舞蹈
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素质教育舞蹈文集吕艺生 著《素质教育舞蹈文集》由舞蹈美育论、调研与考察、素质教育舞蹈和实验经验四个部分构成。通过对舞蹈美育理论的溯源,与相关领域专家的研讨,以及深入社会的实践与调研,较客观地将我国素质教育舞蹈的现状与研究成果集结成具有学术价值的论文集。 -
中国古典舞术语词典金浩 著《中国古典舞术语词典》为“舞蹈普及教育丛书”系列之一,其内容有71个歌舞组合,涵盖了民间舞、古典舞、集体舞、律动、游戏等等。这些组合是根据上海市小学音乐课本(一至五年级)的歌曲编创,将舞蹈融入在音乐的教学中,让学生潜移默化地感受舞蹈的美感。这也是此书稿的一大亮点,它为音乐教师提供了一种新的舞蹈教学方法。 -
百年中国舞蹈史冯双白 著本丛书为近一百年(1900年至2000年)中国艺术的断代史著作,分为美术、电影、音乐、舞蹈、戏剧五个门类。《百年中国艺术史:百年中国舞蹈史(1900-2000)》通过对中国舞蹈艺术发展情况的叙述,深入探讨了这一百年艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的艺术史,作者冯双白借助20世纪的中国艺术解读20世纪的中国历史,用20世纪的中国历史阐释这一时期艺术的特征、意义和价值,从而形成本丛书的基本学术立场。 -
西藏民间歌舞概说丹增次仁 著《西藏民间歌舞概说》结合社会学、民族学、民俗学、历史学等相关的理论,综合运用有关历史文献、考古、岩画、壁画、舞蹈内容、民间传说、歌词内容、表演场合、表演对象、时间地点、服饰道具,特别是作者对西藏74个县的乡村、牧场、寺院实地调查之后编写的近300个宗教舞蹈、民间舞蹈、宫廷乐舞进行分析、研究、归纳,从而比较准确系统地论述了西藏民间歌舞的起源、发展、演变、流传、分布、数量、形式、内容、特点、作用、服饰、乐器、动作造型等。为研究西藏民族艺术发展的历史,创作规律,美学特征等提供了系统而又翔实可靠的资料。 -
汉代袖舞研究梁宇 著《汉代袖舞研究》围绕汉代舞蹈中丰富多彩的袖舞,在广泛收集图像资料的基础上,通过对图像的统计、归类、甄别,初步梳理了汉代袖舞在盘鼓舞、建鼓舞、百戏、以舞相属(交谊舞)、即兴舞等舞种中的运用;从袖舞的样式、袖舞的延伸(巾舞、绸舞)两个方面对汉代袖舞展开分析,归纳出汉代袖舞中不同样式的舞服以及每种舞服所呈现出的不同表演风格和表演技艺,进而深入解析了汉代袖舞的表演形式和表演场合;探讨了袖舞表演场合中的主体,总结出汉代袖舞的主要风格特点,并将袖舞技巧进行了细致的划分;从美学角度将袖舞与美学原理有机结合起来,阐释出汉代袖舞存蓄的中华舞蹈文化的深厚内涵与审美情趣。 -
舞蹈基础赵丽敏 编《舞蹈基础(学前教育专业十二五 规划教材)》主要介绍了幼儿舞蹈的相关知识,全书 共分为7章,具体内容包括幼儿舞蹈基础知识、幼儿 舞蹈基础训练、民族民间舞、幼儿舞蹈创编的基础知 识、幼儿舞蹈教学的基础知识、幼儿舞蹈教学教案和 幼儿舞蹈欣赏。本书可供学前教育专业学生使用,也可作为幼儿 园教师等学前教育工作者进行专题学习和培训的参考 用书。 -
丹麦皇家芭蕾在中国邹之瑞,(丹麦)弗兰克·安德森 编《丹麦皇家芭蕾在中国》详尽介绍了丹麦皇家芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾之父奥古斯特·布农维尔的一生以及芭蕾舞丹麦学派的训练特点和经典剧目。此外,还介绍了推动丹麦学派在中国的传播及发展的重要人物——弗兰克·安德森先生和丹麦学派在中国的传播和发展情况。本书对我国芭蕾舞教学是有益的补充材料,并完善了芭蕾舞学派的学术研究和史料积累。 -
舞蹈基础与幼儿舞蹈创编徐文霞 编《舞蹈基础与幼儿舞蹈创编(学前 教育专业统编教材)》以“师范院校舞蹈人才培养方 案及课程要求”为指导,按照学前教育舞蹈教学工作 的实际需求组织编写,以教育部颁发的《幼儿师范学 校教学计划》和《五年制幼儿师范院校舞蹈教学大纲 》为依据。教材力求进一步完善、提升学前教育专业 学生的舞蹈知识结构和综合能力。教材专业特点突出 ,编写过程中认真总结了学前教育专业舞蹈教师多年 的教学经验及科研成果,融合当今国际国内前沿的学 前教育理念,将现有的舞蹈教学目标、教学体系、教 学课时等进行了一系列的分配调整,使其更接近学前 教育专业学生的培养标准,更利于学生学习和掌握。本教材共包含四篇十三章,内容分别为:舞蹈基 础理论、舞蹈基本训练、中国民族民间舞及儿童舞蹈 等,与同类教材相比增加了儿童舞蹈教学的理论和实 践方面所占的比重。 -
从舞蹈的仆人到舞剧的灵魂袁亚妹 著《从舞蹈的仆人到舞剧的灵魂:西方芭蕾舞剧音乐发展管窥》主要内容包括:古希腊时期的舞蹈、古罗马时期的舞蹈、中世纪宗教束缚下的舞蹈、芭蕾的诞生地——意大利、喜爱芭蕾的法国人、巴洛克时期的芭蕾中心——法国、启蒙时代的争论焦点、诺维尔与“情节芭蕾”、昙花一现的浪漫芭蕾、完美之作《吉赛尔》等。 -
原平凤秧歌研究顾小英,王丽霞,史莉丽 著《原平凤秧歌研究》共分为十一章。第一章、第二章分别叙述了凤秧歌的形成过程;第三、四、五章从形式、内容、舞蹈风格及凤秧歌的文化特征等方面进行了详尽的解析;第六章以近年来合作编创的两个剧目的成绩和感想对这一民间艺术进行剖析;第七章至第九章从学术的角度对原平凤秧歌和其他类别的民间秧歌进行对比分析,凸显原平凤秧歌独具特色的艺术魅力,使大家更好地认识到它的艺术价值;最后两章是“原平凤秧歌”经典剧目赏析。另外,结合这几年对凤秧歌的探讨研究,还附加了作者们在各种期刊发表的有关凤秧歌的论文、凤秧歌训练组合以及以凤秧歌为元素编创的两个舞蹈节目《秧歌情》、《原平凤秧歌》的动作说明、服饰和参加各种国家级、省级活动、比赛并取得成绩的获奖照,使《原平凤秧歌研究》的内容更丰富、更具象。
