本书是一本供声乐专业学生和音乐爱好者学习了解德奥艺术歌曲的参考书。本书围绕德奥艺术歌曲中的诗歌与音乐及诗乐关系进行研究，分上下篇。在上篇中，笔者分别从德奥艺术歌曲的基本概述、德国歌曲发展史、德国浪漫主义时期的文学与音乐特征，以及德奥艺术歌曲中的诗乐关系进行了理论性的阐述。在下篇中，笔者从歌者角度出发结合具体的音乐家和作品，对18、19世纪13位重要的德奥艺术歌曲作曲家的百余首经典作品做了较为详尽的解析，每首作品均从诗歌内涵、音乐介绍、诠释方向三方面进行分析，并对诗歌进行翻译。在解析中，刻意偏重对于歌曲歌词文本即诗歌的创作、文化背景、诗文内涵和诗乐转换关系等方面的阐释，以帮助读者能更好地理解作品的内涵。笔者还将为每首诗歌配上德语范读，以帮助愿意尝试歌唱这些作品的读者解决歌曲的语音发音问题。

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。本套教材共收录161首钢琴作品，内容丰富且逻辑思路清晰。以难易程度作为曲目搜集重要线索，注重作品的可听性、可弹性，并附有难易程度与曲目搭配的使用建议表，充分方便选用者的实际需求。我们针对每一首作品，均从指法、速度及表情记号、跳音、连线以及音乐术语等方面，以最贴近作品风格的角度，进行了详尽且专业的调整，更加便于学生对乐曲建立规范的弹奏意识。这些编辑内容的使用，力求做到从不同程度弹奏者角度出发，既符合风格要求，又确保弹奏者客观条件限制内能够胜任。考虑到市面上乐曲文献众多，我们尽可能从不同时期作品摘选相对使用频率低、体裁及技术重点多样、又具有风格代表性的作品。同时，利用数字资源为本套教材配置了练习讲解和曲目演奏视频，最大程度为使用者的弹奏、广大教师教学提供有益参考。教材不仅适合初级至中高级学生的日常练习、演奏和比赛曲目的积累；亦丰富了钢琴教师的教学曲库。

钢琴以其宽广的音域、优美的音色和丰富的表现力被称为乐器之王。同时现代钢琴诞生300年来，还产生了众多的乐曲。我们选的这组百年不衰的经典《外国钢琴名曲集》它们都是家喻户晓的通俗经典，这些乐曲能够开阔人们的视野，提高人们的音乐修养，陶冶人们的情操，给人以关怀的享受和无穷回味。对于百万琴童来讲，名家名曲是音乐家的摇篮。名家是杰出的大师，我们的楷模。从古典主义大师到当代天才作曲家，从巴赫和柴科夫斯基到通俗音乐大师，曲集中每一页都将向那些以弹琴自娱的人们展现出新的魅力。一册在手，您将很快发现，您所拥有的是一座真正取之不尽的宝库。

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。本套教材共收录161首钢琴作品，内容丰富且逻辑思路清晰。以难易程度作为曲目搜集重要线索，注重作品的可听性、可弹性，并附有难易程度与曲目搭配的使用建议表，充分方便选用者的实际需求。我们针对每一首作品，均从指法、速度及表情记号、跳音、连线以及音乐术语等方面，以最贴近作品风格的角度，进行了详尽且专业的调整，更加便于学生对乐曲建立规范的弹奏意识。这些编辑内容的使用，力求做到从不同程度弹奏者角度出发，既符合风格要求，又确保弹奏者客观条件限制内能够胜任。考虑到市面上乐曲文献众多，我们尽可能从不同时期作品摘选相对使用频率低、体裁及技术重点多样、又具有风格代表性的作品。同时，利用数字资源为本套教材配置了练习讲解和曲目演奏视频，最大程度为使用者的弹奏、广大教师教学提供有益参考。教材不仅适合初级至中高级学生的日常练习、演奏和比赛曲目的积累；亦丰富了钢琴教师的教学曲库。

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。在学琴过程中，我们会经常强调基本功的重要性，因而“经典系列”中的《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼钢琴初级练习曲 作品599》以及车尔尼所创作的一系列练习曲的弹奏被视为钢琴学习过程中的必经阶段和重要环节在此期间，学生不仅要完成技术上的基本功训练，还需要接触大量程度相当、技术难度适中、音乐风格鲜明的钢琴乐曲，以训练技术、培养乐感、提升音乐表现力。为处于在弹奏初、中级练习曲阶段的学生提供一套与之匹配的曲目经典、音乐内涵丰富、技术要素全面的乐曲集是十分必要且极具意义的。 本书内容丰富且逻辑清晰，作品难度由浅入深，注重作品的可听性、可弹性，并附有练习曲搭配的使用建议表，充分考虑选用者的实际需求。

《成年人简易钢琴教程》是一本专门为成年人设计的钢琴教材。曾印刷了23次，销量超过20万册，得到了培训机构和自学者的高度认可。现根据大家的要求，修订改编成简谱版，以满足更多零基础初学者的需要。本书针对成年人学琴的特点，设计了科学而实用的教学思路，并循序渐进地进行编排。每一课的内容包括节奏、音乐理论、弹奏方法、练习曲和乐曲五个方面。全书100首乐曲（另附加8首经典乐曲），均配有弹奏提示，并附赠弹奏示范视频、动态导读视频和五线谱对照电子书。

著名小提琴演奏家、教育家蒋雄达先生，把当今小提琴教学中，世界所公认的一些不可或缺的经典教材，集中归类、删繁就简、取其精华，按照不同程度的需求分编于各集教程，规范起步入门，合理循序渐进，並将个人一生的演奏经验、教学理念与练琴方法，具有说服力地融入了教程之中。《小提琴成才之路系列教程》的教学进程是有序的，练习内容是丰富的。教程共分四集：一、成才之路的起步与入门 二、基礎训练的积累与完善三、演奏技能的提升与拓展 四、高难作品的诠释与表現（上下册）为了帮助更多的琴童入门提高，编者特邀请蒋先生的学生，杭州爱乐乐团首席、青年演奏家袁泉，为教程的部分作品做了演奏示范。该教程的面世，定能为小提琴教学的普及与提升增添新的活力，并将受到广大师生与读者的欢迎。

古键盘乐器从诞生之日起至今，已走过上千年的发展历程，产生过诸多著名演奏家和教育家。然而，音乐学者“治史”，历来有重视音乐创作而忽视演奏、教学的倾向，既往的“键盘艺术史”，也有重创作而轻演奏、教学的倾向。而本书编者却认为，对于器乐演奏艺术这种技艺性很强的音乐门类来说，其历史是由创作、演奏和教学三大体系共同发展而成，仅关注作曲家（作品创作）是远远不够的，必须将“演奏艺术流派”、“师承”、“演奏方法演进”等内容纳入其中。因此，一个器乐演奏艺术流派（学派）的形成与发展，必须具有几个不可或缺的条件：首先，是专注于这一器乐创作的作曲家群体，并且创作出一批有特色的作品；其次，有一批具有高超技巧的演奏家群体，能够将作曲家创作的作品淋漓尽致地表现出来；仅此还不够，还必须有一批立志于将这种风格、技巧继承下来、传播下去，并发扬光大的教育家群体。因此，键盘艺术的发展历史，是由作曲家、演奏家、教育家共同构筑的！缺一，都无法显示其历史发展的真实面貌。

本书内容分为三册。册，主要是运用讲故事的方式引入教学内容，以游戏的方式进行乐理知识的巩固，图文并茂的教授了初级的演奏技巧。第二册，在编排上延续了部的模式，但根据指位的变化引出调式调性的内容，选曲方面则选择耳熟能详的曲子来确定音准和节奏，除了新知识以外，本册书起到了承上启下的重要作用。第三册，因孩子们普遍掌握不好小提琴第四根弦，在这一册书中，大量的增设了四弦上的乐曲以及四根弦的综合练习，做到技巧与兴趣的巧妙结合，进一步增进了基本功。这三本教材都附有伴奏音频进行配合教学，大大的提高了学生的学习兴趣以及乐感。

本书内容分为三册。册，主要是运用讲故事的方式引入教学内容，以游戏的方式进行乐理知识的巩固，图文并茂的教授了初级的演奏技巧。第二册，在编排上延续了部的模式，但根据指位的变化引出调式调性的内容，选曲方面则选择耳熟能详的曲子来确定音准和节奏，除了新知识以外，本册书起到了承上启下的重要作用。第三册，因孩子们普遍掌握不好小提琴第四根弦，所以在这一册书中，大量的增设了四弦上的乐曲以及四根弦的综合练习，做到技巧与兴趣的巧妙结合，进一步增进了基本功。这三本教材都附有伴奏音频进行配合教学，大大的提高了学生的学习兴趣以及乐感。