收入了京剧传统剧本均为20世纪50年代中期，由在京的戏曲团体、老艺人、前辈艺人家属和剧本收藏家贡献的自清代以来珍藏的秘本，内容十分丰富，是迄今为止收录京剧剧本最为详全的剧本集。本套书所收剧本按剧情所反映的朝代排序，朝代不详的单列一类。在尽可能保存剧本原貌的基础上，编者对同一剧本几种不同的底本加以校勘，或请在京的老艺人帮助订正。年久失传而暂时无法考证的孤本，仍照原本刊出。这些剧本不仅全面记录了人物的唱词、念白，而且生动地记述了表演、音乐、唱腔、锣鼓等方面的资料，因此具有很高的历史价值和艺术价值。

第一次以志书形式系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊源、衍变风格。演出形式，音乐伴奏，服饰道具、以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术，文献考古等史料，填补了中国文化史料和研究的一项空白。全书从一九九九年开始，分省、自治区、直辖市各卷陆续出版。

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《农家丛书·文化娱乐：戏剧农家乐》是一部农家乐戏剧集子，全书选取10篇精彩戏剧作品，内容贴近生活、妙趣横生，通过对老百姓日常生活的描写，讴歌美好新生活，扬善颂美，反映社会主义精神文明建设的新风尚。