本书是“国舞雅韵”丛书中《中国汉唐古典舞基训教程》一册。中国古典舞作为中国舞蹈的典范代表，被称为“国舞”，承载着中华民族的文化气韵和文化精神。“国舞雅韵”系列丛书旨在弘扬中国舞蹈文化，增强民族舞蹈文化自信。本丛书一方面是对中国古典舞学科发展积淀成果的综合、立体、多维的呈现；另一方面，为广大舞蹈学习者、爱好者提供一套从基本训练、技术技巧、身韵、组合、编创、作品等全方位的学习素材和资料。中国汉唐古典舞是中国古典舞学习的必修课程，是中国古典舞学科的重要组成部分。它是以中华古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点而创建的，其创始人孙颖先生（1929-2009），以其几十年深厚的历史文化积淀和艺术灵性，从浩如烟海的中国古代舞蹈史料资源中撷取可以“复活”的记载和图像姿态，经过艰苦的实践和创作，遂有其蜚声海内外代表作《踏歌》《相和歌》等。汉唐古典舞的审美风格作为一种文化符号，在国际上成为中国古典舞的形象代表。本书即汉唐古典舞基训课教材，近十年来，汉唐古典舞的基训课程发展迅速，有了更多新的内容，此次在之前版本的基础上，修订更新。教程附有音视频资料，方便读者使用。

《音乐知多少系列丛书》是在原有产品《中国民族乐器小百科》基础上进行修订的一套系列丛书。本丛书撷取最具普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这四种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学。本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。

“音乐自学速成”丛书引进自德国朔特音乐出版社，是一套在德国被广泛使用的自学教程。全套丛书包括乐理、音乐史和指挥等，是适合音乐爱好者以及音乐学习者的一套有效的自学教材。全书以简明扼要的文字结合简单直观的谱例呈现，每一个章节均配有视频教学指导，德文原声、中文字幕，让读者随时随地都能轻松自学音乐知识。本分册为“音乐史”分册，为读者介绍音乐史从起源到今天的几个重要时期，通过聚焦重要的音乐风格、形式、作曲家和经典作品，带领读者在短时间内纵观1500余年的音乐历史。本书旨在抛砖引玉，用通俗易懂的文字做史实方面的介绍。本书对音乐史的介绍涵盖四个方面：不同时期的音乐风格、基本音乐形式和流派、作曲家生平和经典作品赏析。可读性强，无需任何专业知识的储备，即便读者对音乐一无所知，也能轻松读懂。

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《音乐知多少系列丛书》是在原有产品《中国民族乐器小百科》基础上进行修订的一套系列丛书。本丛书撷取最具普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这四种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学。本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。因此，本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。

《音乐知多少系列丛书》是在原有产品《中国民族乐器小百科》基础上进行修订的一套系列丛书。本丛书撷取最具普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这四种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学。本丛书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。

高维乐谱是建立在高维艺术空间上的新一代乐谱，涵盖二维乐谱、三维乐谱等。高维乐谱将数学融入艺术中，给创作、分析、识别、存储带来极大的方便。通过交互设计，高维乐谱的视听效果可同步展现，从而升级音乐创作和欣赏的交互体验。经高维乐谱映射后的音乐形象，个性鲜明、可视性极强，既能方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则，又能方便作曲家选择音乐素材，增强对音乐创作微结构的把握，拓展创作空间的广度和意境，尤其对智能机器的识别、读写、创作均带来极大便利。

《音乐知多少系列丛书》是在原有产品《中国民族乐器小百科》基础上进行修订的一套系列丛书。本丛书撷取最具普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子，约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔，以纵横详实的知识架构，流畅简明的写作手法，将这四种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识，不涉及该乐器演奏技术的教学。该书形式新颖，图文并茂，既可当作民族乐器推广普及的知识手册，又可作为民族乐器专业的小词典。

《春花之舞》——为长笛与钢琴而作（1962年），春风习习，烂漫的山花也随风舞动，阿娜多姿，生机盎然。《路》原是为琵琶与钢琴而作，完成于1996年初，同年五月首演于日本东京。后改为小提琴与钢琴的版本在韩国岭南国际现代音乐节上首演。乐曲的构思来自于屈原《离骚》中的诗句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。乐曲表达了作者对屈原伟大人格力量的敬仰，并以此自励。乐曲以自由的奏鸣曲式写成。在这部作品中，作曲家在音高体系设计上做了颇为大胆的尝试，采用了其创的非八度循环周期人工音阶。所谓“非八度循环”即完全跳出以12个半音为一个模式进行循环的自然音阶的法则，不以通常的八度为周期重复关系。在《路》这首乐曲中作曲家用的是以11个半音为模的人工音阶。乐曲灵感来自王维《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。山居的景物与生活，既是极简又是丰富的，让人进入所谓天人合一宁静致远的境界。因此我在乐曲中尝试一种极简主义（minimalism）的风格，只以有限的几个音的重复，用支声手法在这些音上按一定的节律拉出旋律（非主题）分配给不同乐器，虽然形成多声线条，但本质上是单声音乐。这里当然有山水环抱的意象联想，但更着重表现的是人在此种自然环境中心无羁绊的沉思冥想。中段的音乐有所对比，从内心沉思中跳出，可听到远处竹林中浣女们传来的欢声笑语。最近因看到一篇写《蜀宫夜宴》创作并演出35周年的文章，勾起当年的回忆，怀念当时一起合作的两位师友俞抒先生和朱舟先生，因此用了《蜀宫夜宴》中的一些曲调素材写成这首《思蜀》。曲名反用成语“乐不思蜀”，因伤怀故人而思蜀。风声，雨声，读书声，声声在耳；家事，国事，天下事，事事关心。在这一著名的对联中，最初的“风声”作为起兴，逐渐引向下联关心“天下事”的主题，从而使风声的意象也具有了暗示天下情势的象征意味。风，本是一种自然现象，无关乎情感。但风又常常能引发人们在特定境况下的种种情绪反应。在我国成语中有许多关于“风”的说词，把风人格化，表达人们寄情于风的种种不同感触：风调雨顺，风和日丽——让人心情舒坦；腥风血雨，风声鹤唳——令人惊恐紧张；东风化雨，风卷残云——给人以胜利的信心和喜悦；风云变幻，风雨飘摇，山雨欲来风满楼——令人不安，又给人以警示；风花雪月——让人沉浸浪漫；风驰电掣，乘风破浪——催人奋进；春风得意——教人踌躇满志；风流云散，随风而去——让人惆怅唏嘘，感叹世事无常；凄风苦雨——令人愁苦；风烛残年——则让人伤感不已……在《风声》这首乐曲中，既有对自然风声的音乐描摹，又有因风移情，表达对人生体验的某种感怀与寄托。

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