严浩电影讲座

　　严浩是香港电影新浪潮的先锋性人物，曾凭《似水流年》、《滚滚红尘》、《天国逆子》与《太阳有耳》先后斩获香港电影金像奖、台湾电影金马奖、东京国际电影节及柏林国际电影节最佳导演奖。香港浸会大学邀请严浩导演担任“影视制作”课程的客座导师，《严浩电影讲座》为其课堂讲稿整理，让没有机会到香港浸会大学听课的有心人，亦有“聆听”严浩数十年珍贵经验和心得的机会。《严浩电影讲座》内容十分丰富，从开场白讲解《疯狂的右头》到电影导縯的实际工作，严浩都有精辟见解，而且以一部部具体影片如《似水流年》、《滚滚红尘》、《教父》、《天国逆子》、《太阳有耳》、《小岛惊魂》及《莫扎持传》等实例作辅助说明，在他的生动引导下读者很容易进入状态，不但了解他的想法，从中受到启发，亦可获得操作性强的导演实务指导意见。

　　卓伯棠博士现任香港浸会大学电影学院总监、教授。曾就读台湾政治大学新闻系获学士学位，美国南加州大学电影艺术《制作》硕士，香港浸会大学传理学院电影哲学博士。近年从事电影与电视方面研究，在完成《香港新浪潮电影》　书后，正投入香港电视与全球化的相关研究。多年来在海内外有关的学报、专刊与专著，如Post Script、《香港国际电影节回顾专刊》、《电影艺术》、《联合文学》与《北京电影学院学报》等发表论文。70年代初于大学念书期间，在台湾与友人创办《影响》电影杂志，对80年代初的台湾新电影影响匪浅。从事电影评论多年，多发表于《影响》、《大特写》、《电影双周刊》、Cosmopolitan、《亚洲周刊》、《联合报》、《广播电视周刊》与《星岛日报》等。著作包括《香港类型电影》《与罗卡、吴吴合著》、《分解主流电影》与《中国早期商品海报》《又名《都会摩登》》，合编《邵氏影视帝国　文化中国的想象》《麦田，2003》等。曾任香港广播电视公司《简称无线电视台》编导，执导过《国际刑警》、《的士司机》、《第　次》、《四眼神探》、《女人三十》、《霓虹姊妹花》系列，以及影片《煲车》与《宾妹》等。

序言／1
开讲：评《疯狂的石头》
1．一部成功带观众人戏的商业片，主角目标明确——偷石头／2
2．用剪接制造一种感性或理性的效果／4
3．一部影片风格要统一／5
4．剧本一般有三个act／6
5．导演是一个煽情者，需要某种疯狂的热情／7
第一堂：场面调度——用镜头的问题
1．剧本是不需写镜头大小或摄影机运动等／12
2．讲故事要抓住听者的注意力，导演是方向的领航人／14
3．《似水流年》的笔触是平静的／16
4．《滚滚红尘》的笔触是感动的／18
5．用镜头营造气氛，导演既要投入故事又要客观处理／19
6．帕西诺从小人物变成教父／23
7．Master·shot重要，insett也需要／24
8．要看需要，不能乱玩镜头／26
9．长镜头运动需配合人或物的运动，不时改变角度／28
10．捕捉一些现场突发的镜头／31
11．跟拍镜改变景深，伸缩镜平面地放大或缩小／33
12．《无间道》不能玩长镜头，《似水流年》需有诗画意／34
13．长镜头中色彩、灯光及构图要能吸引人／36
14．故事要讲得动听，否则没有人投资／38
15．媒介可以客观无情，电影必须挖掘人性／39
16．故事1：儿女们气死老爸要加悔意——这是人性／40
17．故事2：情节不明显／41
18．故事三分钟不能拍五分钟，长了要剪掉／43
19．故事3：未来世界移植别人的记忆卡／44
20．二十分钟的故事，变成三分钟艰难／46
21．故事4：得了艾滋病——出现问题，解决问题／47
22．故事5：拯救人——设置障碍解决它，很清晰／48
23．故事6：年轻人与老年人难沟通／49
24．老人家的过去很重要，不要忽略了／52
25．该说的应让演员说，说不出的可以暗示／53
第二堂：场面调度——用我的片子来说明
1．不要抱怨设备不足，土法也能拍出伟大的作品／57
2．每拍一个镜头，背后都有一个想法／58
3．剧情片是用气氛镇观众，武侠片则用动作／60
4．《天国逆子》女主角下毒不正面拍摄／62
5．男主角中毒也不正面拍他吐白沫／64
6．表现女主角内心混乱，特意用了反镜拍／65
7．父子在同一个镜头里，以示两人同心／67
8．女主角下毒时，故意以身子挡住镜头／69
9．在喝与不喝有毒汤之间，以空镜头增加悬念／70
10．平静的场面，有一个升降摇镜，预示不平常／71
11．丈夫有情趣，但像一把刀子般锋利／72
12．镜头的位置、角度，都有心理上的因素／74
13．培养情绪时，不能用太多镜头去干扰／76
14．在现场应不停地观察，看别人看不到的细节／77
15．不同的演员有不同的哭法／80
16．彩排非常重要／82
第三堂：场面调度——导演在现场的工作
1．商业电影的结构／86
2．剧情开头12％介绍主角及确定他往后的目标／87
3．第二幕的一半是男女主角的初吻，然后是诸事不妙／89
4．最后25％，危机的解决，或圆满结局／90
5．剧本结构上主角目标是否清晰；人物要尽量丰富／91
6．暖身时多用“特写”，感情交流时用“两人镜”／92
7．反线（轴）之前宜有一个中性（特写）的镜头作过渡／93
8．同角度同光源一起拍，省时间／9＆
9．即兴之前也要做好导演的功课／97
10．我收回“有些镜头运动会比较优雅”这句话／98
11．轻松小品可用一点卡通的手法／100
12．年轻人思想跳跃，可用空间分裂的剪辑／100
13．演员的想法要照顾，剪接时“刀”是导演下的／10l
14．观察演员的小动作，可用在剧情中／102
15．服装的颜色要配合气氛、风格及内容／103
16．我下一部戏是大制作，用商业片的结构去拍，但要有原创材料／104
第四堂：场面调度——演员与镜头运动的配合
1．拍完剪出后不理想怎么办／110
2．悬疑是重整故事的准则／112
3．性与暴力最能引起观众的兴趣／113
4．镜头移动、演员走位及构图都是精心安排的／115
5．动作的习性要了解，导演眼睛要不停地转／119
6．剪接：一是引起感观冲击；一是引起思考／121
7．演员直线跑很难跟，需围着摄影机转／123
第五堂、第六堂：评论同学的作品（一）
1．骗子骗人，需要动脑筋演点戏／127
2．主角出场很重要，要安排一个气氛／128
3．三个人都缺戏份，观众不会有印象／129
4．戒毒所的阴沉气氛拍出来了／131
5．电影是制造幻想，不断说话，但让你相信／133
6．观众爱看人家的不幸，周星驰的喜剧，角色都是悲惨的／134
7．两部作品都起了头，但没有“承”和“转”／135
8．场面调度很好很成熟／136
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