本书为文化建设方面的专著，内容涵盖群众文化概述、群众文化建设的环境分析、群众文化建设的多维路径、群众文化建设中互联网的运用等。随着我国经济的不断发展，群众文化建设工作显得愈加重要，本书便以此作为研究重点，在分析群众文化建设环境的基础上，探索了群众文化建设的多维路径。与此同时，胡琴作为一类传统乐器，具有深厚的文化内涵，将其融入群众文化建设能够发挥积极的作用，所以本书还对如何在群众文化建设中融入胡琴艺术进行了研究，对于从事群众文化建设的工作人员具有一定的参考价值。

本书主要针对音乐教育的相关热点，在音乐教育理论方面进一步拓展，理论联系实际，对音乐艺术在编导工作中的运用进行全面探索，力求有 好的突破创新。针对当前高校音乐教学的发展现状，特别是在当前音乐教学改革与创新的背景下，对音乐教学的课程模式及教学方法进行全面解读和创新研究，形成比较完善的教学理论体系，并着重实践，对音乐艺术形式在编导工作中的应用进行全面阐述。本书详细梳理了我国及国外音乐教学的基本理论，剖析了音乐与艺术的关系以及音乐教学的特性、途径和方法，较全面地阐述了音乐教学的理论模式，探索了音乐教学的改革创新。

本书首先概述了声乐的概念、特征、主要形式、唱法、功能与作用，以及声乐发展简史，然后阐述了声乐教学的相关理论， 探讨了高校声乐教学的现状与策略，并重点对高校声乐教学模式构建及创新进行了详细的总结和梳理。

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本书 章为民族乐器文化概述，分别介绍了民族乐器的演奏形式、民族乐器研究的范围和方法两个方面的内容；第二章为民族器乐文化发展史，主要介绍了三个方面的内容，依次是中国古代民族器乐文化、中国近代民族器乐文化、中国当代民族器乐文化；第三章为民族吹奏乐器和拉弦乐器，分别分析了四个方面的内容，依次是吹奏乐器笛的艺术分析、其他吹奏乐器艺术分析、拉弦乐器二胡的艺术分析、其他拉弦乐器艺术分析；第四章为民族弹拨乐器和打击乐器，依次分析介绍了弹拨乐器扬琴艺术、其他弹拨乐器艺术、打击乐器鼓的艺术、其他打击乐器艺术四个方面的内容；第五章为民族乐器艺术创作，主要介绍了四个方面的内容，分别是民族乐器艺术创作规律、民族乐器艺术创作技巧、民族乐器艺术编配技巧、民族乐器艺术创作与编配的新发展；第六章为民族乐器在乐队中的运用，分别介绍了民族乐器在古代乐队中的运用、民族乐器在近现代乐队中的运用、民族乐器在新中国乐队中的运用三个方面的内容；第七章为民族乐器在地方传统音乐中的运用，分别介绍了民族乐器在地方乐种中的运用、民族乐器在地方民歌中的运用、民族乐器在地方戏曲中的运用、民族乐器在地方曲艺中的运用四个方面的内容。

本书在简要介绍基本乐理和管弦乐基本知识的基础上，具体赏析了自17世纪开始，经古典、浪漫主义时期到近现代，从意大利作曲家维瓦尔第到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的共50位作曲家的经典作品曲谱。这些经典乐段旋律优美，音乐语汇生动，表现力丰富，具有很强的艺术感染力。借此，我们可以充分体会作曲家创作的灵感，感受作品的深层次含义，领悟作品的艺术价值与历史意义，提升个人的鉴赏水平和演奏能力。

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作为一门与时俱进的音乐基础课程，视唱练耳的教学历来是伴随着音乐的创新而不断发展的。因此，当代音乐中呈现的种种现象，必然成为视唱练耳教学中的重要内容，不仅专业院校的学生需要努力培养这方面的听觉认知，程度较浅者，乃至 年幼的学习者同样必须重视这方面的听觉训练，这本教程就是为这类学生所写，体现出思维前沿，但又易学易掌握的学习目标。教程中的练习冠以“小练习曲”的名称，是因为这些练习曲的篇幅均 短小，大部分在二三十小节以内，而且结构简单，训练目的清晰， 有部分练习可供有一些钢琴基础的学生自弹自唱，可满足教学对象的学习需要。希望这些视唱曲能帮助学习者在这一领域构建起 多新的听觉认知，让他们 好地去理解与演绎音乐。由于教程中 大多数练习曲均无固定的调性，因此这些曲谱都不用调号，而用临时记号，这也是本教程的特点之一。

《扬琴五线谱训练教程》是针对民族乐器中的扬琴专业学生而出版的专业教程，适用于扬琴表演专业、师范院校扬琴专业、辅修扬琴专业等不同主攻扬琴方向的学生，也适用于不同年龄层次扬琴爱好者的教学。

学龄前儿童，由于他们多处于音乐认知方面的萌芽阶段，需要一些节奏鲜明的音乐来帮助他们抓到节奏的韵律，音乐兼顾了可听性、趣味性、形象性及自身的逻辑性，基于此缘由，整部曲集在芭蕾基本训练的钢琴伴奏曲的框架之上，再注入一些童趣，目的是使音乐 具有幻想与童真。在写作技法上并不拘泥于单一手法，笔者根据乐曲的需要，相应地采用了一些现代手法，为乐曲带来新鲜的气息。并且，音乐试图以一种简洁、新颖的语汇呈现给孩童，为他们发展音乐思维、进一步建立良好的音乐审美能力打下基础。本书内容包括：启蒙、一级和二级三部分。